Pages

piątek, 29 listopada 2019

Andrzej Kowalski Quartet – Abstrakt (2019)

Andrzej Kowalski Quartet

Andrzej Kowalski - guitar, piano
Robert Wypasek - saxophones, piano, synth
Jan Wierzbicki - bass
Adam Wajdzik - drums

Abstrakt




EBS GROUP RECORDS

By Adam Baruch

This is the debut album by young Polish Jazz guitarist/composer Andrzej Kowalski recorded in a quartet setting with saxophonist Robert Wypasek, bassist Jan Wierzbicki and drummer Adam Wajdzik. The album presents nine original compositions, all by Kowalski. It was recorded at the excellent Monochrom Studio and offers a high sound quality.

The music is excellent modern mainstream Fusion, based on solid compositions which incorporate melodic themes and quite unusual rhythmic structures, creating a dynamically diverse atmosphere of tension. The compositions are way more complex than the average Fusion material and certainly more sophisticated and intelligently weaved.

These four young musicians share the responsibility for the music the quartet produces quite equally, which is rather unusual. Although the guitar and the saxophone deliver most of the soloing, as expected, the rhythm section is also constantly busy with laying out the complex pulsations and quirky tempi changes, all clearly audible for the entire duration of the music, as well as soloing impressively.

Overall this is a surprising and unusual debut album, which manages to step outside of the conventional Fusion frameset by adding more freedom, both harmonically and rhythmically, rejuvenating the somewhat stale genre and proving that it is still able to astonish the listener. The level of performances by these young musicians proves again that the Polish Jazz scene enjoys an incredible surge of juvenile blood transfusion into its veins, which keeps it alive and sparkling.

czwartek, 28 listopada 2019

Sabina Meck Sextet feat. Wojciech Myrczek - Słowo Na T - premiera 29.11.2019


Sabina Meck - śpiew
Łukasz Kokoszko - gitara
Przemysław Chmiel - saksofon
Michał Jakubczak - fortepian
Piotr Narajowski - kontrabas
Szymon Madej - perkusja
Gościnnie: Wojciech Myrczek - śpiew


"Słowo Na T" to tytuł trzeciego z kolei albumu wokalistki Sabiny Meck, zawierającego jej kompozycje do własnych tekstów, tym razem polskich. Muzyka na płycie korzysta z elementów charakterystycznych dla jazzu, lecz wychodzi poza jego ramy, nawiązując do innych stylów muzycznych, nierzadko tak odległych od siebie jak rock i muzyka klasyczna. Forma kompozycji zbliżona jest do piosenek. Zamysłem twórczym było zestawienie prostych melodii ze ściśle zaaranżowanymi partiami akompaniamentu, a także pozostawienie przestrzeni do improwizacji, która daje możliwość ukazania indywidualności każdego z muzyków sekstetu.

Sabina Meck (a.k.a. Sabina Myrczek) jest wokalistką, kompozytorką, aranżerką, producentką i autorką tekstów. Ukończyła kompozycję i aranżację w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2017 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Wiosną 2016 roku, ukazał się debiutancki album solowy Sabiny, zatytułowany "Love is Here" (For-Tune). Na płycie znalazły się autorskie kompozycje wokalistki. Sabina Meck otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 2017 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku, Muzyka Jazzowa. Laureatka I nagrody w konkursie Blue Note Poznań Competiton (2014) w kategorii wokalnej. 

W 2015 roku, wraz z założonym przez siebie zespołem Soundmeck, zdobyła Grand Prix na festiwalu Grupa Azoty Jazz International Contest w Tarnowie. Jury przyznało Sabinie również indywidualną nagrodę specjalną - Największy Talent Festiwalu. Jesienią tego samego roku, otrzymała II miejsce w IX Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy w Słupsku, w kategorii "temat jazzowy", za utwór "A part of me". W kwietniu 2017 roku, nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia, ukazał się album "Eruption," prowadzonego przez Sabinę zespołu SoundMeck. W listopadzie 2019 roku, pojawi się trzeci album wokalistki, z muzyką autorską, nagrany w formacji Sabina Meck Sextet.

środa, 27 listopada 2019

Michał Ciesielski – Share Location (2019)

Michał Ciesielski

Michał Ciesielski - piano

Share Location

SOLITON 986






By Adam Baruch

This is the second album under his name by Polish Jazz pianist/composer Michał Ciesielski and also his second solo piano outing, same as his debut recorded in 2012. The album presents nine original compositions, all by Ciesielski.

The music offers a melodic journey inspired by the places in the composer's life and telling an autobiographical story about his road to maturity. The youthful and full of enthusiasm compositions present on his debut album are replaced by a much more serious and insightful explorations. Although still beautifully melodic, the music is more complex and requires attentive listening in order to be fully appreciated. Polish folkloristic motifs are also strongly present in the music, which seem to be an organic part of many Polish Jazz compositions one way or another.

Same can be said about the piano playing, which is much more concentrated and even minimalist at times, often closer to Classical Music than Jazz. Obviously Ciesielski does not need to prove himself as a talented pianist any more after playing and recording extensively over the years, and this recording enables him to concentrate on his own Artistic expression at its most intimate naked truth.

Overall this is a splendid collection of wonderful compositions, which offer highly melodic themes and lyrical atmospheric vistas, beautifully performed by the composer. The entire album is coherently put together and presents an opportunity to get familiar with the work of one of Poland's promising young composers, who is making a constant progress on his musical path. It is best to leave the music to speak for itself.

poniedziałek, 25 listopada 2019

Joanna Bejm – Jesteś (2019)

Joanna Bejm

Joanna Bejm - vocals
Rafał Stępień - keyboards
Marcin Skaba - violin
Wojciech Pulcyn - bass
Sebastian Frankiewicz - drums

Jesteś

SOLITON 972


By Adam Baruch

This is the debut album by Polish vocalist/songwriter Joanna Bejm recorded with a Jazz trio consisting of keyboardist Rafał Stępień, bassist Wojciech Pulcyn and drummer Sebastian Frankiewicz. Violinist Marcin Skaba plays on six tracks and several additional guests participate on selected tracks. The album presents ten original songs, all composed by Bejm or co-composed by her and Skaba. All the lyrics are by Polish poetess Halina Poświatowska, one of Poland's most striking literary figures. As such the album falls comfortably within the Polish Jazz & Poetry idiom.

As someone familiar with Poświatowska's poetry I admit approaching this album with great anticipation mixed with some trepidation, considering the depth and intellectual complexity of the literary layer. I am glad to say that Bejm managed to embrace the poetry with considerable talent and respect, carefully selecting the poems and dressing them in appropriate musical attire. There is always a danger that profound literary work could be trivialized by inappropriate musical treatment, which sadly does happen from time to time, but certainly did not happen in this case.

The music is, as expected, full of typical Polish melancholy and lyrical emotionality, which Polish Jazz warmly embraces on a day to day level, but in particular within the Jazz & Poetry projects. Low key ballads with slow intrinsic motion are like a gentle wind carrying the words like yellow autumn leaves. The deep sadness, which characterizes the poetry, is somewhat softened by the music, making it perhaps more approachable to the listeners.

The instrumental parts are all excellent, as expected from these seasoned veterans. The rhythm section is steady like a rock and sensitive like velvet, Stępień is a superb player both on the acoustic piano and the electric keyboards, always playing only what is truly needed and his piano soli are the cherry on top. The guests add their part amicably and the entire album offers a coherent musical continuity.

Bejm manages the vocal parts with respect and restrain, which of course is ideal in this case. She is an instrument delivering the poems, which are the focus of this album and she cleverly eschews unnecessary theatrics, which would have spoiled the magic. Considering the fact that this is her debut album, she does a remarkable job.

The only small criticism I could think of is the packaging of the album, which sadly does not include the printed version of the poems – an addition that as a Jazz & Poetry buff I consider absolutely necessary. Of course there are copyright issues, etc, but it would have been nice to have them. Overall this is a beautiful piece of Art, an absolute must for all Jazz & Poetry lovers around the world, even those who are not native Polish speakers – the music transcends language barriers. Well done Milady!

sobota, 23 listopada 2019

Buba Badjie Kuyateh & Michał Górczyński – Cut The Air (2017)

Buba Badjie Kuyateh & Michał Górczyński

Buba Badjie Kuyateh - kora
Michał Górczyński - bass clarinet

Cut The Air

MULTIKULTI MPF 004




By Adam Baruch

This is the debut album by the duo comprising of Gambian (resident in Warsaw) kora player Buba Badjie Kuyateh and Polish bass clarinetist Michał Górczyński. The album presents six lengthy musical dialogues, credited to both players.

The music is an absolutely glorious testimony of two superb musicians conversing with each other despite the seemingly remote cultural backgrounds. As a result of this telepathic connection the music, mostly improvised, merges the cultures together in a complete natural and harmonic way, as if these cultures were one, or perhaps proving that all music cultures are one indeed.

The individual abilities of these two musicians are obviously virtuosic, but this music has nothing to do with showmanship or exhibitionism, which so often destroy music, being all about the human cooperation, understanding and spiritual unity, being a true "Art of the Duo" in its best incarnation.

Górczyński, whose roots encompass a wide diversity of musical influences, from Hassidic music, European Folklore, Jazz and Improvised Music, seems to be perfectly at ease with the West African music and his conversations with Kuyateh fit perfectly within the newly created amalgam. The natural contrasts between these two instruments are completely obliterated here and the instruments simply compliment each other despite their different scales and harmonics.

Overall this is a phenomenal album, which should leave no music connoisseur cold, regardless of his musical preferences. This music is universal and goes straight into the listener's soul and heart, completely effortlessly and overwhelmingly. When the idiom World Fusion was coined, this is what that idiom was really intended to be all about. This is definitely one of the finest achievements of its kind and should be a part of every decent music collection. Obviously essential!

piątek, 22 listopada 2019

Maciej Sadowski Kwadrat - Jazz Dla Zwierząt (2019)

Maciej Sadowski Kwadrat

Dawid Lipka - trumpet
Michał Jan Ciesielski - saxophone
Marcin Gałązka - guitar (4)
Maciej Sadowski - bass
Tomasz Koper - drums

Jazz Dla Zwierząt




EASTRINGS 0001

By Adam Baruch

This is the debut album as a leader by Polish bassist/composer Maciej Sadowski, recorded with his quartet called Kwadrat (square in English, clearly alluding to the quartet), which also includes trumpeter Dawid Lipka, saxophonist Michał Jan Ciesielski and drummer Tomasz Koper. Guitarist Marcin Gałązka guests on one track. The album presents nine original compositions, all by Sadowski.

The music, although melody based, is very original and moves freely across several genres, touching on Rock, Fusion, Groove, mainstream Jazz and even Improvised Music. The compositions are the absolute focus of this album, although the instrumentalists are all extremely effective. Sadowski is an experienced player with an impressive portfolio of recording as a sideman and studio musician and he shines on this album as well. The most fascinating aspect of the music is the central role of the bass and a strong polyrhythmic diversity excellently handled by the drummer. But of course the trumpeter and saxophonist offer impressive soloing all the way through and contribute to the overall success.

Although seemingly an acoustic quartet, there is an extensive use of electronic devices, adding sheets of sound behind the instruments and creating a very impressive and unusual overall sound. One could say that these effects serve as an additional member of the quartet playing the synthesizer. On the track featuring the guitar player his guitar also sounds almost entirely like a synthesizer. The most extraordinary synthesizer effects are associated with the bass, which sounds often like a bass clarinet when playing arco. In short this album offers really innovative approach to playing the instruments, and combined with the superb and unique compositions the overall result is absolutely refreshing.

Overall this is definitely a surprisingly excellent debut album, which deserves a lot of attention and again shows that the new generation of Polish Jazz players possesses unlimited creativity, rarely found elsewhere. Absolutely delightful listening experience - Hats off!

czwartek, 21 listopada 2019

Bipolar Order z koncertem premierowym w klubie Six Seasons !!!


Bipolar Order – koncert premierowy
21 listopada 2019 (czwartek), godz. 20.00
Six Seasons ul. Klimczaka 15 Warszawa


Powidoki tworzą się przy jednoczesnym postrzeganiu dwóch stykających się plam koloru. Kolor plamy, na której koncentrujemy spojrzenie pod wpływem sąsiadującej barwy, zmienia się. Plama neutralna na polu zielonym wydaje się czerwona, na fioletowym - żółta, na pomarańczowym - niebieska. Zjawisko to jest reakcją zmysłu wzroku na podrażnienia oka barwnym doznaniem. Jak zatem nazwać to zjawisko w przypadku muzyki? Kiedy na jednej scenie zderza się energia dwóch równorzędnych liderów – świeżo upieczonego ojca szukającego możliwości do złapania choćby jednej małej chwili snu, zainspirowanego młodą sceną nowojorskiego jazzu, oraz druga, kontrastująca z nią - twardo stąpającego po ziemi Kaszuba zainspirowanego brzmieniami folklorystycznymi, a całość dopełnia zawodowa sekcja, tworzy się zupełnie nowe, niecodzienne i nieoczywiste doznanie.

Jak mówią sami artyści:

"Nie jest to część wspólna, tylko nowy twór. W trakcie występu pojawia się nowa przestrzeń. Dojrzewamy do tego, żeby ją poznać, uczymy się jej i staramy się ją ujarzmić".

Bipolar Order to zespół powstały w 2018 roku z inicjatywy saksofonisty Mateusza Chorążewicza oraz gitarzysty Jakuba Żołubaka. Towarzyszą im basista Łukasz Ostrowski-Kunert oraz grający na perkusji Maciej Wojcieszuk. Ich debiutancki album "Duality" wydany nakładem wydawnictwa Allegro Records swoją premierę miał 18 października 2019. Premiera koncertowa odbędzie się 21 listopada w warszawskim klubie Six Seasons. Koncertowi towarzyszyć będzie specjalnie przygotowany na tę okazję pokaz światła wprowadzający klimat, który w połączeniu z muzyką na długo pozostaje w pamięci. "To wydarzenie to wspaniała propozycja nie tylko dla fanów jazzowych brzmień ale dla wszystkich, którzy czwartkowy wieczór chcą spędzić w wyjątkowy i niecodzienny sposób" – rekomendują organizatorzy.

wtorek, 19 listopada 2019

Radek Wośko Atlantic Quartet - listopadowa trasa promująca płytę "Surge"


Stian Swensson - gitara
Søren Gemmer - fortepian
Mariusz Praśniewski - kontrabas
Radek Wośko - perkusja

Radek Wośko Atlantic Quartet to projekt flagowy, założony przez polskiego perkusistę jazzowego i kompozytora z Kopenhagi Radka Wośko, który ma za sobą już prawie 10 albumów z własną muzyką, i który wystąpił w uznanym przez krytyków międzynarodowym projekcie z udziałem legendy polskiego jazzu, trębacza Tomasza Stańki. Zespół łączy muzyków z Danii, Polski i Norwegii, prezentując nowoczesny jazz na najwyższym poziomie. Muzyka czerpie zarówno z głębokich słowiańskich korzeni, kultury nordyckiej, jak i współczesnej muzyki klasycznej.

Członkowie grupy są solidnie zakorzenieni w nowoczesnym jazzie, ale tworzą równolegle w innych dziedzinach sztuki; Stian Swensson jako kompozytor muzyki kameralnej, a Søren Gemmer z akustyczno-elektroniczną improwizacją i czytaniem poezji z duńskim aktorem Thure Lindhardtem. Nowa płyta jest kontynuacją myśli kompozytora i lidera, który łączy inspiracje zarówno przestrzenią, intensywną, bezpośrednią ekspresją, jak i współczesną muzyką kameralną, starając się, by każdy utwór niósł ze sobą silny element melodyczny i głębię emocjonalną.

poniedziałek, 18 listopada 2019

Marek Jakubowski Quartet - Colors (2019)

Marek Jakubowski Quartet

Marek Konarski - saxophone
Jacek Szwaj - piano
Damian Kostka - bass
Marek Jakubowski - drums

Colors

ALLEGRO 037



By Adam Baruch

This is the third album as a leader by Polish Jazz drummer/composer Marek Jakubowski. The first two albums, recorded in a classic piano trio format, were recorded in 2013 (i.e. six years ago) and this debut album in a quartet setting was recorded in 2017 (i.e. two years ago), which means that Jakubowski is certainly taking his time to create new music for his releases, not like many other musicians who somehow feel obligated to release albums in an almost obsessive paste. The quartet includes saxophonist Marek Konarski, pianist Jacek Szwaj and bassist Damian Kostka, all members of the young and upcoming generation of the Polish Jazz scene. The album presents ten original compositions, all by Jakubowski.

The music is all well within the modern mainstream Post-bop mold, but the compositions are all very well weaved and complex enough to serve as excellent vehicles for the quartet members to show their chops. The ballads display the characteristic Polish melancholy, which of course is expected. As usual with Jakubowski's albums, the focus is certainly on the compositions rather than on the performances, which of course does not mean that those are inferior in any way. In many ways Jakubowski is almost a class of his own as far as Jazz compositions on the Polish scene are concerned, and deserved a much wider recognition than he enjoys today.

Both Konarski and Szwaj offer excellent soloing, showing deep empathy with the compositions and Kostka stands shoulder to shoulder with the leader to keep the music well on track rhythmically, also soloing superbly on the way. This is European mainstream Jazz at its finest hour and a delightful listening experience to all fans of this idiom.

It is good to see (hear) Jakubowski back on the track, hoping he will not keep us waiting so long next time, as he is certainly is one of the most talented Polish Jazz composers with a deep love and respect to all that is characteristically Polish in music, going back to Frederic Chopin's legacy. A true beauty warmly recommended!

niedziela, 17 listopada 2019

Dan Phillips Trio - Sound Energy In Space (2019)

Dan Phillips Trio

Dan Phillips - guitar
Krzysztof Pabian - double bass
Timothy Daisy - drums

Sound Energy In Space

LIZARD BREATH 755491136904




By Adam Baruch

This is the sixth album by American guitarist/composer Dan Phillips and his trio with Polish (resident in US) bassist Krzysztof Pabian and American drummer Timothy Daisy. It presents ten original compositions, nine by Phillips and one co-composed by Phillips and Pabian.

The music is consistent with earlier recordings by the trio, presenting modern Jazz with some Fusion undertones and a lot of open space, which allows the musicians to express themselves extensively. Daisy's presence opened a lot of new possibilities for the trio's overall musical scope, as he is equally competent playing almost straightforward/swinging rhythms and free improvisation with the same ease and elegance.

Fabian, as always, is the backbone of this music and his steady and beautifully rounded pulsations keep the music together. Phillips' clean guitar tone and excellent technique create a barrage of notes which are all perfectly audible. Although not stated on the album's artwork, some of the tracks feature electronically generated "white noise", which most probably refers to the album's title and which I could easily live without.

Overall this is a nice album, which guitar and Free Jazz fans should be able to enjoy in the same way as all earlier recordings by this trio. However in the great scheme of things it seems like the trio is somewhat stuck in the same space-time coordinates and even the change of the drummer didn't manage to create enough momentum to make it move forward in any direction. Of course this does not negate some fine playing present herein.


piątek, 15 listopada 2019

Koncerty Minim feat. Sainkho


Sainkho Namtchylak - śpiew
Kuba Wójcik - gitara
Grzegorz Tarwid - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Albert Karch - perkusja


16.11 - Novum Jazz Festival, Łomża
29.11 - Klub Żak, Gdańsk
30.11 - SPATiF, Warszawa

Spotkanie dwóch muzycznych światów; wyjątkowy projekt muzyków jazzowych młodego pokolenia i światowej sławy tuwiańskiej artystki – Sainkho Namtchylak. Muzyka grana przez kwintet jest niezwykłym połączeniem awangardowego jazzu z muzyką tradycyjną, nowoczesności z folklorem. Zespół proponuje słuchaczom muzyczną podróż pomiędzy kulturą i naturą w miejsce w którym współczesność przegląda się w swoim dziedzictwie. Artystyczna refleksja nad współczesnością, wielokulturowością, dynamicznymi zmianami na świecie i ich relacją do tradycji.

Sainkho Namtchylak - światowej sławy tuwińska wokalistka mieszkająca w Wiedniu. Artystka, poetka i szamanka. Mistrzyni śpiewu gardłowego i alikwotowego, dysponująca 7 oktawową skalą głosu. Nagrała kilkadziesiąt płyt z rozmaitymi artystami. Porusza się w różnorodnej stylistyce: od jazzu, poprzez world music, folk, awangardę, na muzyce eksperymentalnej kończąc.

Minim - międzynarodowy projekt eksplorujący rejony jazzu, muzyki improwizowanej i awangardy. W duchu minimalistyczny, oparty na oryginalnych kompozycjach gitarzysty i lidera - Kuby Wójcika. Współtworzą go uznani muzycy młodego pokolenia: pianista i kompozytor Grzegorz Tarwid, perkusista i producent Albert Karch, a także świetny kontrabasista Andrzej Święs.

wtorek, 12 listopada 2019

Singiel promujący album "Jazz Septet & String Orchestra" Szymona Sutora


Szymon Sutor - kompozytor/dyrygent
Adam Pierończyk - saksofon tenorowy & sopranowy
Maciej Grzywacz - gitara
Cezary Paciorek - akordeon
Gaba Janusz - głos
Dominik Kisiel - fortepian
Michał Bąk - kontrabas
Patryk Dobosz- perkusja


Prezentujemy singiel "First Look", promujący debiutancki album ,"Jazz Septet & String Orchestra" kompozytora, aranżera i dyrygenta Szymona Sutora. Będzie to precyzyjnie zaplanowana forma muzyczna łącząca jazz z klasycznym brzmieniem orkiestry smyczkowej, ujęta w siedmiu oryginalnych kompozycjach młodego artysty. Gościem specjalnym na płycie jest czołowy polski muzyk, saksofonista Adam Pierończyk, dwukrotny laureat nagrody polskiego przemysłu fonograficznego ,"Fryderyka", a przez magazyn Jazz Forum 15-ty raz z rzędu wybrany najlepszym saksofonistą sopranowym. Album od 12 listopada będzie do nabycia w salonach Empik, a także zostanie udostępniony na platformach muzycznych.


Szymon Sutor - kompozytor, aranżer, dyrygent oraz pianista. Laureat IX oraz X Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Zdobywca tytułu „Osobowość roku 2015” w kategorii „Kultura” w plebiscycie Dziennika Bałtyckiego, Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla Twórców Kultury 2018 oraz Stypendium Kulturalnego Prezydenta Miasta Gdańska. Na swoim koncie posiada wiele kompozycji zarówno na aparat kameralny, jak i symfoniczny, w tym czteroczęściową mszę „Missa de Beata Maria Virgine” na orkiestrę symfoniczną, chór mieszany, trio jazzowe oraz solistów.

Współautor kompozycji „The Lost Seasons” inspirowanej dziełem „The Four Seasons” A. Vivaldiego wykonanej premierowo podczas szczytu klimatycznego ONZ 2018 w Katowicach. Kierownik muzyczny oraz dyrygent koncertu symfonicznego „Świat Mistrza Beksińskiego”, którego premiera miała miejsce w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Zaangażowany w liczne projekty muzyczne, współpracuje z wybitnymi artystami muzyki poważnej, jazzowej oraz rozrywkowej. Założyciel, aranżer oraz dyrygent orkiestry rozrywkowej Szymon Sutor Orchestra.

Zaliczony do grona najlepszych dyplomantów rocznika 2016/2017 Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Jego kompozycja na septet jazzowy oraz orkiestrę smyczkową została wykonana przez orkiestrę Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod dyrekcją Maestro George Tchitchinadze podczas koncertu „Pomorskie Talenty”. Od roku akademickiego 2016/17 Szymon Sutor jest pracownikiem dydaktycznym Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku w katedrze “Jazzu i Muzyki Estradowej”. Kompozytora charakteryzuje swobodne łączenie aparatu symfonicznego z muzyką rozrywkową oraz improwizacją jazzową, a wszechstronność stylistyczna przekłada się na wielobarwność oraz oryginalność jego muzyki.

niedziela, 10 listopada 2019

Marcin Wasilewski Trio i Torn/Berne/Smith na Bielskiej Jesieni Jazzowej !!!


Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej od zeszłego roku nosi imię Tomasza Stańko. Artysta był współtwórcą – wspólnie z Bielskim Centrum Kultury – i dyrektorem artystycznym festiwalu. Wybitny trębacz i kompozytor pozostaje duchem Jazzowej Jesieni. Tomasz Stańko kochał bielską publiczność tak, jak ona kocha jazz. Coroczne listopadowe spotkania i premierowe projekty pozostawiły wiele wspomnień. Mimo, że Tomasza nie ma już z nami, podążamy jego artystyczną drogą w przyszłość, pełną niesamowitej muzyki.

16.11.2019
Marcin Wasilewski Trio/AUKSO/Avishai Cohen
Tomasz Stańko – Muzyka Ilustracyjna i Filmowa

Marcin Wasilewski - fortepian
Sławomir Kurkiewicz - kontrabas
Michał Miśkiewicz - perkusja
Orkiestra Kameralna AUKSO
Soliści

Tomasz Stańko był mistrzem atmosfery. Napisana przez niego muzyka do takich filmów, jak „Reich”, „Pożegnanie z Marią”, „Egzekutor", Mała Matura”, licznych spektakli teatralnych, m.in. „Przejście” Leszka Mądzika, muzyka wykorzystana w serialu „Homeland” – przepięknie wypełniała obraz, ilustrowała emocje. Tomasz Stańko lubił swoją muzykę ilustracyjną, lubił też jej brzmienie ze smyczkami. Ten premierowy koncert będzie wyjątkową i bardzo liryczną dokumentacją tej części twórczości trębacza.


16.11.2019
David Torn/Tim Berne/Ches Smith

David Torn - gitara, instrumenty elektroniczne
Tim Berne - saksofon
Ches Smith - perkusja

Premiera najnowszego albumu Davida Torna, nowojorskiego kompozytora, multiinstrumentalisty, producenta, gitarzysty. Jako kompozytor był laureatem wielu nagród za swoją pracę, w tym nagrań filmowych, kompozycji i produkcji nagrań. Oprócz autorskich projektów, ma na swoim koncie wiele kolaboracji, z takimi muzykami, jak Jan Garbarek, Don Cherry, David Bowie, Jeff Beck, czy Tori Amos. Torn określa sam siebie mianem „gitarzysty – teksturalisty”, co odnosi się do jego unikatowego muzycznego języka, który łączy różne style – tekstury, jest nieoczywisty i zaskakujący. Po doskonale przyjętym solowym albumie „Only Sky” (ECM, 2015) „Sun of Goldfinger” to kolejna ostatnio wydana płyta dla wydawnictwa ECM, nagrana w Trio z saksofonistą Timem Berne’em i perkusistą Chesem Smithem. Cytując recenzję jednego z ich londyńskich koncertów: „To niebezpieczna muzyka – czasami gniewna, czasem rozkoszna i oświecająca, jak grzmoty burzy”.

piątek, 8 listopada 2019

Janusz Szuber - W Centrum Źrenicy (2019)

Janusz Szuber

Janusz Szuber - recitation
Julia Kotarba - cello
Łukasz Sabat - vocals, duduk, alto saxophone
Wojciech Inglot - piano, keys

W Centrum Źrenicy

PRIVATE EDITION


By Adam Baruch

This is an absolutely delightful album presenting the poetry by Polish poet Janusz Szuber, accompanied by three musicians: cellist Julia Kotarba, vocalist/multi-instrumentalist Łukasz Sabat and keyboardist / saxophonist Wojciech Inglot = the last two known together as the Insza duo. Szuber selected eighteen poems form his wide-ranging poetic legacy, which he recites, and the three musicians composed the music, which they perform accompanying his recitation.

Although the music encompasses a wide stylistic range, I warmly embrace this album as part of the Polish Jazz & Poetry realm, as it has a distinctive Jazzy feel about it, if not stylistically surely conceptually. This amalgamation of words and music turns out to be especially effective primarily due to the fact that the music was carefully constructed to fit to the intrinsic rhythm of the poems and their natural "musicality", as well as the careful balance between the recitation, which is distinctly forefront, and the music which respectfully stays in the background, although being perfectly well audible. Of course, as usual with Jazz & Poetry projects, the final result is way more than just the sum of its ingredients.

The poetry of Szuber is a multilayered and highly emotional affair. His usage of vocabulary, mostly based on everyday, seemingly simple language, conceals deeply philosophical, often harsh reflections about life's truths, and yet always points towards the light at the end of the tunnel. The fact that he spent most of his lifetime in a wheelchair did not manage to let him become dominated by bitterness, which is of course commendable. Sadly the language layer of this project is limited to Polish speaking public, although personally I love Jazz & Poetry recordings which include languages completely unfamiliar to me – the power of this idiom often transcend language barriers. I can only hope that this little gem of an album gets to as many listeners as possible, as it truly deserves an audience. Most warmly recommended!

czwartek, 7 listopada 2019

Jesienna edycja Spontaneous Live Series


Seria koncertowa, realizowana przez poznański Klub Dragon i Trybunę Muzyki Spontanicznej, wkracza w decydującą fazę. W jej części jesiennej bywalcy Dragona mieli okazję zobaczyć już koncerty Spinifex, Tatvamasi, Jorge Torrecillas Ensemble, a także kilka dni temu francuskiego perkusisty Petera Orinsa, który zagrał set solowy oraz duet z poznańskim saksofonistą i klarnecistą Michałem Giżyckim. Do końca serii pozostały jeszcze cztery wydarzenia, w tym jedno, które nie było anonsowane w momencie startu tej edycji.

12 listopada w Poznaniu zagra polsko-duńskie trio Witold Oleszak (fortepian), Tomo Jacobson (kontrabas) i Peter Ole Jørgensen (perkusja). Poznań będzie jednym z przystanków na krótkiej trasie koncertowej formacji, która rozpocznie się występem w Alchemii, w ramach 14. Krakowskiej Jesieni Jazzowej. Koncert tria w Poznaniu poprzedzi set solowy Jacobsona, który ma w dorobku niebywałą, dwunastoczęściową serię solowych nagrań, rejestrowaną w roku 2017 miesiąc po miesiącu i w takim cyklu wydawaną własnym sumptem, każda w nakładzie 25 sztuk. 

Nim trio Oleszak/Jacobson/Jørgensen zagra w Krakowie, potem w Bielsku Białej i wreszcie w Poznaniu, już 2 listopada w Kopenhadze wystąpi jako kwartet, albowiem z dwoma Polakami i Duńczykiem zagra saksofonistka Laura Taxvaerd. W jak doskonałej formie artystycznej są od dłuższego dwaj Polacy, przekonać się można słuchając nagrań zamieszczonych poniżej. 


Trzy dni po koncercie w/w tria, w piątek 15 listopada w Dragonie zagra Bomb. To w pełni już skandynawskie (nawet szwedzkie) trio, to Ola Paulson na saksofonie, Anders Lindsjö na gitarze basowej oraz Anders Uddeskog na perkusji. Ten pierwszy, to m.in. właściciel bardzo ciekawego labelu Konvoj Records. Muzycy Bomb tak udanie potrafią pisać o sobie, iż nie pozostaje nam nic innego, jak ich zacytować:

„Bomb to laboratorium - poligon doświadczalny dla dźwięków i postaw muzycznych, przestrzeń interakcji między różnymi perspektywami i doświadczeniami. Celem (jeśli istnieje) jest znalezienie nieoczekiwanych, być może niesprawdzonych do tej pory, sposobów i nowych podejść w kontekście muzyki improwizowanej (... bla, bla, bla). Jest to jednak przede wszystkim niekończący się eksperyment - dokładny wynik jest stałym przypuszczeniem”.

W subiektywnej opinii organizatorów, Bomb może być prawdziwym czarnym koniem jesiennej części Spontaneous Live Series. By posmakować, czego spodziewać się można po Szwedach, warto kliknąć w poniższy link.


Po kolejnych dwunastu dniach, w środę 27 listopada zagra w Dragonie nowa formacja z udziałem Matsa Gustafssona, The End. Znów w pełni skandynawska załoga, która zdaje się gwarantować dużo emocji i konstruktywnego noise’ free jazzu - Kjetil Møster (The Core) na saksofonie barytonowym, tenorowym i elektronice, gitarzysta barytonowy Anders Hana (MoHa!, Ultralyd, Noxagt), perkusista Børge Fjordheim (Cloroform) oraz wokalistka Sofia Jernberg. Sam Gustafsson zagra na saksofonie barytonowym i elektronice. 

Ich bezkompromisowy debiut wydany przez RareNoise "Svårmod Och Vemod Ęr Värdesinnen" (tytuł, którego przybliżone tłumaczenie ze szwedzkiego na angielski, można by określić jako „mroczną melancholię i smutek to zmysły, które należy docenić”), jest potężną dawką energii o sile młota kowalskiego.


Tegoroczny cykl Spontaneous Live Series zakończy koncert przedstawicieli młodej, polskiej sceny improwizowanej – gitarzysty Pawła Doskocza i perkusisty Wojtka Kurka. Muzycy dobrze już znani dragonowej publiczności, w tej stosunkowo nowej konfiguracji personalnej, są zdolni poważnie zaskoczyć. Na ich koncert zapraszamy w sobotę 4 grudnia.

poniedziałek, 4 listopada 2019

Brad Mehldau i Tigran Hamasyan na Bielskiej Jesieni Jazzowej !!!


Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej od zeszłego roku nosi imię Tomasza Stańko. Artysta był współtwórcą – wspólnie z Bielskim Centrum Kultury – i dyrektorem artystycznym festiwalu. Wybitny trębacz i kompozytor pozostaje duchem Jazzowej Jesieni. Tomasz Stańko kochał bielską publiczność tak, jak ona kocha jazz. Coroczne listopadowe spotkania i premierowe projekty pozostawiły wiele wspomnień. Mimo, że Tomasza nie ma już z nami, podążamy jego artystyczną drogą w przyszłość, pełną niesamowitej muzyki.

14.11.2019
Brad Mehldau

Brad Mehldau - fortepian

Jeden z najbardziej lirycznych i intymnych głosów współczesnego fortepianu jazzowego, Brad Mehldau, wytyczył unikalną ścieżkę, która uosabia istotę eksploracji jazzu, klasycznego romantyzmu i popowego uroku. Zarówno jego autorskie projekty, jak i kolaboracje, z takimi sławami, jak Pat Metheny, czy Renee Fleming, mają ogromne uznanie krytyków. Z jego samozwańczym uczuciem do muzyki popularnej i klasycznego wykształcenia "Mehldau jest najbardziej wpływowym pianistą jazzowym ostatnich 20 lat" (The New York Times). Jego recitale solo to wyjątkowe, metafizyczne wręcz wydarzenia.


15.11.2019
Tigran Hamasyan feat. Mathias Eick & Camerata Silesia 

Tigran Hamasyan - fortepian
Mathias Eick - trąbka
Chór Camerata Silesia

Urodzony w Armenii w 1987 roku, Tigran Hamasyan jest jednym z najciekawszych pianistów młodego pokolenia. Jego kariera zaczęła się bardzo wcześnie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w 3. roku życia, a w wieku 16 lat wygrał Montreux Jazz Festival. Nagrał już osiem autorskich albumów, w tym trzy ostatnie dla tak prestiżowych wytwórni jak Nonesuch Records czy ECM. Hamasyan gra przede wszystkim własne kompozycje, a inspiracje czerpie z wielu źródeł, wśród których dominuje ormiański folk lecz także rock, beatbox, poezja. Jego najbardziej jazzowe utworach słychać ornamenty wywodzące się ze skal tradycji blisko i środkowowschodnich. W Bielsku-Białej usłyszymy Tigrana Hamsyana aż w trzech odsłonach: w repertuarze solowym, w duecie z norweskim trębaczem Mathiasem Eickiem, oraz w repertuarze z albumu "Luys i Luso" (ECM, 2015), który wykona z towarzyszeniem Chóru Camerata Silesia.

niedziela, 3 listopada 2019

Radek Wośko Atlantic Quartet w Piwnicy Kany


Zapraszamy do wsparcia projektu perkusisty Radka Wośko i jego Atlantic Quartet na platformie finansowania społecznościowego Wspieram.to. Celem kampanii jest zebranie pieniędzy na zorganizowanie koncertu w Piwnicy Kany w Szczecinie. Jeśli uda się zebrać więcej, pieniądze przeznaczone zostaną na zrobienie klipu do jednego z utworów formacji.

Radek Wośko Atlantic Quartet to projekt flagowy, założony przez polskiego perkusistę jazzowego i kompozytora z Kopenhagi Radka Wośko, który ma za sobą już prawie 10 albumów z własną muzyką, i który wystąpił w uznanym przez krytyków międzynarodowym projekcie z udziałem legendy polskiego jazzu, trębacza Tomasza Stańki. Zespół łączy muzyków z Danii, Polski i Norwegii, prezentując nowoczesny jazz na najwyższym poziomie. Muzyka czerpie zarówno z głębokich słowiańskich korzeni, kultury nordyckiej, jak i współczesnej muzyki klasycznej.

Członkowie grupy są solidnie zakorzenieni w nowoczesnym jazzie, ale tworzą równolegle w innych dziedzinach sztuki; Stian Swensson jako kompozytor muzyki kameralnej, a Søren Gemmer z akustyczno-elektroniczną improwizacją i czytaniem poezji z duńskim aktorem Thure Lindhardtem. Nowa płyta jest kontynuacją myśli kompozytora i lidera, który łączy inspiracje zarówno przestrzenią, intensywną, bezpośrednią ekspresją, jak i współczesną muzyką kameralną, starając się, by każdy utwór niósł ze sobą silny element melodyczny i głębię emocjonalną.

sobota, 2 listopada 2019

ZK Collaboration - Double Universe (2018)

ZK Collaboration

Maciej Kądziela - tenor saxophone
Mateusz Gawęda - piano
Damian Kostka - double bass
Adam Zagórski - drums

Double Universe

FPJ 2018



By Adam Baruch

This is the debut album by Polish Jazz quartet called ZK Collaboration, co-led by drummer Adam Zagórski and saxophonist Maciej Kądziela, which also includes pianist Mateusz Gawęda and bassist Damian Kostka. The album presents ten original compositions, five of which were composed by Zagórski (three of them are combined into a triptych), four were composed by Kądziela and one was composed by Gawęda.

The music is modern melody based Jazz and offers excellent compositions and first class performances by the quartet members. A modest use of electronic effects is employed to spice the acoustic sound of the quartet, but does not dramatically alter the overall mainstream Jazz orientation of the music as a whole. But the music does offer a unique and characteristic sound, with the busy drums and the strong bass pulsations being often up front rather than behind the soloists, which creates a somewhat heavy and eerie effect.

This music is quite different from the "usual" young Polish Jazz efforts, since it completely lacks any of the typical Polish melancholy and romanticism, which most Polish Jazz musicians employ almost involuntarily. Here the music tends more towards harsh, almost industrial motifs, which are often challenging and provocative. This creates an element of tension and unrest, which of course keeps the listener on edge as long as the music is playing.

All four members of the quartet are well seasoned musicians, which of course is evident throughout the entire album. Gawęda tends to focus the listener's attention on himself, whenever given a chance, as his brilliant piano parts are indeed extraordinary and neck-breaking even when he is not soloing. He is balanced by the well structured and full bodied saxophone parts by Kądziela. Zagórski makes sure that the listener is aware of the fact that the drummer is the boss here, but all in all he drives the music safely and securely towards its goal, shoulder to shoulder with Kostka, who makes sure nobody misses a beat.

Overall this is an excellent debut effort, which offers highly original music and sound, different from most of what the Polish Jazz scene has to offer, excellent musicianship and first class compositions. Definitely worth being discovered and highly recommended!

piątek, 1 listopada 2019

Jacques Kuba Seguin – Migrations (2019)

Jacques Kuba Seguin

Jacques Kuba Seguin - trumpet
Jean-Michel Pilc - piano
Yannick Rieu - tenor saxophone
Olivier Salazar - vibraphone
Adrian Vedady - bass
Kevin Warren - drums

Migrations



ODD SOUND 17

By Adam Baruch

This is the fifth album by Canadian (of Polish origin) trumpeter/composer Jacques Kuba Seguin recorded in a sextet setting with saxophonist Yannick Rieu, vibraphonist Olivier Salazar, pianist Jean-Michel Pilc, bassist Adrian Vedady and drummer Kevin Warren. The album presents seven pieces, six of which are original compositions by Seguin.

The music is all straightforward melodic mainstream Jazz, which flows smoothly without taking any risks. The tunes are all solid and the melodic themes coherent enough to create a pleasant listening experience. The choice of the vibraphone adds a nice touch to the overall sound of the sextet.

The performances by the sextet members are all professional, as expected. The arrangements follow a standard fashion of individual one at a time soloing by the sextet members, although of course a sextet setting allows for a much more complex interplay between the four soloists than this album manages to offer. The album follows a pattern of contemporary American Jazz, which produces innumerable albums year after year all sounding almost identical, which makes one wonder at to their purpose in the general scheme of things?

Overall this is a typically pleasant and easy on the ear mainstream Jazz, well played and offering some nice melodic contents, which does not demand much from the listener and should make lovers of such musical approach quite happy.