Wednesday, May 24, 2017

Dymny/Mazur/Trilla - Tidal Heating (2016)

Dymny/Mazur/Trilla

Michał Dymny – electric guitar
Rafał Mazur – acoustic bass guitar
Vasco Trilla - drums, percussion

Tidal Heating

MW 947-2



By Piotr Wojdat

W ramach późnowiosennych remanentów przypominamy zeszłoroczną płytę tria Dymny/Mazur/Trilla. Album został wydany przez wytwórnię Not Two Records, a jego zawartość stanowi koncert zarejestrowany w krakowskim klubie Alchemia. W skład grupy wchodzi dwóch polskich muzyków improwizujących - Michał Dymny i Rafał Mazur - oraz hiszpański perkusista Vasco Trilla. 

Warto zacząć od muzyka, który zdaje się odgrywać główną rolę na "Tidal Heating". A jest nim gitarzysta Michał Dymny, znany z działalności artystycznej pod szyldami Nucleon czy Cracow Improvisers Orchestra, oraz mający spore doświadczenie w komponowaniu muzyki teatralnej i filmowej. Ważnym ogniwem tria jest także Rafał Mazur - wirtuoz akustycznej gitary basowej, dla którego istotą sztuki jako takiej jest swobodna improwizacja. 

Zarówno Dymny, jak i Mazur są barwnymi postaciami muzycznej sceny ze stolicy Małopolski. Dodatkowo ten drugi cieszy się także uznaniem poza granicami naszego kraju, o czym świadczy jego współpraca z tuzami współczesnego jazzu i muzyki improwizowanej, m.in. z saksofonistą Keirem Neuringerem, pianistą Agustim Fernandezem czy perkusistą Raymondem Stridem. Obaj mają swój styl oraz potrafią płynnie przechodzić z jednej techniki gry na instrumencie w drugą, a tworzenie muzyki traktują poniekąd jako wyzwanie.

Na "Tidal Heating" składają się dwa utwory - prawie 50-minutowy "First Phaze" oraz ponad 30-minutowy "Second Phaze". Oba sprawiają takie wrażenie, jakby były efektem improwizacji od początku do końca. Dzięki temu narracja utworów jest wypadkową stanu umysłu muzyków z tamtych chwil oraz ich umiejętności. A te są niemałe. Zatem dla przykładu gitara Michała Dymnego może wybrzmieć bardziej jazzowo, czego przykładem są pierwsze minuty "Second Phaze". Innym razem słuchacz może poczuć się jak w środku potężnej trąby powietrznej, by potem podążać mało utartymi szlakami sonorystycznych poszukiwań. Jeśli do tego dodać, że preparacje instrumentów są tutaj na porządku dziennym, a współpraca między muzykami układa się niemal idealnie, to summa summarum wychodzi na to, że "Tidal Heating" to bardzo udane wydawnictwo z nurtu szeroko pojętej improwizacji bez ściśle określonych ram gatunkowych.

Tuesday, May 23, 2017

Krzysia Górniak – Moments (2016)

Krzysia Górniak

Krzysia Górniak - guitar
Zdzisław Kalinowski - keyboards
Łukasz Makowski - bass
Grzegorz Grzyb - drums
Gniewomir Tomczyk - drums

Moments




POLSKIE RADIO 1851

By Adam Baruch

This is the seventh album by Polish Jazz guitarist/composer Krzysia Górniak, recorded in a quartet format with keyboardist Zdzisław Kalinowski, bassist Łukasz Makowski and drummers Grzegorz Grzyb or Gniewomir Tomczyk. The album presents nine compositions, five of which are originals by Gorniak, one is co-composed by her, two are by the Greek bassist/composer Evangelos Tzimkas, who played on Górniak's debut album, and the final one is by Makowski.

The music is all melodic mainstream Jazz, on the easy side of the spectrum, with excellent compositions which present a wide spectrum of emotions and moods. The sound of the guitar dominates the proceedings, playing clear single notes and harmonic chord structures, which basically need only limited support from the rhythm section and the keyboards. Górniak clearly developed a mature sound and style over the years and this album is coherent and professional to the max. Some nice World Music influences are also incorporated into the music on some of the tunes.

All the musicians involved play excellently from start to finish and are given an opportunity to show their chops in solo parts, but Górniak is obviously the leader in charge and dictates the terms. Her guitar sound is sleek and demonstrates her absolute charge of the instrument. She is definitely different from all other guitar players on the Polish scene, and her unique approach to the instrument puts her in a class of her own.

It seems that this album is somewhat more Fusion oriented than I expected, which is not that much evident in the guitar playing but more so in the parts played by the band behind. Luckily there is still enough of the Jazz feel on this album, to make it work within the Jazz framework. Górniak's solos are kept carefully in check and don't enter the typical race with the notes, which makes many Fusion albums hard to bear.

Overall this is a wonderful guitar album, which should make guitar lovers wet their lips with delight, and which is also very accessible to a wide range of listeners, without making any compromises as far as the quality of compositions and performances are concerned. Combined with the superb sound quality the album offers, this is an album music lovers should not miss!

Monday, May 22, 2017

Piotr Budniak Essential Group - Into The Life - premiera 31.05.2017

Piotr Budniak Essential Group

Wojciech Lichtański - alto saxophone
Jakub Skowroński - tenor saxophone, bass clarinet
Kajetan Borowski - piano
Szymon Mika - guitar
Alan Wykpisz - double bass
Piotr Budniak - drums



Into The Life

SJ Records 2017

31 maja, nakładem wytwórni SJ Records zostanie wydany album "Into The Life" formacji Piotr Budniak Essential Group. Tego dnia także o godzinie 20.30 w 12on14 Jazz Club w Warszawie odbędzie się koncert premierowy, który będzie transmitowany na antenie Radia JAZZ.FM!

"Into The Life" to najnowszy album zespołu Piotr Budniak Essential Group będący podsumowaniem ostatnich dwóch lat działalności zarówno zespołu, jak i samego lidera. Po sukcesie "Simple Stories About Hope And Worries" (Soliton, 2015) zespół stawia kolejny, odważny krok w centrum zainteresowania stawiając bardziej otwarte i ofensywne granie, jednak przy zachowaniu charakterystycznego dla zespołu spójnego, pastelowego i miękkiego brzmienia.

Płyta zawiera 7 utworów autorstwa Budniaka łączących się w bardzo konkretną historię, która prawdopodobnie była, jest lub będzie udziałem każdego z nas. To historia o drodze, jaką niejednokrotnie musimy przejść, aby naprawdę zacząć żyć i odkryć po co tutaj jesteśmy.

Sunday, May 21, 2017

Jazzpospolita – Jazzpo! Live Made In China (2016)

Jazzpospolita

Michał Przerwa-Tetmajer - guitar
Michał Załęski - keyboards
Stefan Nowakowski - bass
Wojciech Oleksiak - drums

Jazzpo! Live Made In China

AUDIO ANATOMY 001



By Adam Baruch

This is the fifth (and first live) album by Polish Jazz-Rock Fusion group called Jazzpospolita, which comprises of guitarist Michał Przerwa-Tetmajer, keyboardist Michał Załęski, bassist Stefan Nowakowski and drummer Wojciech Oleksiak. As the title suggests, the album was recorded live during the group's tour in China and presents two CDs, each with seven original compositions, all composed and arranged collectively by the members of the group. The album includes live versions of all the nine compositions presented on the group's fourth album ("Jazzpo!") and five compositions from their earlier recordings. The music was mixed and mastered by Jan Smoczyński at the Tokarnia Studio with superb sonic result as usual.

Although these expanded live versions of the Jazzpospolita's material don't present any new facets of the group's superb live act, which I had the pleasure to experience at first hand several times, they do affirm their positions as one of the most successful young European groups that emerged in 2010s, with a strong appeal to the young generation of listeners, apparently across the globe. The highly melodic and hypnotic compositions, which create a trance-like and ever surreal atmosphere are very communicable and appealing.

All four members of the group manage to compliment their individual instrumental abilities and create a unique sound and even style, which is immediately recognizable. The sterile sound of the guitar, which is the leading instrument in most cases, brings memories of the instrumental Rock groups from the early 1960s, but modernized of course and supported by electric piano, create together a surprisingly convincing effect, when supported by the highly skillful rhythm section. Silence and breaks are an integral part of the Jazzpospolita magic, again quite unusual in comparison to what is happening in contemporary music.

This album is an ideal entry point into the Jazzpospolita world, especially for listeners unfamiliar with their earlier albums and therefore highly recommended as such. But overall it is a beautiful stretch of great instrumental music, which manages to create an atmosphere of mystery and anticipation, keeping the listeners in suspense from start to finish. Connoisseurs of atmospheric melodic improvised music should have a field day with this album, which I warmly recommend!

Saturday, May 20, 2017

Michał Kobojek – The Outside (2016)

Michał Kobojek

Michał Kobojek - saxophones
Witold Janiak - piano
Marek Kądziela - guitar
Wojciech Pulcyn - bass
Przemysław Kuczyński - drums

The Outside




MANXIMUM 5908254159596

By Adam Baruch

This is the second album as a leader by Polish saxophonist/composer Michał Kobojek, recorded in a quartet setting with pianist Witold Janiak, bassist Wojciech Pulcyn and drummer Przemysław Kuczyński. Guitarist Marek Kądziela appears as a guest artist. The album presents eight original compositions, all by Kobojek. Kobojek's career is mostly associated with the Polish Pop/Rock scene due to his cooperation with many top Polish artists/groups in that area. But obviously the Jazz streak has always been there as part of his musical personality.

The music is, as expected, definitely on the lighter side of the Jazz idiom, somewhere near the Smooth Jazz concept, which, as I have stated many times, does not mean that the music is necessary inferior in any way to other Jazz styles, as this album overwhelmingly proves. The album is full of absolutely beautiful melodies, all of which manage to avoid the schmaltzy stigma of the bad side of Smooth Jazz. The music is romantic and beautifully lyrical and presents Kobojek as a gifted composer, who mixes feeling with professionalism.

The performances are all highly professional, but relatively constrained without presenting any virtuosic solos or complex improvisations, which of course goes hand in hand with the album's intended character. Kobojek plays with a sweet timbre and stays close to the melody lines, but his skills are obvious as is his feel for the music. Janiak plays excellent accompanying chord structures, exactly what is required in this case, inserting several nicely structured solos. The rhythm section is doing a superb job in the background, with Pulcyn, as always, being the Master of bass accompaniment.

Overall this is a very good straightforward Smooth Jazz album, full of great melodic music, which does not make any compromises as far as the quality is concerned. Listeners, who are Romantics at heart, regardless of their age, should find this album exactly what they need to make their day (or night).

Thursday, May 18, 2017

Słowiński/Requesens International Project w trasie


23 maja w warszawskim 12on14 Jazz Club rozpoczyna się trasa koncertowa Słowiński/Requesens International Project, w którym utwory legendarnego jazzowego skrzypka, Zbigniewa Seiferta, skonfrontowane z utworami i wizją muzyki liderów zespołu pozwoliły zbudować zupełnie nową muzyczną przestrzeń i podjąć próbę redefinicji roli skrzypiec w muzyce improwizowanej. Na program składają się utwory Seiferta z uwielbianych przez miłośników jazzu albumów "Passion", "Man Of The Light", a także kompozycje solowe z wydawnictwa "Solo Violin" w nowych opracowaniach.

Podczas premierowej trasy projektu na scenie liderom pojektu towarzyszyć będą znakomici muzycy: Zbigniew Szwajdych – trąbka; Mateusz Sobiechowski – piano; Kuba Płużek – piano; Justyn Małodobry – kontrabas; Dawid Fortuna – perkusja, Adam Stępniowski – perkusja; Grzegorz Masłowski – perkusja; Tomasz Koper - perkusja.

Projekt obejmuje koncerty w trzech konfiguracjach: duet, trio, kwintet. Duet - najbardziej kameralna, ale jednocześnie najbardziej esencjonalna odsłona projektu; eksponuje możliwości skrzypiec jako instrumentu solowego, ale również akompaniującego, rytmicznego. Specjalnie przygotowane aranżacje dają przestrzeń do rozwinięcia głównej idei projektu - zestawienia duetu improwizujących skrzypków jako centralnego punktu jazzowego bandu. Trio - duet uzupełniony o kontrabas. Wariant eksperymentalny w formie i brzmieniu; format skoncentrowany na dialogu pomiędzy muzykami, łączący inspiracje muzyką Seiferta z wolnością free jazzu, czerpiący z barwowego i fakturalnego bogactwa współczesnej muzyki kameralnej. Kwintet - najbardziej rozbudowany wariant projektu; unikalne połączenie klasycznego jazzowego tria z duetem improwizujących skrzypiec.


Apel-les Carod Requesens - jeden z najwybitniejszych hiszpańskich skrzypków jazzowych, kompozytor. Urodził się w Cambrils w Katalonii w 1989 r. Grę na skrzypcach rozpoczął w wieku ośmiu lat. W wieku lat piętnastu zdecydował się przerwać zgłębianie muzyki klasycznej i rozpoczął swoją przygodę z gitarą elektryczną. W wieku 18 lat, powrócił na studia, by skoncentrować się na jazzie i muzyce współczesnej, które ukończył w 2010 r. w klasach skrzypiec jazzowych i gitary nowoczesnej w L’Aula de Musica Moderna í Jazz del Conservatori del Liceu (Barcelona). W tym samym roku został przyjęty do Escola Superior de Musica de Catalunya w Barcelonie. W lipcu 2014 r. zdobył II Nagrodę w I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta w Krakowie. Powtórzył sukces podczas kolejnej edycji konkursu - w 2016 r. zdobył II Nagrodę w II Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta w Krakowie. Prowadzi własne zespoły jazzowe, w tym Apel-les Carod Quartet, Apel-les Carod Septet i Apel-les Carod Trio; współpracował także z Eclectic Colour Orchestra, A Strings Affair, Lecirke, Txarango. Obecnie mieszka w Nowym Jorku, gdzie pogłębia swoją znajomość muzyki w New School for Jazz and Contemporary Music.


Stanisław Słowiński - jeden z najbardziej aktywnych muzyków młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej. Jako lider autorskich projektów, sideman, muzyk sesyjny gra przeszło 100 koncertów rocznie odwiedzając sceny klubów i festiwali całego świata; m.in.: Polska, Hiszpania, Węgry, Serbia, Islandia, Niemcy, Chiny, Korea Południowa, Chile. Z autorskim materiałem zadebiutował albumem "Landscapes Too Easy To Explain", który ukazał się międzynarodowej dystrybucji nakładem prestiżowego wydawnictwa Hevhetia. "Słowiński podtrzymuje słynny "cud nad Wisłą" Możdżera, a mianowicie sprawia, że Polacy chcą słuchać jazzu.(...) Stanisław Słowiński Quintet ma brzmienie, którego nie da się pomylić z żadnym innym."

Podczas premierowej trasy koncertowej liczącej ponad 30 000 km zespół odwiedził wiele krajów europejskich; m.in. Hiszpanię, Serbię, Rumunię, Słowację, Czechy, Węgry; wziął też udział w największej w historii polskiej jazzowej trasie koncertowej w Chinach – Jazzpopolsku. "One can hardly find a more spiritually "Polish Jazz" album than this one." Adam Baruch o Landscapes Too Easy To Explain. Album spotkał się ze świetnym przyjęciem publiczności i krytyków muzycznych. Doceniły go polskie i zagraniczne media branżowe.

Laureat Grand Prix i Nagrody Specjalnej 39. Jazz Juniors oraz Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Nominowany w kategoriach Skrzypce oraz Nowa nadzieja w ankietach Jazz Top magazynu Jazz Forum. Dzielił scenę z artystami takimi jak m.in.: Ben Frost, Daniel Bjarnason, Elliot Goldenthal, Diego Navarro, Ludwig Wicki, Joe Hisaishi, Krzesimir Dębski, Hadrien Feraud, Marcin Wasilewski, Mariusz Patyra, Robert Kabara, Joanna Słowińska, Paweł Kaczmarczyk, Grzech Piotrowski, Piotr Orzechowski.

Tuesday, May 16, 2017

Aga Derlak Trio – Healing (2017)

Aga Derlak Trio

Aga Derlak - piano
Tymon Trąbczyński - double bass
Szymon Madej - drums

Healing

HEVHETIA 0149



By Adam Baruch

This is the second album by Polish Jazz pianist/composer Aga Derlak, recorded again in a classic piano trio format, this time with bassist Tymon Trąbczyński, who also played on the debut, and drummer Szymon Madej. The album presents nine original compositions, all by Derlak.

Musically the album continues exactly from where the debut left off. The long, contemplative themes, introvert and full of silent breaths are still here, but they are much more condensed and compressed, which works all for the best. This music is very minimalistic, hinting more that it is actually saying, hiding more than it is actually disclosing. This clever game of hide and seek keeps the attentive listener on the edge at all times, trying to guess the next move. Derlak manages to define her very personal style on this album much more fluently and precisely that on her debut, which is quite understandable.

The performances are extremely hard to judge, as they are fragmented into short passages, which limit the possibility of displaying technical fluency. But perhaps the ability to play a myriad of fragments rather than a steady flow of notes is the true challenge here. If I might use a metaphor from another field of Art, Derlak's music is like impressionist pointillist painting, which in music is called divisionism. I have no idea if Derlak is at all aware of these terms, but that what her music is really all about. Of course in painting, as in music, the individual dots of paint/sound dots create a complete picture of uniquely structured beauty.

The rhythm section faces the same difficulties as the leader, with the music being introvert and constantly intervallic, which of course makes the traditional role of keeping time and pulse devilishly difficult. These young players stand up to the challenge bravely, supporting the pianist amicably, elegantly and with superb cohesiveness and harmony, which is nothing short of being brilliant.

Derlak and her fellow musicians mange to overcome the proverbial second album jinx with flying colors, producing a brilliant piano trio album, which is not only elegant and intelligent, but also completely innovative and unique. Even on the incredibly busy and productive Polish Jazz scene albums like this one are an exception. As a result Derlak becomes a talent worth watching, and considering her achievements in such early stages of her career, God only knows where she intends to take us in the future. Mon plus profond respect Milady!

Monday, May 15, 2017

Czwartek Jazzowy z Gwiazdą - MaBaSo Trio - Gliwice, 18.05.2017


Bernard Maseli - electric vibes (Mallet Kat)
Michał Barański - electric bass
Daniel Soltis - drums, percussion


18.05.2017, Klub Muzyczny 4art, Gliwice
Bilety: 20 zł przedsprzedaż / 25 zł w dniu koncertu


Zbierając doświadczenia w zespole Walk Away, Music Painters, The Globetrotters czy wreszcie od trzech lat jako członek kwartetu amerykańskiego gitarzysty Deana Browna, Bernard Maseli postanowił stworzyć trio które będzie realizowało jego autorską wizję elektrycznego jazzu.

On sam mówi: "od zawsze uważałem, że fusion nie musi być realizowane według zamkniętego schematu "wolno-szybko, cicho-głośno", że może również wykorzystywać wszystkie zdobycze współczesnego akustycznego jazzu". Takie właśnie jest MaBaSo Triogdzie od strony konstrukcyjnej, aranżacyjnej i brzmieniowej muzycy wykorzystują charakterystyczne elementy elektrycznego fusion z mocnymi wpływami muzyki R&B, soul czy funky, lecz już w warstwie harmoniczno-melodycznej i w sposobie rozgrywania partii solowych mamy do czynienia z myśleniem wywodzącym się w linii prostej z akustycznego jazzu.

MaBaSo Trio tworzą również kontrabasista oraz basista elektryczny Michał Barański, współpracownik m.in. takich muzyków jak Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Ewa Bem, oraz najlepszy słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze Daniel Soltis (m.in. Steve Walsh, Rich Perry, Ingrid Jensen, Aga Zaryan, Peter Lipa).

Po niezwykłym sukcesie projektu "Maseli on the Road" Bernard zamierza zabrać publiczność w świat współczesnego, elektrycznego jazzu, zawierającego elementy otwartej muzyki improwizowanej opartej na podstawach rytmicznych muzyki funky.

Sunday, May 14, 2017

Rutkowski & Kossowska – Blues On The Bridge (2016)

Rutkowski & Kossowska

Miłosz Rutkowski - vibraphone
Krzysztof Puma Piasecki - guitar
Beata Kossowska - vocals, harmonica
Grzegorz Piasecki - bass
Wojciech Buliński - drums

Blues On The Bridge



LUNA 395

By Adam Baruch

This is an album by Polish Jazz vibraphonist/composer Miłosz Rutkowski and vocalist/harmonica player Beata Kossowska. They are supported by bassist Grzegorz Piasecki and drummer Wojciech Buliński. Guitarist Krzysztof Puma Piasecki appears as guest artist. Together they perform eleven compositions, all of which are originals by Rutkowski except for one Pop standard and one Polish Pop song.

The music is a nice amalgam of Jazz and Blues, pretty unusual these days as the two genres have grown apart despite their common roots. The original compositions by Rutkowski are all excellent, with strong melodic content and perfect harmonic structure, as well as internal Groove and Funky feeling. The basic sound of the album is very Jazzy and the Blues seasoning is emphasized mostly by the harmonica and guitar parts and the vocals.

The instrumental performances are all excellent from start to finish and the album is a great fun to listen to, beautifully balancing the sophistication of the Jazz ingredients and the emotional influx of the Blues. Personally I'm not really excited by the vocals and would have preferred this album in purely instrumental version, which would have made it truly exceptional, buy hey, that's just me. Kossowska does however contribute some breathtaking harmonica parts. The young rhythm section does a perfect job and Piasecki burns with his electrifying solos. Overall this is a very enjoyable album, which maintains a classy approach to the Blues along with the basic Jazz attitude, which should easily satisfy connoisseurs of both genres. Wholeheartedly recommended!

Saturday, May 13, 2017

Trzaska & Mazurkiewicz w Pardon, To Tu - 14.05.2017


Niedziela, 14.05.2017, godz. 20:00
Bilety: 35 PLN (w dniu koncertu) i 29 PLN (w przedsprzedaży)
Adres: ul. Madalińskiego 10/16; 02-513 Warszawa – Mokotów

Od maja do końca września Pardon, To Tu obejmie opiekę nad letnią klubokawiarnią i Świetlicą Nowego Teatru, gdzie będzie organizować koncerty i bezpłatne warsztaty plastyczne dla dzieci. Przez 5 miesięcy będzie okazja do uczestnictwa w koncertach z pogranicza free jazzu, awangardy, popu, elektroniki etc. Czas ogłosić nasz drugi koncert, który odbędzie się w niedzielę, 14 maja 2017 na warszawskim Mokotowie.

Mikołaj Trzaska, ikona jazzowej awangardy w Polsce, i Jacek Mazurkiewicz, kontrabasista oraz kompozytor, w sierpniu 2015 roku w ostępach kaszubskich lasów, nieopodal wioski Wdzydze Kiszewskie, nagrali wydaną w Multikulti Project płytę "Nightly Forester", która jest wyrazem nieposkromionej wyobraźni, aktem autonomicznej kreacji dwóch znakomitych artystów. Cieszymy się, że po raz pierwszy będziemy ich gościć wspólnie na naszej tymczasowej scenie przy Nowym Teatrze. Zapraszamy!



Mikołaj Trzaska – saksofonista, klarnecista basowy, kompozytor. Był członkiem założycielem legendarnej grupy Miłość, która jest uznawana za jeden z najważniejszych zespołów na ówczesnej scenie yassowej. Nagrał z Miłością pięć albumów, w tym dwa wspólnie z wielki trębaczem Lesterem Bowiem. W 1993 roku Trzaska założył własny zespół Łoskot, a w 1995 nagrał pierwszą płytę solową "Cześć, cześć, cześć". W 2000 roku założył wraz z żoną Aleksandrą wydawnictwo Kilogram Records. Pod koniec pierwszej dekady XXI wieku jego twórczość zwróciła się ku tradycyjnej muzyce żydowskiej, co zostało po części wywołane faktem, iż Trzaska ma żydowskie korzenie. Wyrazem tego są wydawnictwa założonych przez niego zespołów Ircha i Shofar. Z Trzaską współpracowało wiele wybitnych postaci sceny muzycznej i nie tylko, w tym m.in.: Jurij Andruchowycz, Tymon Tymański, Leszek Możdżer, Peter Brötzmann, Marcin i Bartłomiej Oleś, Tomasz Stańko, Lester Bowie, Ken Vandermark, Joe McPhee, Fisz i Emade. Często współpracuje z reżyserem Wojciechem Smarzowskim, nagrał muzykę do jego filmów "Pod Mocnym Aniołem", "Drogówka", "Róża", "Dom zły" oraz "Wołyń".

Jacek Mazurkiewicz - kontrabasista, kompozytor. Interesuje się szeroko pojętą muzyką improwizowaną. Swoje dźwięki składa w całość, bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łącząc akustykę z elektroniką, wciąż poszukuje nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Modular String Trio, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego). Zajmuje się udźwiękowieniem, komponowaniem i produkcją muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe i muzyczne. Współpracował z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami: Daniel Levin, Rob Brown, Giridhar Udupa, Mikołaj Trzaska, Andrzej Przybielski, Patryk Zakrocki, Tomasz Dąbrowski, Andrew Drury, Michael Zerang, Pulsarus, Słoma, Stanisław Soyka, Jerzy Mazzoll, Limboski, Poszukiwacze Zaginionego Rulonu.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...