Rafał Dubicki – Story About Emotions (2019)

Rafał Dubicki

Rafał Dubicki - trumpet
Michał Sołtan - guitar
Mateusz Woźniak - bass
Adam Lewandowski - drums

Story About Emotions

SOLTAN ART GROUP 001


By Adam Baruch

This is the debut album by young Polish Jazz trumpeter/composer Rafał Dubicki, recorded in a quartet setting with guitarist Michał Sołtan, bassist Mateusz Woźniak and veteran drummer Adam Lewandowski. The album presents nine original compositions, all by Dubicki. This album is also the first release on a new record label founded by Soltan, called Sołtan Art Group – best wishes with the new enterprise!

The music is all strongly melody based mainstream Jazz, moving between ballads and Latin rhythms, definitely on the lighter side of the Jazz spectrum, which could be labeled as "late night Jazz". The music swings and is spotlessly executed by the quartet members. Dubicki has a crystal clear, somewhat "old fashioned" trumpet tone, which is sadly very rarely used today, and which brings on nostalgic memories of the Swing Era. But his soaring soli are impressive and heartwarming. Sołtan is an excellent and diverse guitar player and his soli are among the highlights of the album. Woźniak sticks to the basics and offers a solid bottom layer to the music, keeping things balanced and plays just one perfectly structured bass solo and Lewandowski, as usual, is totally in charge of the rhythm department.

Although this album will probably be dismissed by the Polish Jazz "critics", who will be lamenting about its straightforwardness and popular approach, albums like this are a completely valid part of the Polish Jazz scene, as long as they are as professionally put together as this one. Not everybody gets orgasmic listening to Avant-Garde doodling, and enjoying pleasant Jazz is definitely not a social crime. Overall this is a nice album, which will make many listeners perfectly happy, and which will launch Dubicki's musical career in the foreseeable feature.

Coherence Quartet w Rybniku w ramach cyklu Jazz w Teatrze

Robert Jarmużek - fortepian

Łukasz Kluczniak - saksofon
Marcin Lamch - kontrabas
Grzegorz Masłowski - perkusja

Bilety: 25 zł normalne i 15 zł ulgowe

18.09 o godz. 19.00 zapraszamy na kolejny koncert z cyklu Jazz w Teatrze. Wystąpi Coherence Quartet - jeden najciekawszych obecnie zespołów grających muzykę improwizowaną. Trzonem jest muzyka jazzowa, ale inspiracje pochodzą z wielu kultur i tradycji muzycznych. Zespół złożony z czterech wybitnych indywidualności, które razem stanowią doskonale rozumiejący się monolit. 

Koncerty Coherence Quartet są niepowtarzalnymi wydarzeniami, podczas których często pojawiają się utwory nigdy wcześniej nie zapisane, a powstałe w danym momencie pod wpływem miejsca i czasu. Natomiast te kompozycje, które grupa ma w mniej lub bardziej stałym repertuarze, również zmieniają swoją formę i brzmienie i często ewoluują w zupełnie nieprzewidzianym kierunku, w zależności od nastroju chwili i reakcji publiczności. Każdy koncert Coherence Quartet to nowe przeżycie wykreowane przez czterech znakomitych artystów, którzy bez reszty angażują się w muzykę, a interakcje miedzy nimi prowadzą w rejony, których oni sami nie są w stanie przewidzieć.

Pięć lat po wspaniałym debiucie wydanym w barwach oficyny Multikulti Project formacja Coherence Quartet przygotowała nowy album. Został on wydany przez cenioną, holenderską oficynę Challenge Records. To tutaj swoje płyty wydają Dave Liebman, Eddie Gomez, Enrico Pieranunzi, Steve Swallow, Nils Petter Molvaer, Eric Vloeimans, Fay Claassen, Gary Bartz, Wallace Roney, Jim Hall, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Larry Goldings, Lee Konitz, Lenny White, Marc Copland.

Muzyka Coherence Quartet jest bardzo spójną syntezą tego, co rozumiemy pod określeniem współczesnego jazzowego mainstreamu - umiejętnym czerpaniem z jazzowej tradycji, otwartością na pozajazzowe inspiracje oraz improwizatorską dojrzałością. Muzycy rozwinęli umiejętność wypracowywania własnego muzycznego języka w zespołowej interakcji, języka słyszalnego tak w graniu melodyjnych tematów, jak i w konstruowaniu przestrzeni improwizacji. Płyta "Sagaye" to kontynuacja koncepcji znanej z debiutanckiej płyty, jednak więcej tu atmosfery pełnej tajemniczości. Kontrabasista Marcin Lamch i perkusista Grzegorz Masłowski mają tutaj sporo kreatywnej wolności, a tworzona przez nich sekcja wymyka się konwencjonalnemu podejściu. Subtelność pianistyki Roberta Jarmużka doskonale konweniuje z natchnionymi improwizacjami Łukasza Kluczniaka. Prawdziwie melancholijna, a przy tym elektryzująca płyta przygotowana przez perfekcjonistów współczesnego jazzu!

Adam Bałdych Quartet – Sacrum Profanum (2019)

Adam Bałdych Quartet

Adam Bałdych - violin
Krzysztof Dys - piano
Michał Barański - double bass
Dawid Fortuna - drums, crotales, gran cassa

Sacrum Profanum

ACT 9881


By Adam Baruch

This is an album by Polish Jazz violinist/composer Adam Bałdych, recorded in a quartet setting with Polish Jazz musicians: pianist Krzysztof Dys, bassist Michał Barański and drummer Dawid Fortuna. It is the first album recorded by Bałdych with Polish musicians released on the prestigious ACT label, which released several earlier albums by Bałdych, recorded with international partners. The album presents ten tracks, five of which are original compositions by Bałdych, three are medieval/baroque sacred music pieces arranged by Bałdych and Dys, one is an ancient Polish hymn and one is by contemporary, deeply spiritual Tatar-Russian avant-gardist Sofia Gubaidulina.

The album's title refers to the "concept" which Bałdych wishes to present to the listener, based on the philosophical/religious conflict between the sacred and the profane worlds, in which we, human beings, exist simultaneously. The trivial interpretation of that concept would be of course to consider the five sacred pieces as the Sacrum facet of the music and the original pieces as the Profanum, but the truth is way more complicated than such simplistic approach. Bałdych obviously treats Classical Music and Jazz with the same measure of spirituality and his life and musical path so far are a classical example of the rite of passage between the diverse musical idioms, which results in his own compositions being certainly no less spiritual/sacred than those a priori designated as such.

The entire musical contents of this album can be therefore considered as an amalgamation of the lofty, spiritual ingredients of music and its earthly embodiment, which we are able to actually hear; the notes, harmonies, pulses and melodies. The overall atmosphere is deeply lyrical and spiritual of course and since Bałdych personifies the Polish melancholy more profoundly than most, the resulting music is both deeply Polish as it is Universal. The inclusion of the Gubaidulina piece will hopefully awaken interest in the work of this exceptional composer among new listeners, as it is truly amazing.

Although obviously deeply involved in Jazz improvisation, this music should be of interest to a wide audience of music connoisseurs, those from the Jazz side of the spectrum, Classical and Sacred Music enthusiasts and all true lovers of great music. It is, as already stated, completely universal and boundless, and as such able to touch the listeners both spiritually and intellectually.

Following Bałdych's musical path over the last decade has been a true revelation. Being blessed by enormous talent and unprecedented skill is often not quite enough to ensure an Artistic triumph, but in his case he is also hard working, disciplined and open minded, which enables him to achieve the two fundamental goals leading to Artistic accomplishment: consistency and constantly coherent course of progression. As a result his international career keeps blossoming and his collective recording précis to date is unblemished.

Overall this is an amazing piece of Artistry, splendidly conceived, put together and executed by the finest musicians on the Polish Jazz scene, which should be an essential part of any serious music collection. Absolutely not to be missed!

Dwa koncerty tria RGG w ramach projektu "Od Komedy do RGG"

12.09.2019 r., Starochorzowski Dom Kultury, Chorzów, godz. 19.00
27.09.2019 r., Galeria Usługa Jazz Bar, Olsztyn, godz. 19.00

RGG, jedna z najważniejszych polskich formacji grających w formule klasycznego tria fortepianowego, wystąpi 12.09 w Starochorzowskim Domu Kultury w Chorzowie oraz 27.09 w Galerii Usługa Jazz Bar w Olsztynie, prezentując projekt koncertowy "Od Komedy do RGG".

"Od Komedy do RGG" obejmuje specjalny program koncertowy poświęcony muzyce Krzysztofa Komedy, jednego z najważniejszych polskich kompozytorów i pianistów jazzowych, twórcy znanych na całym świecie standardów jazzowych i muzyki filmowej. W interpretacjach klasycznych utworów Komedy prezentowanych przez trio RGG w przemyślany i wysmakowany sposób spotyka się jazzowa tradycja i współczesność. Znane tematy stanowią tutaj fundament pod budowę autonomicznej wypowiedzi artystycznej - wymagającej, inteligentnej, pulsującej wielością znaczeń i rozwiązań, na wskroś emocjonalnej i kreatywnej. Nieszablonowe i bardzo precyzyjne rozwiązania aranżacyjne, wykorzystanie melodii i improwizacji jako pretekstu do dalszego rozwijania formy konkretnych utworów, są idealnym przykład artystycznego wyrazu w ramach szeroko rozumianego jazzowego idiomu. W konsekwencji formuła klasycznego tria fortepianowego, która dla RGG stanowi naturalne muzyczne środowisko, nabiera tutaj świeżego znaczenia, gdzie kluczem wydaje się być globalna synteza inspiracji, w tym przypadku związanych ściśle z wielkim Krzysztofem Komedą. 

W palecie kilkunastu rozpoznawalnych w kraju jazzowych triów fortepianowych zespół RGG zajmuje szczególną pozycję. Powstała w 2001 roku formacja od 2013 roku działa w składzie: Łukasz Ojdana (fortepian), Maciej Garbowski (kontrabas), Krzysztof Gradziuk (perkusja). Cała trójka to absolwenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. To muzycy o sporym doświadczeniu, z dorobkiem, który potwierdzają nagrody, wyróżnienia i stypendia. Ich zainteresowania sięgają daleko poza jazz i poza muzykę, są artystami o wyjątkowej, rzadko spotykanej świadomości tego, co robią i do jakiego celu dążą. Sytuują się wyraźnie w przestrzeni nie tylko jazzu, ale też współczesnej muzyki improwizowanej o proweniencji europejskiej.

RGG to trio perfekcjonistów, którzy pojedynczy dźwięk, sposób jego wydobycia i jego kontekst brzmieniowy, traktują jako wartość samą w sobie. Muzyka formacji wymyka się klasyfikacjom, bo członkowie zespołu unikają głównego nurtu, łatwych rozwiązań i oczywistego repertuaru. Łukasz Ojdana, Maciej Garbowski i Krzysztof Gradziuk z niespotykaną konsekwencją i uporem tworzą własną wizję przestrzeni muzycznej, która w oczywisty sposób przekracza granice jazzu. Muzycy nie rzucają na szalę wszystkich atutów, nie biorą udziału w jazzowych wyścigach, oczekując od nas, słuchaczy, że całą resztę dopowiemy bądź zinterpretujemy sami. 

Adam Makowicz i zespół MÓW na festiwalu Jazz & Literatura 2019 !!!

Adam Makowicz - Chorzów, Sztygarka - 06.10.2019, godz. 19.00.

Adam Makowicz to legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista i kompozytor. Współpracował z Tomaszem Stańko, Andrzejem Kurylewiczem, Zbigniewem Namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Janem "Ptaszynem" Wróblewskim, Urszulą Dudziak oraz z Leszkiem Możdżerem. Występował ze słynną Duke Ellington Orchestra oraz z najwybitniejszymi artystami jazzowymi, do których należą: Sarah Vaughan, Earl Hines, Teddy Wilson, George Shearing, Marian McPartland, Benny Goodman, Herbie Hancock, Phil Woods, Freddie Hubbard, George Mraz, Al Foster, Jack DeJohnette, Charlie Haden. Artysta dużo nagrywał dla wytwórni fonograficznej CBS Columbia. Grał w amerykańskich klubach jazzowych oraz w renomowanych salach koncertowych takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku. 

Urodził się w 1940 roku w Czechach, w polskiej rodzinie mieszkającej wówczas na Śląsku Cieszyńskim. W 1946 z rodzicami powrócił do Polski i osiadł w Rybniku. Od 1978 roku Nowy Jork, Manhattan, stał się jego stałym domem. Dopiero po 1989 roku mógł ponownie odwiedzić Polskę, do której przyjeżdża teraz regularnie. W marcu 2018 roku miała miejsce premiera najnowszej płyty Adama Makowicza „Swinging Ivories”, na której zarejestrowano jego recital w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Jej wersja winylowa ukazała się w lutym 2019. Na koncercie otwarcia V Festiwalu Jazz&Literatura 2019 możemy się spodziewać własnych kompozycji Mistrza, standardów jazzowych oraz klasyki, szczególnie Chopina.

MÓW - Chorzów, Starochorzowski Dom Kultury - 08.10.2019, godz. 19.00.

Zespół MÓW to jazzowo-soulowe brzmienie z nutką RnB i nietuzinkowe teksty. Jesienią 2017 światło dzienne ujrzała debiutancka EPka zespołu. W 2018 ukazała się pierwsza płyta "Historie zebrane" wydana przez słowacką wytwórnię Hevhetia.

Grupę tworzą:

Ania Bratek (wokal) - kobieta śpiewająca i pracująca. Skończyła wokalistykę jazzową na warszawskiej "Bednarskiej". Współzałożycielka zespół KidBrown (Opole, Debiuty 2015). Udziela się również w projektach Praise Trio oraz chórze gospelowym "Z Miłości". MÓW to jej pomysł, melodie i teksty.

Aga Derlak (fortepian i śpiew) - liderka Aga Derlak Trio. Za swój debiutancki album otrzymała Fryderyka w kategorii Jazzowy Debiut Roku. Kształciła się u M. Tokaja, Z. Namysłowskiego oraz P. Tomaszewskiego. Jest studentką AM w Katowicach na Wydziale Jazzu. Wraz ze swoim triem została nagrodzona na licznych konkursach jazzowych.

Arek Grygo (fortepian) - pochodzący z Białegostoku pianista, klawiszowiec, producent, absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie elektronicznych instrumentów klawiszowych. Jest członkiem m.in. H2J Trio, prowadzi również autorskie projekty. Współpracował między innymi z Yarosh Organ Trio, Piotrem Schmidtem, Krzysztofem Gradziukiem, Filipem Mozulem, czy Pawłem Tomaszewskim.

Mateusz Szewczyk (gitara basowa) - student AM w Katowicach na wydziale jazzu. Jest członkiem wielu zespołów i projektów, m. in. Early Birds, chór gospel "Z Miłości" i wiele innych. Kontrabasista i basówkarz, od ponad 9 lat rozwija się na obu tych instrumentach, czerpiąc inspiracje z wszelkich źródeł muzycznych. 

Patryk Zakrzewski (perkusja) - multiperkusjonalista, muzyk sesyjny, absolwent AM w Katowicach na wydziałach klasycznym i jazzowym. Współpracował z wieloma artystami polskiej oraz zagranicznej sceny muzycznej. Akompaniował w programach Idol oraz Taniec z gwiazdami.

Marcin Masecki & Jerzy Rogiewicz – Ragtime (2018)

Marcin Masecki & Jerzy Rogiewicz

Marcin Masecki - upright piano
Jerzy Rogiewicz - drums

Ragtime

BMC 256




By Adam Baruch

This is the debut album by Polish duo comprising of pianist/composer Marcin Masecki and drummer Jerzy Rogiewicz (both are members of the Jazz Band Młynarski – Masecki). The album presents nine pieces, five of which are original compositions by Masecki, two pieces were composed by Polish popular music composers active between the two World Wars and another two pieces were composed by American composers active at the same period, all four with strong Jewish ties.

As with everything Masecki touches, the obvious becomes anything but obvious and the reference to the Ragtime music is more symbolic and imaginary than what might be expected. The original compositions and the interpretations of the four "standards" are therefore first and foremost Masecki's creations, both on the compositional and the performance platforms.

In the liner notes of the album Masecki states that hearing Ragtime when he was nine years old was what "got him into music originally". That is hardly surprising considering the fact that Ragtime, although considered the root of Jazz, was a composed music, and served as a bridge between European Classical Music and American syncopation, which reflects Masecki's musical duality and floating between genres.

If anybody is after a typical Ragtime music and expects to hear the popular classic Ragtime hits, this album is definitely not something they should consider listening to. If, however, someone is searching for unconventional and highly challenging new music, which takes hints from the stylistic characteristics of Ragtime and brings them a Century forward in time, with the extremely personal treatment that Masecki delivers, this album is a treasure chest of discovery and hidden marvels.

For the many Masecki's fans, this is of course something they will happily sunk their teeth into, without much ado. For others, less familiar with his word (if that is at all possible) this is a window of opportunity to discover a true original talent, who symbolizes individuality and complete disregard of convention with a smile on his face.

Stanisław Słowiński "Visions" - zapowiedź nowej płyty i trasa koncertowa

Zespół Stanisława Słowińskiego rozpoczyna trasę promującą najnowszy album lidera - Visions Violin Concerto live at ICE Congress Centre Kraków. Na podwójny album [CD & DVD] składa się rejestracja premierowego wykonania kompozycji podczas Festiwalu Bukovina, do którego kompozytor zaprosił jedną z najlepszych europejskich orkiestr kameralnych - AUKSO pod batutą wybitnego dyrygenta, skrzypka, kameralisty - Marka Mosia.

Podczas międzynarodowej (Chiny, Niemcy, Mongolia, Szwajcaria) trasy koncertowej Słowińskiemu towarzyszyć będą najbardziej rozchwytywani przedstawiciele młodego pokolenia europejskiej sceny jazzowej; nie zabraknie również gości specjalnych i koncertów w obsadzie orkiestrowej. Wystąpią: Zbyszek Szwajdych, Marta Wajdzik, Szymon Mika, Kuba Płużek, Justyn Małodobry, Adam Stępniowski, Dawid Fortuna, Franek Raczkowski, Rafał Sarnecki, Michał Ciesielski, Tomasz Kukurba, Joachim Mencel, Oskar Tomala, Marek Moś, AUKSO, Orkiestra Smyczkowa Primuz, SlotArt Orchestra, Orkiestra ZPSM Bielsko - Biała.

Mount Meander – Live In Berlin (2019)

Mount Meander

Kārlis Auziņš – saxophones
Lucas Leidinger - piano
Tomo Jacobson - bass
Thomas Sauerborn - drums

 Live In Berlin

GOTTA LET IT OUT 29



By Adam Baruch

This is the second album by the international Jazz quartet Mount Meander, which comprises of Latvian saxophonist Kārlis Auziņš, German pianist Lucas Leidinger, Polish bassist Tomo Jacobson and German drummer Thomas Sauerborn. The album presents eight original compositions all attributed collectively to the quartet members, which were recorded live in a Berlin Jazz club.

The music is a continuation of the formula introduced on the quartet's debut album, which offers a series of conversations between the musicians based around fragmented melodic themes, but mostly freely improvised. It is however much more coherent and offers a wonderful continuity in comparison to the previous effort, which was somewhat hesitant, obviously marking the early days of this musical adventure. It is a wonderful example of contemporary Improvised Music/Free Jazz at its best. It is minimalist and restrained, completely non-aggressive and highly cooperative, but allows for highly expressive soloing by the individual musicians.

All four members of the quartet contribute sublime performances throughout the duration of the album, but it is difficult to ignore the stunning contributions by Auziņš, who reaches an emotional apex equal to the great Masters of the genre. His fluidity and inventiveness are absolutely incredible. But the rest of the quartet is definitely up to par with the saxophone magic, each one of them in a different way; Leidinger lays sheets of atmospheric vistas and his delicate touches in the quiet passages are all masterful, Jacobson keeps the pulse of the music steady and gives it an anchor without which it would disintegrate and finally Sauerborn ornaments the rhythmic layer more intuitively than chronometrically. In short this is a magic performance.

Overall this is definitely one of the best European Avant-Garde Jazz albums that landed on my desk so far in 2019. It offers a hope and a beacon for Avant-Garde Jazz and Improvised Music, which sadly more often than not tend to fall apart and become more radical and chaotic than need be in an attempt to try and be original. One can only hope that more music of this quality will be made by these young musicians soon. Hats off Gentlemen!

Konikiewicz Free Funk Trio – Live At Rura 1982 (2019)

Konikiewicz Free Funk Trio

Wojciech Konikiewicz - keyboards
Mieczysław Jurecki - bass
Jacek Ratajczyk - drums

Live At Rura 1982

GAD 091




By Adam Baruch

This is an archival album presenting a live concert recording by Polish Jazz keyboardist/composer Wojciech Konikiewicz and his Free Funk Trio, which also included bassist Mieczysław Jurecki and drummer Jacek Ratajczyk. Recorded at the legendary Wrocław Jazz Club Rura, it presents eight original compositions, all by Konikiewicz.

To properly understand the historic perspective of this recording it is important to remember that this music was recorded just a few months after Martial law was imposed in Poland in December of 1981, in a desperate attempt of the Socialist regime to quench growing social and political unrest in the country. As usual in Poland, political dictatorship was always challenged by the country's intelligentsia and Artistic circles, and although Cultural activities were severely limited and heavily censored, they became a primary form of resistance to the oppression. Some of that anger and frustration is evidently expressed by these young (at the time) musicians in their display of wild energy and complete disregard of authority, as much musical as political.

The music is a raw mixture of Funk, Punk, Jazz, Rock and Groove, which will become the modus operandi for Konikiewicz for years to come and which was obviously influenced the late period stylistic explorations of Miles Davis, who remains a major influence on Konikiewicz to this very day. Fate decided that Davis played at the Jazz Jamboree Festival in Poland just over a year after this music was recorded, immediately after the Martial law was lifted in 1983.

Although the trio format might seem somewhat limiting for such explosive musical adventure, Konikiewicz and his cohorts squeeze the proverbial lemon to the max under the circumstances, giving everything, both musically and emotionally, they have to offer. Konikiewicz on acoustic piano and the Fender Rhodes is in charge of the melodic content, but his percussive playing goes hand in hand with the dynamic rhythm section, which takes care of the groove, with occasional outbursts of frenzy solo parts featuring the fretless bass and the drums.

There is no doubt that the Free Funk Trio was a formative ensemble in the musical career of Konikiewicz. The same kind of attitude present here, which eschews pompous mannerisms and fake pretentiousness, will be his musical compass in the years to come, when he was involved in some the most important Polish Jazz projects during the 1980s and 1990s, alas hardly ever scoring any real-time recognition for his efforts. It was also the same attitude that ostracized him from the established domesticated Polish Jazz establishment, causing him to be active mostly on the fringe scene, refusing to compromise and sell out; an attitude which makes me proud to call him my friend.

Overall this album is an important piece of the Polish Jazz history, which is brought back to life by the excellent GAD Records label, which never fails to nail the forgotten gems and expand our horizons. It is most educational and certainly warmly recommended!

KaMaSz - Eight Rocks From Grandma's Box (2019)

KaMaSz

Marek Kądziela – guitar, electronics
Jacek Mazurkiewicz – contrabass, electronics
Krzysztof Szmańda – drums, percussion

Eight Rocks From Grandma's Box

MULTIKULTI MPI041

By Maciej Krawiec

Moje spotkanie z albumem tria KaMaSz zbiegło się z częstszym niż zazwyczaj słuchaniem pewnej stacji radiowej, gdzie jedną z metod na zapełnienie czasu antenowego jest tzw. "kartka z kalendarza". Podaje się wtedy jakąś rocznicę, czyjeś urodziny czy inne okoliczności, w związku z którymi można po dany utwór sięgnąć. I swego rodzaju kartką z kalendarza jest również płyta tria KaMaSz, czyli gitarzysty Marka Kądzieli, kontrabasisty Jacka Mazurkiewicza i Krzysztofa Szmańdy. Zagrali oni kilka koncertów w 2014 roku, rok później spotkali się w gdańskim Custom 34 Studio i... cztery lata po sesji nagraniowej ukazuje się krążek "Eight Rocks From Grandma's Box". 

Trzeba było więc trochę poczekać, ale skoro niektóre wydawane dziś płyty przeleżały w szufladzie nawet trzydzieści czy czterdzieści lat, to raczej należy się cieszyć, że możemy ten album wreszcie wziąć do rąk. Co najważniejsze jednak, radość nie zakończy się na obejrzeniu ciekawej skądinąd okładki, zaprojektowanej przez Marka Wajdę. Główna satysfakcja płynie z obcowania z zawartej na płycie muzyki, której autorami są czołowi improwizatorzy w naszym kraju.

Pamiętam, że moją relację z warszawskiego koncertu tria sprzed pięciu lat zatytułowałem "Stąpanie nad przepaścią". Ujęli mnie odwagą improwizowania, a także umiejętnością wyjścia z impasów, które przytrafiały się podczas tamtego premierowego występu. Myślałem sobie wtedy, że dobrze by było, gdyby zespół z takim potencjałem nie zamykał współpracy na paru koncertach; że ich dalsze działanie mogłoby przynieść kolejne ciekawe owoce – choćby właśnie w studiu. I tak się stało!

"Eight Rocks From Grandma's Box" to rzetelna improwizowana płyta, gdzie słyszymy to, co na takim albumie znaleźć się powinno: poszukujące błądzenie prowadzące do ciekawych form, tarcia konwencji, zarysy motywów. Jest free jazz, jest gra bopowa, jest sonorystyka, są drony, są brzmienia elektryczne i akustyczne, niespodziewane narracje i dużo szczerych emocji. W tej konfiguracji Kądziela jest odpowiedzialny za emocjonalny żar, Mazurkiewicz to z reguły głos spokoju i ostoja grupy, zaś Szmańda najczęściej jest wsłuchanym w kolegów towarzyszem, adaptującym swoją pracę do tego, co dzieje się wokół (choć przydarza mu się także długi występ solo w utworze "Kromenyt"; może tak by rozwinąć te bardzo udane osobiste poszukiwania i pomyśleć o solowej płycie?).