Thursday, November 21, 2019

Bipolar Order z koncertem premierowym w klubie Six Seasons !!!


Bipolar Order – koncert premierowy
21 listopada 2019 (czwartek), godz. 20.00
Six Seasons ul. Klimczaka 15 Warszawa


Powidoki tworzą się przy jednoczesnym postrzeganiu dwóch stykających się plam koloru. Kolor plamy, na której koncentrujemy spojrzenie pod wpływem sąsiadującej barwy, zmienia się. Plama neutralna na polu zielonym wydaje się czerwona, na fioletowym - żółta, na pomarańczowym - niebieska. Zjawisko to jest reakcją zmysłu wzroku na podrażnienia oka barwnym doznaniem. Jak zatem nazwać to zjawisko w przypadku muzyki? Kiedy na jednej scenie zderza się energia dwóch równorzędnych liderów – świeżo upieczonego ojca szukającego możliwości do złapania choćby jednej małej chwili snu, zainspirowanego młodą sceną nowojorskiego jazzu, oraz druga, kontrastująca z nią - twardo stąpającego po ziemi Kaszuba zainspirowanego brzmieniami folklorystycznymi, a całość dopełnia zawodowa sekcja, tworzy się zupełnie nowe, niecodzienne i nieoczywiste doznanie.

Jak mówią sami artyści:

"Nie jest to część wspólna, tylko nowy twór. W trakcie występu pojawia się nowa przestrzeń. Dojrzewamy do tego, żeby ją poznać, uczymy się jej i staramy się ją ujarzmić".

Bipolar Order to zespół powstały w 2018 roku z inicjatywy saksofonisty Mateusza Chorążewicza oraz gitarzysty Jakuba Żołubaka. Towarzyszą im basista Łukasz Ostrowski-Kunert oraz grający na perkusji Maciej Wojcieszuk. Ich debiutancki album "Duality" wydany nakładem wydawnictwa Allegro Records swoją premierę miał 18 października 2019. Premiera koncertowa odbędzie się 21 listopada w warszawskim klubie Six Seasons. Koncertowi towarzyszyć będzie specjalnie przygotowany na tę okazję pokaz światła wprowadzający klimat, który w połączeniu z muzyką na długo pozostaje w pamięci. "To wydarzenie to wspaniała propozycja nie tylko dla fanów jazzowych brzmień ale dla wszystkich, którzy czwartkowy wieczór chcą spędzić w wyjątkowy i niecodzienny sposób" – rekomendują organizatorzy.

Tuesday, November 19, 2019

Radek Wośko Atlantic Quartet - listopadowa trasa promująca płytę "Surge"


Stian Swensson - gitara
Søren Gemmer - fortepian
Mariusz Praśniewski - kontrabas
Radek Wośko - perkusja

Radek Wośko Atlantic Quartet to projekt flagowy, założony przez polskiego perkusistę jazzowego i kompozytora z Kopenhagi Radka Wośko, który ma za sobą już prawie 10 albumów z własną muzyką, i który wystąpił w uznanym przez krytyków międzynarodowym projekcie z udziałem legendy polskiego jazzu, trębacza Tomasza Stańki. Zespół łączy muzyków z Danii, Polski i Norwegii, prezentując nowoczesny jazz na najwyższym poziomie. Muzyka czerpie zarówno z głębokich słowiańskich korzeni, kultury nordyckiej, jak i współczesnej muzyki klasycznej.

Członkowie grupy są solidnie zakorzenieni w nowoczesnym jazzie, ale tworzą równolegle w innych dziedzinach sztuki; Stian Swensson jako kompozytor muzyki kameralnej, a Søren Gemmer z akustyczno-elektroniczną improwizacją i czytaniem poezji z duńskim aktorem Thure Lindhardtem. Nowa płyta jest kontynuacją myśli kompozytora i lidera, który łączy inspiracje zarówno przestrzenią, intensywną, bezpośrednią ekspresją, jak i współczesną muzyką kameralną, starając się, by każdy utwór niósł ze sobą silny element melodyczny i głębię emocjonalną.

Monday, November 18, 2019

Marek Jakubowski Quartet – Colors (2019)

Marek Jakubowski Quartet

Marek Konarski - saxophone
Jacek Szwaj - piano
Damian Kostka - bass
Marek Jakubowski - drums

Colors

ALLEGRO 037



By Adam Baruch

This is the third album as a leader by Polish Jazz drummer/composer Marek Jakubowski. The first two albums, recorded in a classic piano trio format, were recorded in 2013 (i.e. six years ago) and this debut album in a quartet setting was recorded in 2017 (i.e. two years ago), which means that Jakubowski is certainly taking his time to create new music for his releases, not like many other musicians who somehow feel obligated to release albums in an almost obsessive paste. The quartet includes saxophonist Marek Konarski, pianist Jacek Szwaj and bassist Damian Kostka, all members of the young and upcoming generation of the Polish Jazz scene. The album presents ten original compositions, all by Jakubowski.

The music is all well within the modern mainstream Post-bop mold, but the compositions are all very well weaved and complex enough to serve as excellent vehicles for the quartet members to show their chops. The ballads display the characteristic Polish melancholy, which of course is expected. As usual with Jakubowski's albums, the focus is certainly on the compositions rather than on the performances, which of course does not mean that those are inferior in any way. In many ways Jakubowski is almost a class of his own as far as Jazz compositions on the Polish scene are concerned, and deserved a much wider recognition than he enjoys today.

Both Konarski and Szwaj offer excellent soloing, showing deep empathy with the compositions and Kostka stands shoulder to shoulder with the leader to keep the music well on track rhythmically, also soloing superbly on the way. This is European mainstream Jazz at its finest hour and a delightful listening experience to all fans of this idiom.

It is good to see (hear) Jakubowski back on the track, hoping he will not keep us waiting so long next time, as he is certainly is one of the most talented Polish Jazz composers with a deep love and respect to all that is characteristically Polish in music, going back to Frederic Chopin's legacy. A true beauty warmly recommended!

Sunday, November 17, 2019

Dan Phillips Trio – Sound Energy In Space (2019)

Dan Phillips Trio

Dan Phillips - guitar
Krzysztof Pabian - double bass
Timothy Daisy - drums

Sound Energy In Space

LIZARD BREATH 755491136904




By Adam Baruch

This is the sixth album by American guitarist/composer Dan Phillips and his trio with Polish (resident in US) bassist Krzysztof Pabian and American drummer Timothy Daisy. It presents ten original compositions, nine by Phillips and one co-composed by Phillips and Pabian.

The music is consistent with earlier recordings by the trio, presenting modern Jazz with some Fusion undertones and a lot of open space, which allows the musicians to express themselves extensively. Daisy's presence opened a lot of new possibilities for the trio's overall musical scope, as he is equally competent playing almost straightforward/swinging rhythms and free improvisation with the same ease and elegance.

Fabian, as always, is the backbone of this music and his steady and beautifully rounded pulsations keep the music together. Phillips' clean guitar tone and excellent technique create a barrage of notes which are all perfectly audible. Although not stated on the album's artwork, some of the tracks feature electronically generated "white noise", which most probably refers to the album's title and which I could easily live without.

Overall this is a nice album, which guitar and Free Jazz fans should be able to enjoy in the same way as all earlier recordings by this trio. However in the great scheme of things it seems like the trio is somewhat stuck in the same space-time coordinates and even the change of the drummer didn't manage to create enough momentum to make it move forward in any direction. Of course this does not negate some fine playing present herein.


Friday, November 15, 2019

Koncerty Minim feat. Sainkho


Sainkho Namtchylak - śpiew
Kuba Wójcik - gitara
Grzegorz Tarwid - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Albert Karch - perkusja


16.11 - Novum Jazz Festival, Łomża
29.11 - Klub Żak, Gdańsk
30.11 - SPATiF, Warszawa

Spotkanie dwóch muzycznych światów; wyjątkowy projekt muzyków jazzowych młodego pokolenia i światowej sławy tuwiańskiej artystki – Sainkho Namtchylak. Muzyka grana przez kwintet jest niezwykłym połączeniem awangardowego jazzu z muzyką tradycyjną, nowoczesności z folklorem. Zespół proponuje słuchaczom muzyczną podróż pomiędzy kulturą i naturą w miejsce w którym współczesność przegląda się w swoim dziedzictwie. Artystyczna refleksja nad współczesnością, wielokulturowością, dynamicznymi zmianami na świecie i ich relacją do tradycji.

Sainkho Namtchylak - światowej sławy tuwińska wokalistka mieszkająca w Wiedniu. Artystka, poetka i szamanka. Mistrzyni śpiewu gardłowego i alikwotowego, dysponująca 7 oktawową skalą głosu. Nagrała kilkadziesiąt płyt z rozmaitymi artystami. Porusza się w różnorodnej stylistyce: od jazzu, poprzez world music, folk, awangardę, na muzyce eksperymentalnej kończąc.

Minim - międzynarodowy projekt eksplorujący rejony jazzu, muzyki improwizowanej i awangardy. W duchu minimalistyczny, oparty na oryginalnych kompozycjach gitarzysty i lidera - Kuby Wójcika. Współtworzą go uznani muzycy młodego pokolenia: pianista i kompozytor Grzegorz Tarwid, perkusista i producent Albert Karch, a także świetny kontrabasista Andrzej Święs.

Tuesday, November 12, 2019

Singiel promujący album "Jazz Septet & String Orchestra" Szymona Sutora


Szymon Sutor - kompozytor/dyrygent
Adam Pierończyk - saksofon tenorowy & sopranowy
Maciej Grzywacz - gitara
Cezary Paciorek - akordeon
Gaba Janusz - głos
Dominik Kisiel - fortepian
Michał Bąk - kontrabas
Patryk Dobosz- perkusja


Prezentujemy singiel "First Look", promujący debiutancki album ,"Jazz Septet & String Orchestra" kompozytora, aranżera i dyrygenta Szymona Sutora. Będzie to precyzyjnie zaplanowana forma muzyczna łącząca jazz z klasycznym brzmieniem orkiestry smyczkowej, ujęta w siedmiu oryginalnych kompozycjach młodego artysty. Gościem specjalnym na płycie jest czołowy polski muzyk, saksofonista Adam Pierończyk, dwukrotny laureat nagrody polskiego przemysłu fonograficznego ,"Fryderyka", a przez magazyn Jazz Forum 15-ty raz z rzędu wybrany najlepszym saksofonistą sopranowym. Album od 12 listopada będzie do nabycia w salonach Empik, a także zostanie udostępniony na platformach muzycznych.


Szymon Sutor - kompozytor, aranżer, dyrygent oraz pianista. Laureat IX oraz X Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Zdobywca tytułu „Osobowość roku 2015” w kategorii „Kultura” w plebiscycie Dziennika Bałtyckiego, Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla Twórców Kultury 2018 oraz Stypendium Kulturalnego Prezydenta Miasta Gdańska. Na swoim koncie posiada wiele kompozycji zarówno na aparat kameralny, jak i symfoniczny, w tym czteroczęściową mszę „Missa de Beata Maria Virgine” na orkiestrę symfoniczną, chór mieszany, trio jazzowe oraz solistów.

Współautor kompozycji „The Lost Seasons” inspirowanej dziełem „The Four Seasons” A. Vivaldiego wykonanej premierowo podczas szczytu klimatycznego ONZ 2018 w Katowicach. Kierownik muzyczny oraz dyrygent koncertu symfonicznego „Świat Mistrza Beksińskiego”, którego premiera miała miejsce w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Zaangażowany w liczne projekty muzyczne, współpracuje z wybitnymi artystami muzyki poważnej, jazzowej oraz rozrywkowej. Założyciel, aranżer oraz dyrygent orkiestry rozrywkowej Szymon Sutor Orchestra.

Zaliczony do grona najlepszych dyplomantów rocznika 2016/2017 Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Jego kompozycja na septet jazzowy oraz orkiestrę smyczkową została wykonana przez orkiestrę Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod dyrekcją Maestro George Tchitchinadze podczas koncertu „Pomorskie Talenty”. Od roku akademickiego 2016/17 Szymon Sutor jest pracownikiem dydaktycznym Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku w katedrze “Jazzu i Muzyki Estradowej”. Kompozytora charakteryzuje swobodne łączenie aparatu symfonicznego z muzyką rozrywkową oraz improwizacją jazzową, a wszechstronność stylistyczna przekłada się na wielobarwność oraz oryginalność jego muzyki.

Sunday, November 10, 2019

Marcin Wasilewski Trio i Torn/Berne/Smith na Bielskiej Jesieni Jazzowej !!!


Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej od zeszłego roku nosi imię Tomasza Stańko. Artysta był współtwórcą – wspólnie z Bielskim Centrum Kultury – i dyrektorem artystycznym festiwalu. Wybitny trębacz i kompozytor pozostaje duchem Jazzowej Jesieni. Tomasz Stańko kochał bielską publiczność tak, jak ona kocha jazz. Coroczne listopadowe spotkania i premierowe projekty pozostawiły wiele wspomnień. Mimo, że Tomasza nie ma już z nami, podążamy jego artystyczną drogą w przyszłość, pełną niesamowitej muzyki.

16.11.2019
Marcin Wasilewski Trio/AUKSO/Avishai Cohen
Tomasz Stańko – Muzyka Ilustracyjna i Filmowa

Marcin Wasilewski - fortepian
Sławomir Kurkiewicz - kontrabas
Michał Miśkiewicz - perkusja
Orkiestra Kameralna AUKSO
Soliści

Tomasz Stańko był mistrzem atmosfery. Napisana przez niego muzyka do takich filmów, jak „Reich”, „Pożegnanie z Marią”, „Egzekutor", Mała Matura”, licznych spektakli teatralnych, m.in. „Przejście” Leszka Mądzika, muzyka wykorzystana w serialu „Homeland” – przepięknie wypełniała obraz, ilustrowała emocje. Tomasz Stańko lubił swoją muzykę ilustracyjną, lubił też jej brzmienie ze smyczkami. Ten premierowy koncert będzie wyjątkową i bardzo liryczną dokumentacją tej części twórczości trębacza.


16.11.2019
David Torn/Tim Berne/Ches Smith

David Torn - gitara, instrumenty elektroniczne
Tim Berne - saksofon
Ches Smith - perkusja

Premiera najnowszego albumu Davida Torna, nowojorskiego kompozytora, multiinstrumentalisty, producenta, gitarzysty. Jako kompozytor był laureatem wielu nagród za swoją pracę, w tym nagrań filmowych, kompozycji i produkcji nagrań. Oprócz autorskich projektów, ma na swoim koncie wiele kolaboracji, z takimi muzykami, jak Jan Garbarek, Don Cherry, David Bowie, Jeff Beck, czy Tori Amos. Torn określa sam siebie mianem „gitarzysty – teksturalisty”, co odnosi się do jego unikatowego muzycznego języka, który łączy różne style – tekstury, jest nieoczywisty i zaskakujący. Po doskonale przyjętym solowym albumie „Only Sky” (ECM, 2015) „Sun of Goldfinger” to kolejna ostatnio wydana płyta dla wydawnictwa ECM, nagrana w Trio z saksofonistą Timem Berne’em i perkusistą Chesem Smithem. Cytując recenzję jednego z ich londyńskich koncertów: „To niebezpieczna muzyka – czasami gniewna, czasem rozkoszna i oświecająca, jak grzmoty burzy”.

Friday, November 8, 2019

Janusz Szuber – W Centrum Źrenicy (2019)

Janusz Szuber

Janusz Szuber - recitation
Julia Kotarba - cello
Łukasz Sabat - vocals, duduk, alto saxophone
Wojciech Inglot - piano, keys

W Centrum Źrenicy

PRIVATE EDITION


By Adam Baruch

This is an absolutely delightful album presenting the poetry by Polish poet Janusz Szuber, accompanied by three musicians: cellist Julia Kotarba, vocalist/multi-instrumentalist Łukasz Sabat and keyboardist/saxophonist Wojciech Inglot – the last two known together as the Insza duo. Szuber selected eighteen poems form his wide-ranging poetic legacy, which he recites, and the three musicians composed the music, which they perform accompanying his recitation.

Although the music encompasses a wide stylistic range, I warmly embrace this album as part of the Polish Jazz & Poetry realm, as it has a distinctive Jazzy feel about it, if not stylistically surely conceptually. This amalgamation of words and music turns out to be especially effective primarily due to the fact that the music was carefully constructed to fit to the intrinsic rhythm of the poems and their natural "musicality", as well as the careful balance between the recitation, which is distinctly forefront, and the music which respectfully stays in the background, although being perfectly well audible. Of course, as usual with Jazz & Poetry projects, the final result is way more than just the sum of its ingredients.

The poetry of Szuber is a multilayered and highly emotional affair. His usage of vocabulary, mostly based on everyday, seemingly simple language, conceals deeply philosophical, often harsh reflections about life's truths, and yet always points towards the light at the end of the tunnel. The fact that he spent most of his lifetime in a wheelchair did not manage to let him become dominated by bitterness, which is of course commendable. Sadly the language layer of this project is limited to Polish speaking public, although personally I love Jazz & Poetry recordings which include languages completely unfamiliar to me – the power of this idiom often transcend language barriers. I can only hope that this little gem of an album gets to as many listeners as possible, as it truly deserves an audience. Most warmly recommended!

Thursday, November 7, 2019

Jesienna edycja Spontaneous Live Series


Seria koncertowa, realizowana przez poznański Klub Dragon i Trybunę Muzyki Spontanicznej, wkracza w decydującą fazę. W jej części jesiennej bywalcy Dragona mieli okazję zobaczyć już koncerty Spinifex, Tatvamasi, Jorge Torrecillas Ensemble, a także kilka dni temu francuskiego perkusisty Petera Orinsa, który zagrał set solowy oraz duet z poznańskim saksofonistą i klarnecistą Michałem Giżyckim. Do końca serii pozostały jeszcze cztery wydarzenia, w tym jedno, które nie było anonsowane w momencie startu tej edycji.

12 listopada w Poznaniu zagra polsko-duńskie trio Witold Oleszak (fortepian), Tomo Jacobson (kontrabas) i Peter Ole Jørgensen (perkusja). Poznań będzie jednym z przystanków na krótkiej trasie koncertowej formacji, która rozpocznie się występem w Alchemii, w ramach 14. Krakowskiej Jesieni Jazzowej. Koncert tria w Poznaniu poprzedzi set solowy Jacobsona, który ma w dorobku niebywałą, dwunastoczęściową serię solowych nagrań, rejestrowaną w roku 2017 miesiąc po miesiącu i w takim cyklu wydawaną własnym sumptem, każda w nakładzie 25 sztuk. 

Nim trio Oleszak/Jacobson/Jørgensen zagra w Krakowie, potem w Bielsku Białej i wreszcie w Poznaniu, już 2 listopada w Kopenhadze wystąpi jako kwartet, albowiem z dwoma Polakami i Duńczykiem zagra saksofonistka Laura Taxvaerd. W jak doskonałej formie artystycznej są od dłuższego dwaj Polacy, przekonać się można słuchając nagrań zamieszczonych poniżej. 


Trzy dni po koncercie w/w tria, w piątek 15 listopada w Dragonie zagra Bomb. To w pełni już skandynawskie (nawet szwedzkie) trio, to Ola Paulson na saksofonie, Anders Lindsjö na gitarze basowej oraz Anders Uddeskog na perkusji. Ten pierwszy, to m.in. właściciel bardzo ciekawego labelu Konvoj Records. Muzycy Bomb tak udanie potrafią pisać o sobie, iż nie pozostaje nam nic innego, jak ich zacytować:

„Bomb to laboratorium - poligon doświadczalny dla dźwięków i postaw muzycznych, przestrzeń interakcji między różnymi perspektywami i doświadczeniami. Celem (jeśli istnieje) jest znalezienie nieoczekiwanych, być może niesprawdzonych do tej pory, sposobów i nowych podejść w kontekście muzyki improwizowanej (... bla, bla, bla). Jest to jednak przede wszystkim niekończący się eksperyment - dokładny wynik jest stałym przypuszczeniem”.

W subiektywnej opinii organizatorów, Bomb może być prawdziwym czarnym koniem jesiennej części Spontaneous Live Series. By posmakować, czego spodziewać się można po Szwedach, warto kliknąć w poniższy link.


Po kolejnych dwunastu dniach, w środę 27 listopada zagra w Dragonie nowa formacja z udziałem Matsa Gustafssona, The End. Znów w pełni skandynawska załoga, która zdaje się gwarantować dużo emocji i konstruktywnego noise’ free jazzu - Kjetil Møster (The Core) na saksofonie barytonowym, tenorowym i elektronice, gitarzysta barytonowy Anders Hana (MoHa!, Ultralyd, Noxagt), perkusista Børge Fjordheim (Cloroform) oraz wokalistka Sofia Jernberg. Sam Gustafsson zagra na saksofonie barytonowym i elektronice. 

Ich bezkompromisowy debiut wydany przez RareNoise "Svårmod Och Vemod Ęr Värdesinnen" (tytuł, którego przybliżone tłumaczenie ze szwedzkiego na angielski, można by określić jako „mroczną melancholię i smutek to zmysły, które należy docenić”), jest potężną dawką energii o sile młota kowalskiego.


Tegoroczny cykl Spontaneous Live Series zakończy koncert przedstawicieli młodej, polskiej sceny improwizowanej – gitarzysty Pawła Doskocza i perkusisty Wojtka Kurka. Muzycy dobrze już znani dragonowej publiczności, w tej stosunkowo nowej konfiguracji personalnej, są zdolni poważnie zaskoczyć. Na ich koncert zapraszamy w sobotę 4 grudnia.

Monday, November 4, 2019

Brad Mehldau i Tigran Hamasyan na Bielskiej Jesieni Jazzowej !!!


Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej od zeszłego roku nosi imię Tomasza Stańko. Artysta był współtwórcą – wspólnie z Bielskim Centrum Kultury – i dyrektorem artystycznym festiwalu. Wybitny trębacz i kompozytor pozostaje duchem Jazzowej Jesieni. Tomasz Stańko kochał bielską publiczność tak, jak ona kocha jazz. Coroczne listopadowe spotkania i premierowe projekty pozostawiły wiele wspomnień. Mimo, że Tomasza nie ma już z nami, podążamy jego artystyczną drogą w przyszłość, pełną niesamowitej muzyki.

14.11.2019
Brad Mehldau

Brad Mehldau - fortepian

Jeden z najbardziej lirycznych i intymnych głosów współczesnego fortepianu jazzowego, Brad Mehldau, wytyczył unikalną ścieżkę, która uosabia istotę eksploracji jazzu, klasycznego romantyzmu i popowego uroku. Zarówno jego autorskie projekty, jak i kolaboracje, z takimi sławami, jak Pat Metheny, czy Renee Fleming, mają ogromne uznanie krytyków. Z jego samozwańczym uczuciem do muzyki popularnej i klasycznego wykształcenia "Mehldau jest najbardziej wpływowym pianistą jazzowym ostatnich 20 lat" (The New York Times). Jego recitale solo to wyjątkowe, metafizyczne wręcz wydarzenia.


15.11.2019
Tigran Hamasyan feat. Mathias Eick & Camerata Silesia 

Tigran Hamasyan - fortepian
Mathias Eick - trąbka
Chór Camerata Silesia

Urodzony w Armenii w 1987 roku, Tigran Hamasyan jest jednym z najciekawszych pianistów młodego pokolenia. Jego kariera zaczęła się bardzo wcześnie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w 3. roku życia, a w wieku 16 lat wygrał Montreux Jazz Festival. Nagrał już osiem autorskich albumów, w tym trzy ostatnie dla tak prestiżowych wytwórni jak Nonesuch Records czy ECM. Hamasyan gra przede wszystkim własne kompozycje, a inspiracje czerpie z wielu źródeł, wśród których dominuje ormiański folk lecz także rock, beatbox, poezja. Jego najbardziej jazzowe utworach słychać ornamenty wywodzące się ze skal tradycji blisko i środkowowschodnich. W Bielsku-Białej usłyszymy Tigrana Hamsyana aż w trzech odsłonach: w repertuarze solowym, w duecie z norweskim trębaczem Mathiasem Eickiem, oraz w repertuarze z albumu "Luys i Luso" (ECM, 2015), który wykona z towarzyszeniem Chóru Camerata Silesia.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...