Nikola Kołodziejczyk Orchesta - "Budyń o smaku Mickiewicza"

Nikola Kołodziejczyk Orchesta

vocal: Tomasz Organek, Natalia Grosiak, Maciek Starnawski, Aga Kiepuszewska.

Producer: Nikola Kołodziejczyk
Conductor: Nikola Kołodziejczyk
Composer: Nikola Kołodziejczyk
Lyricist: Jacek Szymkiewicz
Mix Engineer: Błażej Domański
Mastering Engineer: Błażej Domański
Recording Engineer: Mateusz Sołtysik

Electric Guitar: Adam Jędrysik
Electric Guitar: Andrzej Imierowicz
Acoustic Guitar: Maciej Starnawski
Electric Guitar: Maciej Starnawski
Flute: Jan Krzeszowiec
Alto Flute: Jan Krzeszowiec
Soprano Saxophone: Robert Wypasek
Tenor Saxophone: Robert Wypasek
Bass Clarinet: Tomasz Żymła
Trumpet: Cyprian Baszyński
French Horn: Mateusz Feliński
Bass Trombone: Mateusz Mendyka
Double Bass: Maciej Szczyciński
Drums: Miłosz Berdzik
Handpan: Michał Pękosz
Percussion: Michał Pękosz
Background Vocals: Nikola Kołodziejczyk
Vocals: Tomasz Organek
Acoustic Guitar: Marta Zalewska

Tytuł: "Budyń o smaku Mickiewicza"  

wyd. Przed Państwem Nikola Kołodziejczyk (2025)

Tekst: Szymon Stępnik

„Mickiewicz wielkim poetą był”. Poza omawianiem jego dzieł na zajęciach z języka polskiego, od czasu do czasu przychodzi również moment, w którym instytucje kultury próbują znaleźć dla klasyki nowe miejsce we współczesności. Efekty takich przedsięwzięć bywają różne - czasem otrzymujemy świeże spojrzenie na dobrze znany materiał, innym razem projekt, który bardziej przypomina realizację kulturalnego obowiązku niż rzeczywistą potrzebę artystyczną. „Budyń o smaku Mickiewicza” na szczęście trudno uznać za przedsięwzięcie pozbawione pomysłu. Nie oznacza to jednak, że pomysł ten w pełni do mnie trafia.

Patronat: Przed nami VII edycja Wesoła Jazz Festiwal!

Przed nami VII edycja Wesoła Jazz Festiwal! W dniach 9–11 października 2026 roku Wesoła ponownie stanie się miejscem spotkania z jazzem, improwizacją i autorską muzyką. Tegoroczny program połączy jam session, koncert dla najmłodszych, premiery dwóch płyt oraz finałowe spotkanie trzech gitarzystów.

Magda Kuraś Quintet – „Motanka”

Magda Kuraś Quintet 

Muzycy:
Magda Kuraś – wokal
Maciej Świniarski – wokal
Tomasz Chyła – skrzypce, wokal
Ziemowit Klimek – kontrabas, wokal
Jakub Krzanowski – perkusja, wokal

Tytuł płyty: „Motanka”

Wydawca: Alpaka Records, premiera 29 sierpnia 2026

Nagranie: 14 kwietnia 2026, Michał Jan Ciesielski

Miks i mastering: Piotr Taraszkiewicz

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

„Zataczam krąg, jak krąg zatacza wciąż życie

i rzucam czar, który minie o świcie”.

Magda Kuraś sama przyznaje, że jazzu w tej muzyce właściwie nie słyszy. Więc o czym tu pisać...

„Głosy Kultury” w NFM – 80 lat Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego i Piotr Wojtasik VOICES

 „Głosy Kultury” w NFM – 80 lat Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego i Piotr Wojtasik VOICES

28 września o godz. 18:00 w Narodowym Forum Muzyki Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne będzie świętować 80 lat działalności na rzecz kultury i edukacji muzycznej Wrocławia i Dolnego Śląska.

W ramach projektu „Głosy Kultury” odbędzie się koncert VOICES Piotra Wojtasika – jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych. VOICES to sześć kompozycji łączących jazz, muzykę klasyczną, funky i muzykę etniczną. Na scenie wystąpi kwintet Piotra Wojtasika z udziałem Marcina Kaletki, Piotra Wyleżoła, Michała Barańskiego i Kazimierza Jonkisza, a także posługująca się wieloma technikami wokalnymi – od klasycznej po śpiew etniczny – Magdalena Zawartko oraz harfistka Julia Ziembińska. Muzykom towarzyszyć będzie Chór Synagogi pod Białym Bocianem pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka.

RGG – „The Soul of Soil”

RGG – „The Soul of Soil”

Łukasz Ojdana – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

Wydawca: Music Corner Records

Premiera: 18 września 2026
Nagranie: 15 stycznia 2026 – Studio Tokarnia 2.0 w Nieporęcie
Mix i mastering: Jan Smoczyński / Studio Tokarnia 2.0

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Polish Jazz Blog Editor's Choice

Co pięć lat w Polsce dzieje się rzecz osobliwa. Przez kilka tygodni ogromna publiczność słucha kolejnych interpretacji tych samych mazurków, nokturnów, polonezów i etiud, po czym zaczynają się rozmowy o tempie, rubacie, frazowaniu i werdyktach. Konkurs Chopinowski przypomina, że muzyka sprzed dwóch stuleci nadal potrafi wywoływać emocje.

Nic więc dziwnego, że Chopin regularnie wraca także w polskim jazzie. Ciekawsze jest to, że po tylu dekadach nadal nie wraca w ten sam sposób.

TENTNO - "The truth is at the bottom of the bottomless…"

TENTNO

Krzysztof Hadrych - guitar
Szymon Zalewski - double bass
Alan Kapołka - drums
Marta Prabucka - visuals

Tytuł: "The truth is at the bottom of the bottomless…"

Wydawca: Alpaka Records

Tekst: Jędrek Janicki

Hadrych wymiata.

Miłość & Lester Bowie – „Live in Gdynia”

Miłość & Lester Bowie

Lester Bowie – trąbka
Maciej Sikała – saksofon tenorowy,
Mikołaj Trzaska – saksofony sopranowy, altowy i barytonowy
Leszek Możdżer – fortepian
Tymon Tymański – kontrabas
Jacek Olter – perkusja

Album: „Live in Gdynia”


Wydawca: AC Records (2022) 

Tekst: Marek Demidowicz

Od premiery tej płyty minęły już co prawda 4 lata, ale wciąż wydaje się mniej zauważona, niż na to zasługuje. A zasługuje z kilku powodów.

Kujawski Ansambl - "Rzecz O Annie Jachninie"

Kujawski Ansambl

SVAHY - śpiew
(Patrycja Cywińska-Gacka
Ewa Pater
Małgorzata Żurańska-Wilkowska)

MICHALOVE - śpiew
(Kuba Bryzgalski
Justyna Bryzgalska
Anna Terefenko)

Justyna Piernik - śpiew
Wojciech Jachna - trąbka, efekty
Marcin Lorenc - skrzypce
Jacek Cichocki - instr. klawiszowe, ak***eon
Eva Lanche - cymbały, handpan
Ksawery Wójciński - kontrabas
Piotr Gwadera - perkusja, perkusjonalia
Antoni Jachna - elektronika, efekty

Bogumiła Wresiło - narrator

Album: "Rzecz O Annie Jachninie"

Wydawca: Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna w Bydgoszczy (2025)

Tekst: Piotr Banasiak

HISTORIA PIERWSZA - PRAWO I SPRAWIEDLIWOŚĆ

Nie będzie dużo o Babci. O Babci napisano już wiele, w ogłoszeniach medialnych, w recenzjach. Słuchaliście wywiadów z Wnuczkiem Babci? Jest w nich głównie o Babci. I bardzo dobrze, bo Babcia Jachnina to był kawał Babci. Ale w tym wszystkim moim zdaniem zniknęła muzyka i artyści. Uważam, że to bardzo niesprawiedliwe, bowiem powstało coś ważkiego i wyjątkowego. Zaś ja, jako osoba miłująca sprawiedliwość napiszę taką recenzję, jaką uważam za słuszną. Jako słuchacz mam do tego prawo.

Maciej Gołyźniak Trio - "Damion"

Maciej Gołyźniak Trio

Maciej Gołyźniak – perkusja, instrumenty perkusyjne,
Łukasz Damrych – fortepian, syntezatory,
Tomasz Pierzchniak – gitara basowa

Album's title: Damion

Label: New Beat Records (2026)

Album's link: Maciej Gołyźniak Trio

Review author: Viačeslavas Gliožeris

For decades, drummers' albums were known for demonstrations of techniques and high-energy acrobatics (Billy Cobham's numerous solo works are one example). A New Millennium changed the rules radically – from now on, some highly creative drummers became the genre’s leaders, working as composers, leading high-capacity, larger creative combos and playing complex, pre-composed music (from John Hollenbeck to Tyshawn Sorrey). Maciej Gołyźniak is a different sort of drummer, though.

Leszek Kułakowski – „Poland, My Homeland”

Leszek Kułakowski 

Leszek Kułakowski – fortepian, kompozytor
Magdalena Zawartko – śpiew
Peter Weniger – saksofony sopranowy i tenorowy
Christoph Titz – trąbka, flügelhorn
Piotr Kułakowski – kontrabas
Jacek Pelc – perkusja

Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku
Adam Klocek – dyrygent

Album: „Poland, My Homeland”

Wydawca: Soliton (https://soliton.pl) 2026

Tekst: Marek Demidowicz

Zdarzało mi się być na Komeda Jazz Festival, świetna impreza, z długoletnią tradycją. Zazwyczaj ponad tydzień koncertów, jamów, spotkań. Międzynarodowe gwiazdy. Miła atmosfera nieco sennego prowincjonalnego miasta, które ma jednak wiele do zaproponowania. Obowiązkowy spacer pięknymi bulwarami nad Słupią. Zawsze ekscytujące spotkanie z Witkacym, w Słupsku jest największa kolekcja jego portretów. Ciekawe galerie sztuki nowoczesnej, dobry sklep z winylami. Blisko do Ustki, gdzie prócz plaży czekają też festiwalowe atrakcje. Pomysłodawcą oraz dyrektorem artystycznym festiwalu jest prof. Leszek Kułakowski. To on postanowił stworzyć w Słupsku jedno z centrów pamięci o Komedzie. Dziś Komeda i Witkacy to twarze Słupska. Zwyczajem festiwalowym jest, że na jeden z galowych koncertów przygotowuje własny, premierowy program. Tak było również 11 października 2024 w Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica podczas 30. edycji festiwalu. Zaprezentował wówczas konceptualny projekt w poetyce trzeciego nurtu „Moja mała słupska ojczyzna”, który teraz trafia do naszych rąk w formie płyty zatytułowanej „Poland, My Homeland”.