Iztok Koren & Raphael Rogiński – „Nocturnal Consolations”

Iztok Koren & Raphael Rogiński

Muzycy:
Iztok Koren – banjo, gimbri, kalimba, harmonium, syntezator, instrumenty strunowe
Raphael Rogiński – gitara elektryczna, efekty

Tytuł płyty: "Nocturnal Consolations"

Wydawca: Instant Classic, 2026

Materiał: nagranie live (Lublana, 2025), bez dogrywek

Autor kompozycji: Iztok Koren & Raphael Rogiński

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Najpierw pojawia się odruch, żeby tę płytę jakoś „zaszufladkować”. Współczesny folk? Jazz? Improwizacja? Każde z tych określeń coś podpowiada, ale żadne nie wystarcza. Nocturnal Consolations stoi obok tych prostych klasyfikacji. Nie jest czystą improwizacją, choć zostawia dużo miejsca na otwarte granie. Nie jest też po prostu jazzem ani muzyką tradycyjną. To autorski projekt zbudowany z wielu źródeł, ale niedający się zamknąć w żadnym z nich.

Rozmawiałem z Raphaelem Rogińskim, gdy był w Lublanie, zatrzymał się tylko na kawę i jechał dalej do Zagrzebia. Powiedział wtedy coś ważnego dla odbioru tej płyty: materiał miał kierunek, ale nie był domkniętym planem. Podobnie mówi o tym Iztok Koren, wspominając pracę nad szkicami kompozycji, które dopiero w spotkaniu z Rogińskim zaczęły naprawdę żyć. Ich pełny sens ujawniał się dopiero z czasem.

Nocturnal Consolations to zapis procesu, w którym kompozycja, intuicja i improwizacja stopniowo układają się we wspólny język.

Tamara Behler - "Belair"

Tamara Behler

Tamara Behler – wokal i wiolonczela
Grzech Piotrowski – saksofony
Shachar Elnatan – gitara
Piotr Matusik & Michał Salamon – instrumenty klawiszowe
Jan Wierzbicki – kontrabas
Peter Somos – perkusja
Bjorn Ingelstam – trąbka

Tytuł płyty: "Belair"

Wydawca: DNA • AUDIO / Ministerstwo Dźwięku (2026)

Tekst: Maciej Nowotny

Formalnie jest to debiut wokalistki i wiolonczelistki Tamary Behler. Płyta wydana ewidentnie z miłości do muzyki. To się czuje – i to cieszy. Do współpracy zaproszeni zostali znakomici muzycy z Polski i zagranicy, z aktywną, wspierającą rolą saksofonisty Grzegorza Piotrowskiego, który w znaczący sposób wpłynął na klimat tego albumu.

Muzyka na tej płycie brzmi pięknie – widać (a raczej słychać) pietyzm wobec brzmienia. W nagraniu uczestniczył Tadeusz Mieczkowski, nie bez powodu nazywany „polskim Rudym Van Gelderem”. To produkcja dopracowana, przestrzenna, oddychająca.

Marcin Bożek / Marie Takahashi - "Sadoil"

Marcin Bożek / Marie Takahashi

Marcin Bozek - akustyczna gitara basowa
Marie Takahashi - altówka

Tytuł płyty: „Sadoil”

Wydawca: Creative Sources (2024)

Tekst: Maciej Nowotny

Marcin Bożek, magister sztuki gry na gitarze basowej, aż trudno uwierzyć, że ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach, skądinąd znakomitą, lecz kojarzoną raczej z ortodoksyjną interpretacją tradycji jazzowej. Jak się jednak okazuje, wszystko zależy od człowieka, bo ścieżka muzycznego rozwoju Marcina od początku była całkowicie indywidualna i raczej z dala od tzw. „trendów”.

W historii polskiej muzyki improwizowanej – i nie przesadzam – na pewno zapisał się trwającą już prawie dwie dekady współpracą z saksofonistą Tomaszem Gadeckim w duecie Olbrzym i Kurdupel. Kolejne płyty tego projektu – od świetnej EP-ki frrrr… (2009), przez Six Philosophical Games (2012), Work (2014) i In Side Shout (2016) – były świadectwem stałego rozwoju tego mini-zespołu oraz jednym z niewielu naprawdę kreatywnych dowodów na to, że duch polskiego yassu wciąż żyje.

Lis – „Fryderyk”

Lis 

Muzycy:
Jan Smoczyński – syntezatory, elektronika
Łukasz Poprawski – saksofon
Michał Miśkiewicz – perkusja
gościnnie: Zuzanna Malisz na barabanie i zakrzyki

Tytuł płyty: "Fryderyk"

Wydawca: Tokarnia Music Production (2025)

Realizacja: Jan Smoczyński (Studio Tokarnia)

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

To nie jest pierwsza próba.

Muzyka Fryderyka Chopina od dawna krąży w jazzie, ale rzadko bywa traktowana w ten sposób. Sięgali po nią Mieczysław Kosz, Andrzej Jagodziński, Leszek Możdżer czy Adam Makowicz. Najczęściej punktem wyjścia był fortepian i czytelna relacja z oryginałem.

Projekt LIS – „Fryderyk” zaczyna się gdzie indziej.

Ryszard Wojciul United Orchestra - "Zorza Prześliczna Wynika - Pieśni Wielkanocne"

Ryszard Wojciul United Orchestra

Ryszard Wojciul - klarnet basowy, saksofon sopranowy, fortepian, syntezator, EWI
Joachim Mencel - lira korbowa
Wojciech Lubertowicz - bębny obręczowe, duduk
Marcin Olak - gitary
Maciej Szczyciński - kontrabas, git. basowa
Krzysztof Szmańda - perkusja
Maria Pomianowska - śpiew, suka biłgorajska, fidel płocka
Grażyna Auguścik, Dorota Miśkiewicz, Iwona Lorenc, Bartosz Szymoniak, Jacek Hałas, Kwartet wokalny IL Canto - śpiew

Album: "Zorza Prześliczna Wynika - Pieśni Wielkanocne"

FINA (2023)

Tekst: Piotr Banasiak

Ta recenzja powinna ukazać się już dawno. Przecież "Zorza Prześliczna" wniknęła w Czas Wielkanocny 2023 r.!

Niestety… praca, praca, przygoda w stacji RadioJAZZ.FM... no i to nieszczęsne półtora roku w Rawiczu...

Niemniej – udało się!

Piotrowski / Aarset / Isungset - "Horizon"

Piotrowski / Aarset / Isungset 

Grzech Piotrowski – Saksofon
Eivind Aarset – Gitara
Terje Isungset – Perkusja

"Horizon" 

Wydawca: Grzech Piotrowski World Orchestra (2025)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Grzech Piotrowski od lat ma brzmienie, które rozpoznaje się niemal od pierwszego oddechu. Jego saksofonowy język, bardzo dobrze znany, jest mocno osadzony w estetyce skandynawskiej, z wyraźnym cieniem Jana Garbarka. Tyle że to nie jest kopia ani próba udawania kogokolwiek. To raczej inspiracja przepuszczona przez własny filtr, przemielona, wygładzona i zaostrzona tam gdzie trzeba.

Polish Jazz szuka szuka współpracowników!!!

Polish speakers:

Szukamy recenzentek/recenzentów do naszego zespołu!!! Jeśli:

• kochasz muzykę jazzową i szerzej improwizowaną,
• lubisz pisać lub chcesz się nauczyć,
• chcesz wspólnie z pozostałymi osobami tworzącymi nasz Zespół uczestniczyć w misji informowania słuchaczy w Polsce i na świecie o tym, co dzieje się w świecie muzyki jazzowej i improwizowanej tworzonej z udziałem polskich artystek i artystów.

Orkiestra Pana Leszka - "Rebellion & Freedom - Jazz Reflections on Polish Rock of the 1980's"

Orkiestra Pana Leszka

Leszek Miller - perkusja
Mateusz Sztandarowicz - saksofony
Flawiusz Patyra - fortepian, pianino el.
Żaneta Miller - kontrabas el.
Dominik Sosnowski - wibrafon
Tymon Stupnik - gitara el.

Album: "Rebellion & Freedom - Jazz Reflections on Polish Rock of the 1980's"

Requiem Records (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

Jak słusznie zauważył Herbie Hancock – wszystko jest dżezem.

Dżez to próba twórczego ogarnięcia obszaru charakteryzującego się wysoką entropią. Zaś narzędziem twórczo ogarniającym ten chaos z definicji jest improwizacja.

Jak wiadomo układem osiągającym najwyższy stopień entropii - poza damską torebką ma się rozumieć - jest polityka. Pokłosiem i beneficjentem polityki są struktury samorządów terytorialnych. Nic zatem dziwnego, że dla działaczy, aktywistów tudzież dekowników samorządowych improwizacja jest chlebem powszednim, a co za tym idzie, wielu samorządowców bardzo lubi, a nawet czynnie uprawia dżez.

Kratisa Q - "Flare"

Kratisa Q

Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofony
Maja Babyszka – fortepian
Jan Jerzy Kołacki – kontrabas
Jakub Jugo – perkusja

Album's title: "Flare"

Label: self-released (2025)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Polish Jazz Blog Focus on Debut

Kratisa Q is a new Wrocław-Gdansk-based quartet; there is not much information available about the members. All of them are young professional musicians. Sax player Dimitrios Hartwich-Vrazas is most likely responsible for a strong Greek ethos influence in the album's music; he also enjoys playing chess. Pianist Maja Babyszka adds a classic touch besides jazzy piano chops, and she explores Jungian psychology. Double-bassist Jan Jerzy Kołacki generates groovy bass vibes; he plays in the Wrocław Philharmonic NMF Orchestra and is interested in quantum physics. Finally, Jakub Jugo plays percussion; he likes Caucasus kitchen and plays chess too.

Michał Urbaniak Organator - "D- Day in Tomaszów"

Michał Urbaniak Organator 

Michał Urbaniak – skrzypce, saksofony
Wojciech Karolak – organy Hammonda
Piotr Wojtasik – trąbka
Gabriel Niedziela – gitara
Frank Parker – perkusja

Tytuł płyty: "D- Day in Tomaszów"

Wydawnictwo: For Tune (2024)

Tekst: Paweł Ziemba

W historii jazzu zdarzają się momenty szczególne – koncerty, które w chwili wykonania są po prostu kolejnym wieczorem na scenie, lecz z upływem czasu zaczynają nabierać zupełnie innego znaczenia. Dopiero po latach okazuje się, że były spotkaniem muzyków, którzy reprezentowali różne pokolenia, odmienne doświadczenia i własne języki improwizacji, a jednak potrafili stworzyć wspólną przestrzeń brzmienia. Takie nagrania stają się czymś więcej niż dokumentem koncertu – są zapisem chwili, której nie da się powtórzyć.