MATEUSZ RYBICKI / PATRYK ZAKROCKI - "POEM 13"

Mateusz Rybicki / Patryk Zakrocki

Patryk Zakrocki – gitara elektr., drzwi
Mateusz Rybicki - klarnet

Album: "POEM 13"

Wyd. Monaural Poetry (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

Pan Patryk Zakrocki - dźwiękowy artysta i poszukiwacz. Trochę skrzypek, trochę gitarzysta, trochę multikulti. Od 30 lat działający na rynku muzycznym, w różnych konstelacjach artystycznych, ale zawsze w Sektorze Dźwięków Wzbudzających Ciekawość. Ostatnimi czasy najbardziej aktywny w znakomitym trio POLSKI PIACH. No i stały współpracownik Reksia.

Nikola Kołodziejczyk Orchesta - "Budyń o smaku Mickiewicza"

Nikola Kołodziejczyk Orchesta

vocal: Tomasz Organek, Natalia Grosiak, Maciek Starnawski, Aga Kiepuszewska.

Producer: Nikola Kołodziejczyk
Conductor: Nikola Kołodziejczyk
Composer: Nikola Kołodziejczyk
Lyricist: Jacek Szymkiewicz
Mix Engineer: Błażej Domański
Mastering Engineer: Błażej Domański
Recording Engineer: Mateusz Sołtysik

Electric Guitar: Adam Jędrysik
Electric Guitar: Andrzej Imierowicz
Acoustic Guitar: Maciej Starnawski
Electric Guitar: Maciej Starnawski
Flute: Jan Krzeszowiec
Alto Flute: Jan Krzeszowiec
Soprano Saxophone: Robert Wypasek
Tenor Saxophone: Robert Wypasek
Bass Clarinet: Tomasz Żymła
Trumpet: Cyprian Baszyński
French Horn: Mateusz Feliński
Bass Trombone: Mateusz Mendyka
Double Bass: Maciej Szczyciński
Drums: Miłosz Berdzik
Handpan: Michał Pękosz
Percussion: Michał Pękosz
Background Vocals: Nikola Kołodziejczyk
Vocals: Tomasz Organek
Acoustic Guitar: Marta Zalewska

Tytuł: "Budyń o smaku Mickiewicza"  

wyd. Przed Państwem Nikola Kołodziejczyk (2025)

Tekst: Szymon Stępnik

„Mickiewicz wielkim poetą był”. Poza omawianiem jego dzieł na zajęciach z języka polskiego, od czasu do czasu przychodzi również moment, w którym instytucje kultury próbują znaleźć dla klasyki nowe miejsce we współczesności. Efekty takich przedsięwzięć bywają różne - czasem otrzymujemy świeże spojrzenie na dobrze znany materiał, innym razem projekt, który bardziej przypomina realizację kulturalnego obowiązku niż rzeczywistą potrzebę artystyczną. „Budyń o smaku Mickiewicza” na szczęście trudno uznać za przedsięwzięcie pozbawione pomysłu. Nie oznacza to jednak, że pomysł ten w pełni do mnie trafia.

Patronat: Przed nami VII edycja Wesoła Jazz Festiwal!

Przed nami VII edycja Wesoła Jazz Festiwal! W dniach 9–11 października 2026 roku Wesoła ponownie stanie się miejscem spotkania z jazzem, improwizacją i autorską muzyką. Tegoroczny program połączy jam session, koncert dla najmłodszych, premiery dwóch płyt oraz finałowe spotkanie trzech gitarzystów.

Magda Kuraś Quintet – „Motanka”

Magda Kuraś Quintet 

Muzycy:
Magda Kuraś – wokal
Maciej Świniarski – wokal
Tomasz Chyła – skrzypce, wokal
Ziemowit Klimek – kontrabas, wokal
Jakub Krzanowski – perkusja, wokal

Tytuł płyty: „Motanka”

Wydawca: Alpaka Records, premiera 29 sierpnia 2026

Nagranie: 14 kwietnia 2026, Michał Jan Ciesielski

Miks i mastering: Piotr Taraszkiewicz

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

„Zataczam krąg, jak krąg zatacza wciąż życie

i rzucam czar, który minie o świcie”.

Magda Kuraś sama przyznaje, że jazzu w tej muzyce właściwie nie słyszy. Więc o czym tu pisać...

„Głosy Kultury” w NFM – 80 lat Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego i Piotr Wojtasik VOICES

 „Głosy Kultury” w NFM – 80 lat Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego i Piotr Wojtasik VOICES

28 września o godz. 18:00 w Narodowym Forum Muzyki Dolnośląskie Towarzystwo Muzyczne będzie świętować 80 lat działalności na rzecz kultury i edukacji muzycznej Wrocławia i Dolnego Śląska.

W ramach projektu „Głosy Kultury” odbędzie się koncert VOICES Piotra Wojtasika – jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych. VOICES to sześć kompozycji łączących jazz, muzykę klasyczną, funky i muzykę etniczną. Na scenie wystąpi kwintet Piotra Wojtasika z udziałem Marcina Kaletki, Piotra Wyleżoła, Michała Barańskiego i Kazimierza Jonkisza, a także posługująca się wieloma technikami wokalnymi – od klasycznej po śpiew etniczny – Magdalena Zawartko oraz harfistka Julia Ziembińska. Muzykom towarzyszyć będzie Chór Synagogi pod Białym Bocianem pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka.

RGG – „The Soul of Soil”

RGG – „The Soul of Soil”

Łukasz Ojdana – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

Wydawca: Music Corner Records

Premiera: 18 września 2026
Nagranie: 15 stycznia 2026 – Studio Tokarnia 2.0 w Nieporęcie
Mix i mastering: Jan Smoczyński / Studio Tokarnia 2.0

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Polish Jazz Blog Editor's Choice

Co pięć lat w Polsce dzieje się rzecz osobliwa. Przez kilka tygodni ogromna publiczność słucha kolejnych interpretacji tych samych mazurków, nokturnów, polonezów i etiud, po czym zaczynają się rozmowy o tempie, rubacie, frazowaniu i werdyktach. Konkurs Chopinowski przypomina, że muzyka sprzed dwóch stuleci nadal potrafi wywoływać emocje.

Nic więc dziwnego, że Chopin regularnie wraca także w polskim jazzie. Ciekawsze jest to, że po tylu dekadach nadal nie wraca w ten sam sposób.

TENTNO - "The truth is at the bottom of the bottomless…"

TENTNO

Krzysztof Hadrych - guitar
Szymon Zalewski - double bass
Alan Kapołka - drums
Marta Prabucka - visuals

Tytuł: "The truth is at the bottom of the bottomless…"

Wydawca: Alpaka Records

Tekst: Jędrek Janicki

Hadrych wymiata.

Miłość & Lester Bowie – „Live in Gdynia”

Miłość & Lester Bowie

Lester Bowie – trąbka
Maciej Sikała – saksofon tenorowy,
Mikołaj Trzaska – saksofony sopranowy, altowy i barytonowy
Leszek Możdżer – fortepian
Tymon Tymański – kontrabas
Jacek Olter – perkusja

Album: „Live in Gdynia”


Wydawca: AC Records (2022) 

Tekst: Marek Demidowicz

Od premiery tej płyty minęły już co prawda 4 lata, ale wciąż wydaje się mniej zauważona, niż na to zasługuje. A zasługuje z kilku powodów.

Kujawski Ansambl - "Rzecz O Annie Jachninie"

Kujawski Ansambl

SVAHY - śpiew
(Patrycja Cywińska-Gacka
Ewa Pater
Małgorzata Żurańska-Wilkowska)

MICHALOVE - śpiew
(Kuba Bryzgalski
Justyna Bryzgalska
Anna Terefenko)

Justyna Piernik - śpiew
Wojciech Jachna - trąbka, efekty
Marcin Lorenc - skrzypce
Jacek Cichocki - instr. klawiszowe, ak***eon
Eva Lanche - cymbały, handpan
Ksawery Wójciński - kontrabas
Piotr Gwadera - perkusja, perkusjonalia
Antoni Jachna - elektronika, efekty

Bogumiła Wresiło - narrator

Album: "Rzecz O Annie Jachninie"

Wydawca: Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna w Bydgoszczy (2025)

Tekst: Piotr Banasiak

HISTORIA PIERWSZA - PRAWO I SPRAWIEDLIWOŚĆ

Nie będzie dużo o Babci. O Babci napisano już wiele, w ogłoszeniach medialnych, w recenzjach. Słuchaliście wywiadów z Wnuczkiem Babci? Jest w nich głównie o Babci. I bardzo dobrze, bo Babcia Jachnina to był kawał Babci. Ale w tym wszystkim moim zdaniem zniknęła muzyka i artyści. Uważam, że to bardzo niesprawiedliwe, bowiem powstało coś ważkiego i wyjątkowego. Zaś ja, jako osoba miłująca sprawiedliwość napiszę taką recenzję, jaką uważam za słuszną. Jako słuchacz mam do tego prawo.

Maciej Gołyźniak Trio - "Damion"

Maciej Gołyźniak Trio

Maciej Gołyźniak – perkusja, instrumenty perkusyjne,
Łukasz Damrych – fortepian, syntezatory,
Tomasz Pierzchniak – gitara basowa

Album's title: Damion

Label: New Beat Records (2026)

Album's link: Maciej Gołyźniak Trio

Review author: Viačeslavas Gliožeris

For decades, drummers' albums were known for demonstrations of techniques and high-energy acrobatics (Billy Cobham's numerous solo works are one example). A New Millennium changed the rules radically – from now on, some highly creative drummers became the genre’s leaders, working as composers, leading high-capacity, larger creative combos and playing complex, pre-composed music (from John Hollenbeck to Tyshawn Sorrey). Maciej Gołyźniak is a different sort of drummer, though.