Translate

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Fortuna Maciej. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Fortuna Maciej. Pokaż wszystkie posty

środa, 25 listopada 2020

Jerzy Milian - Ostatnia Kompozycja (2019)

Jerzy Milian

Jerzy Milian - vibraphone
Kuba Stankiewicz - piano
Maciej Fortuna - trumpet
Maciej Kociński - saxophone 
Piotr Banyś - trombone
Jakub Mielcarek - double bass 
Stanisław Aleksandrowicz - drums 
with Symphonic Orchestra


Ostatnia Kompozycja

SJP 007


This is the third installment of the project dedicated to the music by and the memory of the iconic Polish Jazz vibraphonist / composer / arranger / bandleader Jerzy Milian, carried out by trumpeter/composer Maciej Fortuna. Milian, who died in 2018, cooperated during the last years of his life with young musician from his hometown of Poznań, and even wrote new compositions for them, the first of which was released as part of the first installment of this project called "Music For Mr. Fortuna". Two further compositions: "Dylematy Dla Pięciu" and "Konsylium z Żyrafą", both of which are multi-part suites, are released here for the first time. 

The music is performed by top Polish Jazz musicians: trumpeter Maciej Fortuna, saxophonist Maciej Kociński, trombonist Piotr Banyś, pianist Kuba Stankiewicz, bassist Jakub Mielcarek and drummer Stanisław Aleksandrowicz. On two additional tracks Milian plays vibraphone accompanied by symphony orchestra conducted by Grzegorz Stasiuk, who also created the orchestral arrangements. "Konsylium z Żyrafą" was the last composition by Milian completed before his death, hence the album's title.

The music is everything one might expect from Milian, as far as the compositions are concerned, and from the musicians as far as execution is concerned. Milian was always a master of atmosphere; ad his compositions here confirm his reputation. Fortuna and his cohorts play brilliantly, as expected.

Overall this is another piece in the hyper-sized puzzle of Milian´s legacy, which proves his importance as one of the leading European Jazz composers and trendsetters. The album is an absolute must to Milian´s avid fans and completists of his recorded legacy. Although only slightly above half an hour in playing time, it fully justifies to be a part of any serious Polish Jazz collection.

czwartek, 3 października 2019

Dys/Fortuna/Ostrowski - The Holly Gomon Crucade (2019)

Dys/Fortuna/Ostrowski

Krzysztof Dys - piano
Maciej Fortuna - trumpet
Cezary Ostrowski - granular synthesis, synth, samples

The Holly Gomon Crucade

PRIVATE EDITION



By Adam Baruch

This is the debut album by the Polish experimental trio comprised of Jazz pianist Krzysztof Dys and trumpeter Maciej Fortuna and ambient/electronics composer Cezary Ostrowski. The album presents five original pieces based on compositions by Ostrowski with added on improvisations by Dys and Fortuna.

The music sounds like a contemporary soundtrack of a Science Fiction movie, with the ambient background serving as a base plane and the improvisations flowing in the air like autumn leaves in a park. The piano serves as sort of melodic pointer whereas the trumpet ornaments the proceedings with short almost Funky pulsations. Both Dys and Fortuna are first class improvisers and their contributions here are all top notch.

The question as to the purpose of this music and its aesthetics is purely up to the listener. Ambient music lovers might find the Jazzy improvisations a tad too complex and the Jazz enthusiasts might complain about the improvisations being too short and ragged. However, when embraced for what it is, this music offers a fascinating listening experience for open minded and patient listeners, who are not looking for instant gratification. This music takes time to sink and get digested, but is definitely worth the effort.

Overall, since experimentation is the essence of Art, projects like this one are potentially interesting and worthwhile, which in this case happens to work out in favor of the musicians involved. Although modestly packaged and offered as a CD-R, this is definitely worth investigating for enthusiasts of the Jazz-Ambient Fusion explorations.

niedziela, 17 lutego 2019

Maciej Fortuna – Iłła (2018)

Maciej Fortuna

Maciej Fortuna - trumpet
Kamila Salach - vocals
Dominik Mąkosa - piano
Roman Chraniuk - bass
Jakub Miarczyński - drums

Iłła

FM 024


By Adam Baruch

This is an album by Polish Jazz trumpeter/composer Maciej Fortuna recorded in a quintet setting with vocalist Kamila Salach, pianist Dominik Mąkosa, bassist Roman Chraniuk and drummer Jakub Miarczyński. It is a Jazz & Poetry project presenting eleven songs, all composed by Fortuna, based on poems by the Polish poetess Kazimiera Iłłakowiczówna (Iłła in short), one of the most celebrated literary figures in Poland's interwar period, associated with the city of Poznan.

Fortuna managed to create very unique musical attire to these expressive and often almost psychedelic poems, which are full of powerful metaphors, daunting imagery and macabre atmosphere. His piercing trumpet solos lead the way for the instrumental soundtrack, while Salach delivers the lyrics in a highly theatric, rather than typical vocal expressionism.

Although clearly kept in a Jazz framework, these songs are first and foremost conceptually designed to emphasize the storyline of the poems. As a result, the music is somewhat detached from the Jazz idiom, but remains ideally suited for the Jazz & Poetry setting. All four instrumentalists perform the music with dedication and flair, exactly as the composer intended. The rhythm section delivers a strong, almost Rocky pulse, the piano represents the lyrical elements and the superb trumpet parts are a component of the actual storytelling, wordless but no less expressive.

Overall this is another excellent example of Polish Jazz & Poetry project, which is full of great music embracing poetry. Polish Jazz seems to be enamored in this specific genre, and consistently produces superb examples of cross-Art-form marriages. Fortuna consistently continues to build up his position as one of the leading figures on the Polish Jazz scene, constantly surprising Jazz connoisseurs with his new creations. Highly recommended!


piątek, 4 stycznia 2019

Jerzy Milian/Maciej Fortuna/Poznańska Piętnastka – Big Club Band (2018)

Jerzy Milian/Maciej Fortuna/Poznańska Piętnastka

Maciej Fortuna - trumpet/director
Poznańska Piętnastka Orchestra

Big Club Band

SJP 006




By Adam Baruch

This is the second installment of the project dedicated to the music by and the memory of the iconic Polish Jazz vibraphonist / composer / arranger / bandleader Jerzy Milian, carried out trumpeter / composer Maciej Fortuna. The music is performed by the re-activated Poznańska Piętnastka Orchestra (The Poznan Fifteen Orchestra), which was originally co-founded by Milian, in his hometown as a Radio Orchestra and for which he wrote many original compositions. The re-activated Orchestra under the artistic direction of Fortuna consists of young generation Polish Jazz musicians. The album presents seven compositions by Milian and two compositions by Andrzej Zieliński, all arranged and orchestrated by Iwona Witek.

The music Milian composed for the Poznańska Piętnastka Radiowa at the time was not intended to be Jazz oriented but was basically instrumental entertainment music, which was more ambitious than simplistic popular music. The new arrangements stay more or less faithful to the originals but are slightly more Jazzed up and feature more Jazz oriented soloing.

Overall this is only marginally Jazz oriented music, but the album is a nice gesture towards Milian and his contribution to Polish Jazz and Polish music in general and an educational enterprise to get young Jazz musician involved in Big Band/Orchestral music, which is almost completely absent from the contemporary scene.

For people interested in the career of Jerzy Milian and his compositions, this is a welcome reminder of his mostly forgotten and hard to find early works. This album is not a commercial release and as such might be not so easy to find, but its historical and educational values are obvious. It follows the same unusual triangular design, unpractical for storage, but nevertheless very unique.

poniedziałek, 3 kwietnia 2017

Jerzy Milian – Music For Mr. Fortuna (2016)

Jerzy Milian

Maciej Fortuna - trumpet
Krzysztof Dys - piano
Jakub Mielcarek - double bass
Przemysław Jarosz - drums
with string quartet

Music For Mr. Fortuna

SJP 002


By Adam Baruch

This is a very unusual album in every respect and a wonderful illustration of the diversity, ingenuity and continued tradition of the Polish Jazz scene. It features nine original compositions by veteran Polish Jazz composer/vibraphonist Jerzy Milian, one of the legendary Godfathers of the local scene, including a two part composition which gave this album its title, which the composer created especially for the great upcoming Polish Jazz trumpeter Maciej Fortuna. Both Milian and Fortuna hail from the city of Poznan. The album also features an unconventional packaging in a form of a triangle, which easily wins the title of most awkwardly packaged album in recent times. The music is performed by a quartet, which includes Fortuna on trumpet, pianist Krzysztof Dys, bassist Jakub Mielcarek and drummer Przemysław Jarosz, which is occasionally also supported by a string quartet.

The music is all within the mainstream Jazz idiom, full of typical Milian's melancholy and lyricism, which have always characterized his compositions. The execution is also rather constrained, fully delivering the beautiful melodic themes and elegantly incorporating the gentle quartet string arrangements. It is the most "conventional" album by Fortuna as of late, which emphasizes his deep respect for the Jazz tradition at its best.

The personal performances are, as expected, top notch. The music does not push Fortuna to exhibit the full power of his virtuosic abilities, but it definitely shows his elegance and finesse as a mainstream player. Dys is as masterly as always, here playing mostly the electric piano with great taste and his typical sense of humor. Mielcarek supports the soloists amicably and his strong pulse is the platform upon which the music moves forward. Jarosz keeps respectfully in the background, delicately adding his rhythmic support.

The title track (in two parts) is the most complex and advanced piece of music on this album and shows the full power of the quartet and the individual abilities at their best. But overall this is a very nice musical adventure which should be enjoyed by all Polish Jazz fans and the many followers of Fortuna. The music is available as a free downloadable mobile app and of course is definitely recommended!

piątek, 25 listopada 2016

Tribute To Andrzej Przybielski – Tribute To Andrzej Przybielski Vol.1 (2016)

Tribute To Andrzej Przybielski

Maciej Fortuna -  trumpet
Marcin Gawdzis - trumpet
Wojciech Jachna - trumpet
Tomasz Kudyk - trumpet
Piotr Schmidt - trumpet
Maurycy Wójciński - trumpet
Jakub Kujawa - guitar
Grzegorz Nadolny - double bass
Grzegorz Daroń - drums


Tribute To Andrzej Przybielski Vol.1

SJP 001

By Adam Baruch

This is a criminally overdue tribute album to the Polish Jazz trumpeter/composer Andrzej Przybielski (born 1944), who died in 2011, recorded by an ensemble which features six Polish Jazz trumpeters: Maciej Fortuna (born 1982), Marcin Gawdzis (1972), Wojciech Jachna (1976), Tomasz Kudyk (1976), Piotr Schmidt (1985) and Maurycy Wójciński (1988), i.e. mostly members of the middle aged and young generation of the Polish Jazz scene. The ensemble also features a rhythm section which comprises of guitarist Jakub Kujawa, bassist Grzegorz Nadolny and drummer Grzegorz Daroń. Together they perform four compositions by Przybielski and three collectively improvised pieces. The album also includes a conversation with Przybielski recorded in 2007 at the legendary Mózg club in Bydgoszcz, Przybielski's home town, which also includes fragments of his performances.

The recording and the release of this album was the initiative of Fortuna, who felt an obligation to document and commemorate Przybielski's contribution to Polish Jazz, which is of course highly praiseworthy. However it is difficult to ignore the fact that Przybielski died a dissolute, lonely, sick, neglected and forgotten man, which left a huge black stain on the Polish Jazz scene. Not less significant is the absence on this album of the top Polish Jazz trumpeters of his generation, which painfully emphasizes the fact that Przybielski never received the recognition he so much deserved from his contemporaries and was mostly adored and respected by musician much younger than himself. His life's story is a classic epos of avant-garde being denied recognition at its peak only to be recognized in the aftermath.

Personally I had the pleasure of knowing Przybielski and working with him on several projects in the 1980s, being immediately convinced that he is the most interesting Polish Jazz trumpeter on the local scene at that time. My admiration for his work never ceased, being only rekindled following the tragic news of his death. With all respect to the actual music present on this album, which is very good, it is only secondary to the very existence of this project. Thanks and salutations are of course due to Fortuna and the many people who made this project possible and which, as the Vol.1 suggests, will be continued in the future.

There are many fascinating moments on this album, some superb trumpet passages and solos, great group improvisations and so on. The musical concept is however a bit unclear, as far as I am concerned. Also the idea of six trumpeters playing together, as potentially interesting as it might appear is less effective in reality in my opinion. Perhaps a collection of pieces featuring prominently just one trumpeter or at most two, playing in turn might have been more effective? But these are just matters of personal taste.

Of course all these trumpeters can play and they do play well, but as far as a tribute is concerned, the music is supposed to be spiritually convergent to the music of the subject to whom the tribute is dedicated, which, as already mentioned above, is not really apparent herein. But all things considered, this is a very important album, not only for its music but primarily for what it symbolizes, for its historical importance and for the example it sets. As such it is undoubtedly a major event and a great success!

poniedziałek, 24 października 2016

Tribute To Andrzej Przybielski - płyta i koncert !!!


Doszło do historycznego wydarzenia - dobiegła końca sesja nagraniowa albumu dedykowanego pamięci Andrzeja Przybielskiego. Z inicjatywy Macieja Fortuny spotkało się sześciu wybitnych trębaczy (Wojciech Jachna, Piotr Schmidt, Marcin Gawdzis, Maurycy Wójciński, Tomasz Kudyk, Maciej Fortuna) oraz sekcja rytmiczna, której członkowie współpracowali z Przybielskim (Grzegorz Nadolny, Grzegorz Daroń, Jakub Kujawa).

Artyści spotkali się w miejscu, w którym żył i tworzył Andrzej Przybielski. Album, którego premiera zaplanowana została na 5 listopada 2016, zawiera zarówno utwory autorstwa Przybielskiego, jak i kompozycje oparte na jego improwizacjach. Premiera połączona zostanie z uroczystym koncertem w Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy.


Wszystkie utwory zostały zaaranżowane na nonet jazzowy; na płycie znajdą się kompozycje związane zarówno z początkami ścieżki artystycznej Andrzeja Przybielskiego, jak i opracowania jego późniejszych utworów, m.in. "Motyw Afro", "W Arce", "Afro Blues", "Hey Jack". Album zawierać będzie ponadto zapis rozmowy przeprowadzonej z Andrzejem Przybielskim w bydgoskim klubie Mózg.

Andrzej Przybielski (1944-2011) - bydgoski muzyk jazzowy, wybitny trębacz związany z polską sceną awangardową i free jazzową. Współpracował z najwybitniejszymi polskimi muzykami, był także związany ze sceną yassową. Do końca życia koncertował z Asocjacją, jego autorskim projektem współtworzonym m.in. z Grzegorzem Daroniem i Grzegorzem Nadolnym.

Autorem zdjęcia okładki "Tribute To Andrzej Przybielski" jest Marek Hofman, a autorem zdjęcia plakatu wydarzenia jest Wojciech Woźniak.

Płyta została nagrana w składzie:

Maciej Fortuna - trąbka
Wojciech Jachna - trąbka
Marcin Gawdzis - trąbka
Piotr Schmidt - trąbka
Maurycy Wójciński - trąbka
Tomasz Kudyk - trąbka
Jakub Kujawa - gitara
Grzegorz Nadolny - kontrabas
Grzegorz Daroń - perkusja

sobota, 11 czerwca 2016

Maciej Fortuna Trio – Jazz (2016)

Maciej Fortuna Trio

Maciej Fortuna - trumpet, live electronics
Jakub Mielcarek - bass
Frank Parker - drums

Jazz

FM 021



By Adam Baruch

This album by Polish Jazz trumpeter/composer Maciej Fortuna finds him returning to the trio setting, which was his favorite format during the early days of his career a few years earlier. The trio includes bassist Jakub Mielcarek and drummer Frank Parker, both musicians that Fortuna played with earlier on. The album presents eight original compositions, all by Fortuna. These compositions are all rather concise and as a result the entire album lasts only slightly above half an hour, which really means in today's standards that it is an EP rather than a full album.

The music is up to the usual Fortuna's high class, presenting modern acoustic Jazz with little touches of electronics. The melodies are very melancholic and even somber, displaying the typical Polish Jazz tendency towards sustained tension and long lingering notes. Fortuna performs these tunes masterfully and is supported amicably by the rhythm section, which adds additional layers in parallel to the trumpet notes floating loftily above.

Fortuna is a master of the trade, capable of creating atmospheric pieces full of beauty and suspense. His somewhat distorted tone makes things interesting and shows him experimenting while searching for new ways to express his Art. His prolific recording activity presents a vide scope of stylistic diversity, which is quite unique.

The Polish Jazz trumpet triumvirate, which includes Fortuna, Tomasz Dabrowski and Wojciech Jachna, is an unprecedented phenomenon in the Jazz world. Such amount of talent and ingenuity, held by just three relatively young Master players is a clear testimony as to the vitality and unprecedented strength of the Polish Jazz scene in the last decade, especially in view of the fact that similar triumvirates could be named for other instruments.

Getting an album by Fortuna is a completely risk-free deal as far as Jazz connoisseurs are concerned, and this one is no different. Although short and concise, this is a powerful statement, which should be listened to by all Polish Jazz and trumpet fans anywhere in the world.

czwartek, 21 kwietnia 2016

Maciej Fortuna International Quartet – Zośka (2016)

Maciej Fortuna International Quartet

Maciej Fortuna - trumpet
Mack Goldsbury - tenor & soprano saxophones
Erik Unsworth - double bass
Frank Parker - drums

Zośka

FM 020

By Adam Baruch

Polish Jazz trumpeter/composer Maciej Fortuna is consistently building a reputation for himself both on the artistic and professional level; he releases his own records, he develops international collaborations with other musicians, he is active in social networking and organization and so on. In addition he manages to create some superb music on the way and keeps establishing his position in the top echelon of Polish Jazz trumpeters. For a young musician this is definitely very impressive.

Modern Polish Jazz is characterized, among other things, by amalgamation of Polish Folklore motifs with jazz. Such approach enjoyed a lot of popularity in the 1960s and 1970s, when it had its political significance as well, and now, in the second decade of the 21st Century it seems to be in full bloom again. Many top Polish Jazz musicians, like Irek Wojtczak, Piotr Orzechowski, High Definition Quartet (which also features Orzechowski), Marcin Masecki and many others, recorded albums based on this concept Fortuna adds his valuable contribution to this wonderful multicultural puzzle. In this case, similar to what Wojtczak did, Fortuna recorded the music with a quartet which except for him features an all American lineup: saxophonist Mack Goldsbury, bassist Erik Unsworth and drummer Frank Parker. The album presents ten tracks, six of which are traditional Polish Folklore songs/dances and four are original compositions, all by Fortuna, composed especially for this project.

Wojtczak's album proved that American Jazz musicians can play Polish folklore-based music quite brilliantly and this album does it again. Goldsbury, Unsworth and Parker are all up to the challenge and honestly they play better on this album than on any album I have heard them play earlier on, which of course shows that when seriously challenged, musicians often perform better that usual. As Fortuna says, and I quote: "Following decades of Polish Jazz musicians playing American Jazz, it's time for American Jazz musicians to play Polish Jazz". I couldn't agree more.

The music is a Jazz-World Fusion project, but only well trained listeners will be able to recognize the exact origins of the tunes used here, both on the melodic and rhythmic layer. Fortuna's originals fit in excellently to the overall sound and become an organic part of the project. Fortuna is the main soloist of course, but all the members of the quartet have plenty of opportunity to show their chops and the overall level of musicianship is superb.

Polish Jazz connoisseurs and enthusiast of Jazz-World Fusion explorations should enjoy this album immensely. All I can do is to urge everybody to give it a try ASAP, as it is definitely worth everybody's attention. Well done, as usual!

poniedziałek, 7 marca 2016

Maciej Fortuna International Quartet - Zośka (2016)

Maciej Fortuna International Quartet

Maciej Fortuna - trumpet
Mack Goldsbury - tenor & soprano saxophones
Erik Unsworth - double bass
Frank Parker - drums

Zośka



FM 020

By Mateusz Magierowski

Déjà vu to wrażenie wywołujące zazwyczaj uczucie konfuzji, a nierzadko wręcz irytacji. Od tej reguły istnieją jednak wyjątki: bywa, że mając poczucie ponownego przeżywania tej samej czy bardzo podobnej sytuacji odczuwamy zadowolenie. Tego rodzaju uczucia wyzwoliła we mnie płyta międzynarodowego kwartetu Macieja Fortuny "Zośka". Krążek poznańskiego trębacza przywołał w mojej pamięci ukontentowanie inną płytą inspirowaną polską muzyką ludową, nagraną przez polskiego lidera w towarzystwie jazzmanów zza oceanu. Mowa o krążku "Folk Five" amerykańskiego kwintetu Irka Wojtczaka, który na polskim rynku wydawniczym pojawił się niemal dokładnie rok przed premierą "Zośki". Choć wybory dotyczące ludowych inspiracji obu liderów żadną miarą się nie pokrywają, a jednocześnie każdy z nich przetwarza je na swój własny język, odsłuch obu tych płyt wyzwala we mnie to samo wrażenie doświadczania bardzo udanego mariażu polskiej, śpiewnej melodyki z rasowo jazzowym feelingiem i rytmiką. 

Piszę o wyborach dotyczących ludowych inspiracji dokonywanych przez Macieja Fortunę, ale gwoli ścisłości dodać należy, że w tej materii pomogli mu jego amerykańscy współpracownicy, a mianowicie Mark Goldsbury (saksofony), Erik Unsworth (kontrabas) oraz Frank Parker (perkusja). Każdy z muzyków zaangażowanych w nagranie płyty miał za zadanie wybrać po jednym utworze z materiałów zgromadzonych przez bodaj największego badacza polskiej kultury ludowej, Oskara Kolberga. Wybrane melodie stały się kanwą zespołowej improwizacji, a program płyty dopełniły utrzymane w ludowym klimacie kompozycje lidera. 

Tak nakłonienie Amerykanów do wzięcia udziału w wyborze repertuaru i głębszego zanurzenia się w świat polskiej muzyki ludowej, jak i doświadczenia wcześniejszej współpracy zaprocentowały spójną, ale żadną miarą nie monotonną stylistycznie propozycją. W interpretacji zespołu Fortuny ludowe melodie nie tracą nic ze swojej liryczności, zyskując na żywiołowości i autentyczności. Ich aranżacyjne przetworzenie oraz umieszczenie w bopowym anturażu, budowanym zwłaszcza przez intensywną pracę sekcji Unsworth-Parker owocuje nagraniem, które choć jest stylistycznie nieodległe od jazzowego mainstreamu, nie daje się łatwo ująć w karby wszelkich recenzenckich i muzykologicznych klasyfikacji. 

Płyta polsko-amerykańskiego kwartetu poznańskiego trębacza to niewątpliwie kolejna z licznych w ostatnich latach udanych prób zmierzenia się ze spuścizną polskiej muzyki ludowej, podejmowanych przez twórców polskiej sceny jazz-improv. Tego rodzaju przemyślanym i autorskim próbom wypada tylko przyklasnąć, bowiem - parafrazując klasyka - Polacy nie gęsi i nie tylko własną muzyczną tradycję mają, ale też, czego dowodzi "Zośka", potrafią o niej własnym językiem opowiadać.

środa, 1 lipca 2015

Maciej Fortuna Acoustic Quartet – Jazz From Poland Vol. 1 (2015)

Maciej Fortuna Acoustic Quartet

Maciej Fortuna - trumpet, piano
Krzysztof Dys - piano, fender rhodes
Jakub Mielcarek - double bass
Przemysław Jarosz - drums

Jazz From Poland Vol. 1



FM 012

By Adam Baruch

This is a beautiful album by leading Polish Jazz trumpeter Maciej Fortuna, recorded with his acoustic quartet, which also includes pianist Krzysztof Dys, bassist Jakub Mielcarek and drummer Przemyslaw Jarosz. Since the album is intended as a tribute to the great Polish Jazz composers, it presents seven compositions by prominent Polish Jazz figures, such as Krzysztof Komeda (two compositions), Zbigniew Seifert (three compositions), Janusz Muniak (one composition) and Maciej Sikala (also one composition); these four representing three generations of post-WWII modern Polish Jazz musicians/composers.

In the liner notes of this album Fortuna mentions the dilemma, which many Polish Jazz musicians struggle with, whether to play Jazz according to the well defined formula originally defined by the American Jazz precursors or play original music with different influences and tendencies, like those characteristic of Polish Jazz for example. This album is his answer, clearly pointing towards the originality and individual search rather than repeated replication of past formulae. Although Fortuna and his cohorts treat the compositions with a great amount of freedom and individuality, the spirit of this wonderful music, its intrinsic Polish melancholy and lyricism, are well preserved and brought from the past to contemporary musical environment.

As usual on all albums by Fortuna, his trumpet performances are the focal point of the music. His virtuosic and almost superhuman abilities keep surprising his listeners with each new release and one wonders how far can he still travel from here. The three musicians playing with Fortuna on this album are also incredible by any standard. The young Dys emerges in the last couple of years as one of the leading contenders for the narrow pedestal of top Polish Jazz pianists and the rhythm section does a phenomenal job to keep up with these two "crazy" Geniuses, keeping the music swinging and pulsating, even in its most free form manifestations.

Almost on every album by Fortuna that I reviewed over the years I couldn't stop myself from drawing some parallels between Fortuna and Tomasz Stanko. On this album these parallels are stronger and more obvious that ever before, especially in view of the fact that Stanko played in Komeda's ensembles and is subconsciously always associated with his music. Hearing Fortuna playing Komeda immediately brings Stanko to mind, and with deep satisfaction I can say that Fortuna bears the torch without any inferiority complexes.

This is a second edition of this album, which was initially released as a limited private edition and is now released on the open market, which of course means that it should be immediately grabbed by every Polish Jazz fan, as albums of this quality do not pop in the open very often.

poniedziałek, 29 czerwca 2015

Noc Muzyki Improwizowanej


"Noc Muzyki Improwizowanej" to w założeniu cykl kameralnych spotkań koncertowych, który z jednej strony nawiązuje do nocnych tajemnych spotkań poznańskich artystów z początku lat '50 XX wieku, z drugiej strony odwołuje się do awangardowych dokonań polskiej muzyki improwizowanej ostatnich lat. 

Niegdyś poznańska muzyka improwizowana skrywała się w katakumbach, a usłyszeć ją można było głównie w mieszkaniach samych muzyków. Wtedy to m. in. Krzysztof "Komeda" Trzciński, Stanisław Pludra, Jan "Ptaszyn" Wróblewski, Wojciech Lechowski, Jerzy Grzewiński, Jerzy Milian, Janusz Hojan dzielili się swoim zaangażowaniem energią. Pierwszy koncert Nocy Muzyki Improwizowanej odbędzie się w przytulnym wnętrzu ulokowanym w labiryncie korytarzy klubu Dragon przy ul. Zamkowej 3. w Poznaniu.

7 lipca 2015 wybrzmi pierwszy koncert, a właściwie dwa koncerty cyklu. Poznańską „Noc Muzyki Improwizowanej” zainauguruje duet Macieja Fortuny (trąbka) i Krzysztofa Dysa (fortepian), który wykona utwory z albumu „Maciejewski Variations” wydanego nakładem wytwórni DUX w listopadzie 2014 roku. Koncert rozpocznie się o godz. 23.00. Po poznańskich jazzmanach zagrają Amerykanie - Mack Goldsbury (saksofony, flet) oraz Erik Unsworth (kontrabas), którzy zaprezentują utwory z płyty „Art of The Duo” wydanej przez oficynę All Music w 2001 roku. 

Pomysłodawcami i organizatorami cyklu są Stowarzyszenie Jazz Poznań oraz Fundacja Mały Dom Kultury. Koncerty odbędą się w Małym Domu Kultury (wejście przez klub Dragon), Poznań, ul. Zamkowa 3. Otwarcie MDK g. 22:30, początek koncertów, godz. 23:00, bilety 35zł.

Program I Nocy Muzyki Improwizowanej:
godz. 23:00 Maciej Fortuna – trąbka / Krzysztof Dys – fortepian
godz. 00:00 Mack Goldsbury (USA) – saksofony, flet / Erik Unsworth (USA) – kontrabas


Maciej Fortuna – trąbka
Krzysztof Dys – fortepian 

Choć obaj wywodzą się z dwóch różnych światów muzycznych, znani są głównie ze swoich dokonań na polu muzyki jazzowej i improwizowanej. Projekt Fortuna/ Dys zdobył uznanie krytyków sceny jazzowej w ubiegłym roku 2013, kiedy to duet wydał album „Tropy”. Szeroko recenzowany album okazał się jednym z wydawnictw roku wg Polish-Jazz.blogspot, a także zdobył ogromną ilość pozytywnych recenzji m.in. na portalu www.allaboutjazz.com.

W 2014 roku nadkładem wydawnictwa DUX ukazała się płyta Fortuna/Dys „Maciejewski Variations”, która stanowi zestaw autorskich wariacji wybranych utworów Romana Maciejewskiego. Muzyka, którą tworzą Maciej Fortuna i Krzysztof Dys jest komunikatywna. Odpowiednim środkiem do podjęcia dialogu ze współczesnym, młodym słuchaczem stało się całkowite przyzwolenie na różnorodność, łączenie stylistyk, na zniesienie granicy między nimi; przełożyło się to na pełną śmiałość i naturalność w tworzeniu form. To właśnie szczerość i aktualność przekazu ma decydujący wpływ na odbiór całości. To muzyka, która otwiera się na słuchacza. Kultura XXI wieku ma według niektórych strukturę kłącza - jest wielowymiarowa, wielowątkowa i posługuje się wszelkimi dostępnymi kontekstami nie wartościując przy tym żadnego z nich.


Mack Goldsbury – saksofony, flet
Erik Unsworth – kontrabas

Mack Goldsbury urodził się w El Paso w Texasie w 1946 roku. Przez wiele lat mieszkał w NowymJorku, gdzie współpracował z tuzami światowego jazzu. Już jako siedemnastolatek był profesjonalnym i rozpoznawalnym muzykiem dzięki potężnemu brzmieniu swego saksofonu i niesamowitej energii w improwizacjach. Brał udział w nagraniu ponad 50 płyt CD oraz występował na festiwalach jazzowych na całym świecie. Jego nagrania można usłyszeć zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak również w Europie czy w Japonii. Lista muzyków z którymi koncertował i nagrywał jest bardzo długa, są to m.in. John Scofield, Billy Hart, Jimmy Dorsey, Red Garland, Jaky Byard, Paul Motian, Tim Berne, Ray Anderson, Jimmy Garrisson, Ed Shuller.

Mack nigdy nie wytyczał wyraźnej granicy pomiędzy muzyką jazzową a popem. Brał udział w sesjach m.in. z Temptations, Stevie Wonderem, Cher czy Frankiem Sinatrą jr. Prowadził też RIAS Radio Big Band. Obecnie, oprócz działalności koncertowej, Mack Goldsbury jest wykładowcą wyższych uczelni muzycznych oraz warsztatów jazzowych. W Polsce Mack jest popularny dzięki zespołowi Mack Goldsbury & The Polish Connection, który przez kilka lat z powodzeniem koncertował w całej Polsce (warto wspomnieć tu chociażby występ w legendarnej radiowej Trójce, transmitowany na cały kraj).

Erik Unsworth – wybitny amerykański kontrabasista, urodził się i wychował w Nowym Jorku i dzięki temu zdobywał pierwsze doświadczenia jako muzyk instrumentalista w tamtejszym wspaniały środowisku, wśród znanych nazwisk sceny jazzowej i nie tylko. Dzięki temu wielokierunkowe wykształcenie, jakie zdobywał później, znakomicie uzupełniło praktykę wykonawczą – często podróżował z najróżniejszymi zespołami, big bandami i projektami, swobodnie poruszając się pomiędzy jazzem, muzyką kameralną i symfoniczną. 

W 2003 roku przeprowadził się do El Paso, gdzie otrzymał stopień profesora na tamtejszej akademii – prowadzi tam klasy gitary basowej oraz kontrabasu na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Ma za sobą liczne publikacje oraz wieloletnią praktykę edukacyjną, którą równoważy nadal rozwijając się jako muzyk – po przeprowadzce do El Paso bardzo szybko stał się częścią tamtejszego środowiska muzycznego, utrzymując jednocześnie swe nowojorskie kontakty oraz wciąż sprawdzając się w różnorodnych stylistykach – od klasyki po Latino. 

Erik Unsworth nagrał też liczne płyty jako muzyk sesyjny. Jednak najbardziej rozpoznawalnym i zarazem popularnym dziełem, w jakim uczestniczył był projekt edukacyjny, stworzony przez Jamey’a Aebersolda i Davida Bakera „How to Lear tunes”. Dał on początek serii słynnych wykładów Aebersolda, na których do dziś kształci się młodych muzyków jazzowych na całym świecie.

niedziela, 14 czerwca 2015

Maciej Fortuna Acoustic Quartet - Jazz From Poland Vol. 1 (2015)

Maciej Fortuna Acoustic Quartet

Maciej Fortuna - trumpet, piano
Krzysztof Dys - piano, fender rhodes
Jakub Mielcarek - double bass
Przemysław Jarosz - drums

Jazz From Poland Vol. 1


FM 012

By Maciej Nowotny

Amerykańscy naukowcy udowodnili (a więc jest to pewne!), że w miarę jak człowiekowi przybywa lat, czas zdaje mu się płynąć szybciej. Wydarzenia przyśpieszają jak w filmie puszczonym z podwójną lub potrójną szybkością, jeśli tylko wybrać odpowiedni punkt widzenia i znaleźć choć jeden spokojny moment na refleksję. Załóżmy zatem, że to jest ten moment, a za punkt odniesienia niech nam posłuży Maciej Fortuna i jego kariera.

Wydaje się jakby to było wczoraj, gdy dostałem do rąk wydane niemal równocześnie trzy lub cztery jego debiutanckie płyty, prawdę mówiąc średnio udane. Jeszcze wtedy nie byłem pewny, czy Maciej dobrze zrobił, zamieniając karierę prawnika na muzyka jazzowego. Ale było coś w jego energii, w pasji, z jaką się zabrał do rzeczy, a przede wszystkim coś w dźwięku jego trąbki, co sprawiło, że postanowiłem na niego nastawić swój radar.

I nie minęła dosłownie chwila, nawet biorąc pod uwagę ów przyśpieszony upływ czasu, gdy mój radar eksplodował od nagrań, bez których trudno wyobrazić sobie obserwowany od lat kilku wielki renesans polskiego jazzu. Pozwólcie, że wymienię kilka z nich: "Solar Ring" (2012) z Frankiem Parkerem i Piotrem Lemańczykiem, "Sahjia" (2012) także w trio, choć tym razem z Krzysztofem Gradziukiem na perkusji i w tym samym składzie "At Home" (2013); następnie arcyciekawe duety z Krzysztofem Dysem z pogranicza jazzu i współczesnej muzyki klasycznej, czyli "Tropy" (2013) i "Maciejewski Variations" (2014); ponadto zaskakująca, lecz bardzo kreatywna współpraca z An On Bast, specjalistką od elektronicznie generowanych rytmów inspirowanych klubową muzyką taneczną, z którą nagrał album "1" (2012) i "Electroacoustic Transcription Of Film Music By Krzysztof Penderecki" (2013).

Wierzcie lub nie, ale to tylko część (sic!) tego, co Fortuna nagrał w tym czasie tak pod własnym nazwiskiem, jak i pojawiając się jako sideman na projektach innych muzyków. Jeśli popatrzeć na daty wydania tych płyt, w jak krótkim okresie czasu zostały zagrane, nagrane i wydane i, co najważniejsze, jak są wyśmienite, pozostaje po prostu nic innego, jak zdumienie i podziw dla muzyka, którego energia i twórcza wena wydają się po prostu niezmierzone.

W tej powodzi nagrań były oczywiście i mniej udane czy potrzebne, przynajmniej w mojej skromnej opinii, jak te z amerykańskim saksofonistą Mackiem Goldsbury. Ale i tutaj, jeśli spojrzeć z odpowiedniego punktu widzenia, była chyba jakaś korzyść, bo dzięki współpracy z Amerykanami Maciej odebrać mógł twardą szkołę grania jazzu u jego źródła. Być może dzięki temu doświadczeniu mogła powstać płyta tak klasycznie jazzowa, a jednocześnie polska, jak najnowszy jego album zatytułowany "Jazz from Poland Vol.1". Tym razem amerykańskich muzyków zastąpili polscy w osobach świetnie znanego z jego innych projektów pianisty Krzysztofa Dysa (obaj panowie są z Poznania), a także tworzących sekcję rytmiczną Jakuba Mielcarka na kontrabasie i Przemysława Jarosza na perkusji.

Pomysł oczywiście bardzo prosty (podobno powstał pod wpływem współpracy Fortuny w roku 2008 z legendarnym wibrafonistą Jerzym Milianem): zamiast skądinąd cudownych, lecz potwornie już zgranych standardów amerykańskich wybrać coś z polskiego jazzowego śpiewnika. A przecież jest z czego wybierać! Zbigniew Seifert, oczywiście Krzysztof Komeda, ale także Janusz Muniak i - miłe zaskoczenie - Maciej Sikała są autorami kompozycji, które odnajdziemy na tym albumie. Zagrane zostały z miłością do tradycji, wspaniale pod względem technicznym, lecz przede wszystkim w sposób otwarty, z pragnieniem, by nawet dobrze znane utwory zabrzmiały świeżo. Wszystko to złożyło się na płytę będącą idealną wizytówką polskiego jazzu, który jeśli będzie miał trochę szczęścia - przyśpieszmy znów trochę upływ czasu - może za lat kilka stanie się tak rozpoznawalny jak dzisiaj - dzięki programistom z CD Projekt - Andrzej Sapkowski i jego wiedźmińska saga. Polecam !!!

wtorek, 24 lutego 2015

Mack Goldsbury Quartet feat. Maciej Fortuna – Active Rush (2013)

Mack Goldsbury Quartet/Maciej Fortuna

Mack Goldsbury - tenor & soprano saxophones
Maciej Fortuna - trumpet, flugelhorn
Shaun Mahoney - guitar
Erik Unsworth - bass
Ricky Malichi - drums

Active Rush

FM 014

By Adam Baruch

This album presents a collection of six live and one studio recordings by the American Jazz quartet led by saxophonist Mack Goldsbury and including guitarist Shaun Mahoney, bassist Erik Unsworth and drummer Ricky Malichi, which also features as a guest soloist the excellent Polish Jazz trumpeter Maciej Fortuna. This quintet recorded and released a couple of albums earlier on. The album presents seven original compositions, five by Mahoney and one each by Goldsbury and Fortuna.

I have never managed to figure out why Fortuna plays with this quartet, which is an epitome of American mainstream, devoid of any ambition or interest. He is by far a much more talented and skillful player than any of his partners herein and the music he plays with his own ensembles is infinitely more interesting and far-reaching. However, since this is his choice, we should respect it and decide if we want to listen to it or not.

Of course American mainstream spiced up by a brilliant trumpeter can not be all that bad and many Jazz listeners can enjoy this music in full. These are decent tunes and the playing is professional and vigorous, so there is plenty to like if you are into that kind of Jazz. Personally I'd rather wait for the next "proper" recording by Fortuna.

wtorek, 27 stycznia 2015

Maciej Fortuna/Krzysztof Dys – Maciejewski Variations (2014)

Maciej Fortuna/Krzysztof Dys

Maciej Fortuna - trumpet
Krzysztof Dys - piano

Maciejewski Variations

DUX 1151





By Adam Baruch

This is the second album by the Polish Jazz duo: trumpeter Maciej Fortuna and pianist Krzysztof Dys. However, in contrast to their debut release, which featured their original Jazz oriented compositions, this album is dedicated to the works of the great but sadly little known 20th Century Polish composer Roman Maciejewski. Maciejewski, who spent most of his adult life outside of Poland, was only recently re-discovered by the Polish Classical music scene and now apparently also beyond the strict circle of Classical connoisseurs. The album includes thirteen variations of themes composed by Maciejewski, three of which appear here as premiere recordings.

The themes serve as departure points for the various variations, in which Fortuna and Dys add their own layers of both improvisational and compositional extensions. The sensitive dialogue between the two musicians is the key element herein, being far more significant than the interpretation of the composed themes and yet it respectfully pays homage to the original music.

The performances of both players are of course virtuosic and elegant, which can only be expected in view of their previous recording legacy. Fortuna's trumpet playing is this time much "cleaner" than his somewhat "coarse" sound he uses in the Jazz idiom. Dys also sounds closer to Classical piano approach than on his previous recordings, which of course is quite natural in this case, as the music created here is only remotely related to what is usually associated with Jazz, at least for the majority of the audiences.

The music emerges really beyond genre specifics and limitations, being simply wonderfully crafted and aesthetically fulfilling, which is what great music is supposed to be. Fortuna and Dys prove that a passionate dialogue between two Master musicians can be more effective than an entire orchestra, which is playing plainly. Their mutual respect and understanding border on telepathy and often they sound like a one-man-band, driven by one common mind.

One may wonder why so many Polish Jazz musicians chose to deal with music that bridges Classical roots with Jazz? There is no clear answer to this profound question, but perhaps the new artistic music emerging in the 21st Century is simply eradicating the genre boundaries that enslaved it in the last Century? Only time will tell.

In the meantime we have here another sublime piece of music, which easily qualifies as one of the most interesting achievements on the Polish music scene in 2014, which this duo manages to pull off second time in a row. This is something that an honest music connoisseur should definitely not try and live without, if life is supposed to have a meaning.

poniedziałek, 15 grudnia 2014

Maciej Fortuna/Krzysztof Dys - Maciejewski Variations (2014)

Maciej Fortuna/Krzysztof Dys

Maciej Fortuna - trumpet
Krzysztof Dys - piano

Maciejewski Variations

DUX 1151





By Mateusz Magierowski

Ostatnimi czasy jazzmani znad Wisły zwykli coraz częściej w swojej twórczości nawiązywać do bogatego dorobku polskich kompozytorów muzyki poważnej. Szczególnie budujące są przynajmniej trzy aspekty tego zjawiska. Po pierwsze, podstawowym punktem odniesienia przestaje być odczytany już chyba przez polskich jazzmanów na każdy możliwy sposób Fryderyk Chopin, a bodźcem w procesie twórczym stają się dlań chociażby dokonania Witolda Lutosławskiego czy Krzysztofa Pendereckiego. Po drugie, ich utwory nie zostają odczytane literalnie, ale pełnią jedynie rolę zapalnika i katalizatora w procesie własnej działalności improwizatorskiej. Po trzecie - grupę muzyków zainspirowanych bardziej współczesnym dorobkiem polskiej muzyki klasycznej tworzą przede wszystkim jazzmani wciąż mniej lub bardziej młodzi – od Piotra Orzechowskiego i jego realizowanych solo ("Penderecki: Experiment") lub w kwartecie High Definition ("Bukoliki" Lutosławskiego) przedsięwzięciach poczynając, na Macieju Garbowskim i jego projektach z RGG Trio (album "Szymanowski") czy Lutosławski Collective kończąc. 

Do tej grupy zaliczyć również należy Macieja Fortunę i Krzysztofa Dysa, którzy przed rokiem zachwycili świetnym krążkiem "Tropy", bowiem w końcówce bieżącego roku na sklepowe półki trafiła wydana nakładem DUX Recording Producers płyta "Maciejewski Variations". Podczas gdy na "Tropach" pretekstem do improwizowanego dialogu były przygotowane uprzednio przez pianistę i trębacza tematy, na ich najnowszym albumie analogiczną funkcję pełnią struktury kompozycji Romana Maciejewskiego - twórcy docenianego przez Szymanowskiego i Rubinsteina, ale jednocześnie pozostającego w cieniu innych współczesnych polskich kompozytorów - Pendereckiego, Lutosławskiego i Góreckiego.

Materiał zapisany na krążku "Maciejewski Variations" został zarejestrowany 18 i 19 sierpnia bieżącego roku w kościele pod wezwaniem Miłosierdzia Bożego w Trzęsaczu - tym samym, w którym nagrywano również wspomniane "Tropy". Na tym nie kończą się analogie pomiędzy dwiema ostatnimi płytami duetu, spośród których najistotniejszą jest jakość wykonywanej muzyki. W wariacjach Dysa i Fortuny na temat twórczości Maciejewskiego kameralistyczna, nastrojowa oszczędność splata się z ujętym w koncepcyjne karby żywiołem improwizowania. Efektem tego mariażu staje się charakterystyczna dla muzyki duetu brzmieniowa specyfika, kreująca aurę przesyconą zarówno melancholijną kontemplacyjnością, jak i mroczną dramaturgią, przywodzącą na myśl inny świetny, nagrany w sakralnej przestrzeni duetowy krążek - "Gottland" Tomasza Stańki i Nilsa Landgrena. Analogia ta nie była zapewne żadną miarą intencją Fortuny i Dysa, którzy starają się zaznaczyć swój kolektywny głos na polskiej scenie improwizowanej, co zasłużenie udaje im się w coraz większym stopniu. To bez wątpienia od początku do końca ich własny głos, bo nawet jeśli - jak ma to miejsce w przypadku "Maciejewski Variations" - sięgają w poszukiwaniu inspiracji do dorobku innych twórców, nie traktują ich odtwórczo i czołobitnie, czego dowodem prócz samej muzyki jest również sama okładka albumu. Można się spierać, czy improwizacji jest na "Maciejewski Variations" więcej, czy też mniej niż na "Tropach" - dla mnie najistotniejszy jest fakt, że Fortuna i Dys konsekwentnie podążając obraną drogą stworzyli kolejną frapującą muzyczną propozycję, wartą nie tyle wielokrotnego odsłuchu, co niejednokrotnego się w nią wsłuchania.

sobota, 14 grudnia 2013

An On Bast/Maciej Fortuna – Electroacoustic Transcription Of Film Music By Krzysztof Penderecki (2013) ****

An On Blast - live electronics, trumpet processing
Maciej Fortuna - trumpet, live electronics, trumpet processing, miscellaneous

FM 013





 
 
 

This is the third album by the Polish duo, which consists of ambient / electronic music artists An On Bast (a.k.a. Anna Suda) and Jazz trumpeter / composer Maciej Fortuna. The album includes thirteen tracks, which were composed and conceived by the duo, all inspired by music composed by the Polish Classical composer Maestro Krzysztof Penderecki, which was either composed as soundtrack music for cinematographic productions or used in such capacity. The album also includes a DVD, which presents six short videos by visual artist Pawel Wypych, based on six tracks present on the CD, which visualize the music using black & white animations and collages.

Penderecki's involvement with film music is relatively less acknowledged in comparison to his large scale symphonic works, but it has always been some of the most impressive and dramatic of its kind and accompanied some of the best films by some of the most important directors, like David Lynch, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Andrzej Wajda and others.

This is by far the most complex and advanced project realized to date by the duo, which shows another perspective as well as another depth of their music. The personal and artistic courage to undertake a project like this one is to be admired and encouraged. After generations of Polish Jazz repeatedly dealing with the music of Frederic Chopin, often ad nauseam, the young and bold Polish Jazz lions discover contemporary Polish Classical music as the source of their inspiration. In 2012 the pianist Piotr Orzechowski released a sensational album with his interpretation of music by Maestro Penderecki ("Experiment: Penderecki") and now this album does it again, no less boldly one may add. Other Jazz albums, for example with music by Wojciech Kilar, were also released lately. This is definitely a refreshing trend.

The music included herein is truly overwhelming. Listeners with little or no experience with electronic music or the usage of electronic effects might find it initially strange and a bit difficult, but a couple of listening sessions should break the ice. An On Bast uses an array of different sound effects to create a rich and diverse background upon which Fortuna adds his incredible trumpet passages. These two elements: the electronic and the acoustic, work perfectly together to create a deeply atmospheric musical creation, floating in the infinite sonoric space.

Album after album and step after step Fortuna builds up a body of work that is most impressive and simply can not be ignored. His immense talent and versatility, as demonstrated herein in the collaboration with contemporary musical vocabulary, is awe-inspiring. The level of intellectual and emotional dialogue between these two young artists is a ray of hope in this dark age where most things seem to be simply fading out. Thank you!

czwartek, 12 grudnia 2013

Switch On Quintet – Our Car Will Never Stop (2010) ****

Maciej Fortuna - trumpet
Marcin Kajper - saxophone
Jakub Kujawa - guitar
Michal Rybka - bass
Bogumil Romanowski - drums

FM 003





By Adam Baruch

This is an excellent debut album by Polish Jazz-Rock Fusion Switch On Quintet which comprises of young musicians making their early stepson the local scene: trumpeter Maciej Fortuna, saxophonist Marcin Kajper, guitarist Jakub Kujawa, bassist Michal Rybka and drummer Bogumil Romanowski. They perform eleven original compositions, four by Romanowski, three by Fortuna, three by Kajper / Kujawa and the remaining one by Kajper. Keyboardist Michal Szlempo guests on selected tracks.

The music is a superb fresh approach to Fusion, which balances the Jazzy sound and feel of the brass with the Rocky sound and feel of the electric guitar, which although reminiscent of the legendary Chicago, is completely up to date and kicks ass like mad. To be perfectly honest I haven't heard such great Fusion in a very long time and this album is real treat. What a pity it remains almost completely obscure. These young Polish cats could teach a thing or two to all those wannabe American Fusion players, who constantly flood the marked with Fusion garbage.

As usual on the Polish scene the level of virtuosity displayed by the musicians is astounding, especially in view of their age. Fortuna's fiery solos soar through the air with incredible intensity, Kujawa's distorted guitar rips the air and its Bluesy undertones break your heart and Kajper's saxophone (especially the soprano) twist and turn like a snake on acid. The rhythm section kicks exactly when and where needed, keeping the ride right on time and your feet tapping uncontrollably.

Honestly this is one of the best Fusion albums I've heard in a long time and an absolute joyous musical ride, highly recommended to all Fusion heads out there. Fortuna, who since recording this album produces already a plethora of superb Jazz and other music, shows here his incredible versatility and I hope he'll return to play his chops in a Fusion environment again. Not to be missed!

środa, 11 grudnia 2013

Mack Goldsbury / Polish Connection – Salt Miners Blues (2010) ***

Mack Goldsbury - saxophone
Maciej Fortuna - trumpet
Reggie Moore - piano
Krzysztof Ciesielski - bass
Roman Slefarski - drums

FM 004





This is a live recording by an American / Polish quintet featuring two veteran US Jazz musicians (both resident in Germany): saxophonist / composer Mack Goldsbury and pianist Reggie Moore with three young Polish Jazz players: trumpeter / composer Maciej Fortuna, bassist Krzysztof Ciesielski and drummer Roman Slefarski. They perform eight original compositions; four by Goldsbury, three by Moore and one by Fortuna.

The music, although original, is pretty standard mainstream Jazz, undistinguishable from myriad of other similar tunes, with the exception of the sole composition by Fortuna, which is more ambitious and stands out as the only piece which is less constrained stylistically and even has a glimpse of freely improvised moments.

After listening to the album for a while it becomes quite apparent that Fortuna is by far the best player in the quintet, with the two Americans simply being mundane and overall unimpressive. It is possible that the informal atmosphere of the recording and the proximity to New Year's festivities made everybody less careful and attentive, as the entire set sounds a bit disorganized. The recording quality is also pretty lax, which does not improve the overall result.

Obviously a learning experience for the young Fortuna, who in the meantime proved himself to be one of the most impressive young lions of Polish Jazz, this is definitely not one his finest moments.

piątek, 29 listopada 2013

Maciej Fortuna / Krzysztof Dys – Tropy (2013) ****1/2

Maciej Fortuna - trumpet
Krzysztof Dys - piano

FM 011









This is the debut recording by the Polish Jazz duo comprising of trumpeter / composer Maciej Fortuna and pianist Krzysztof Dys. Fortuna is a relatively new arrival on the local scene, but his prolific and outstanding achievements in the last few years are so impressive, that he immediately emerged as a serious candidate to become a member in the very exclusive club of top Polish Jazz musicians. Dys, with a slightly longer presence on the scene is primarily known as a member of the wonderful Soundcheck quartet. The album includes seven original compositions all co-composed by the duo, and was recorded inside a church, which adds a wonderful ambience to the recording.

From the opening notes of this album, any listener familiar with the Polish Jazz scene is immediately transferred a few decades into the past, when the Polish Jazz scene was majestically emerging in the late 1960s as one of the most important Jazz World centers. A young trumpeter named Tomasz Stanko was one of the great hopes of that scene and in years to come he evolved into one of the top World Jazz Masters. Fortuna's playing evokes exactly the same feelings and emotions, which early Stanko recordings stirred then. The same vibrato, staccato, tone and even melodic motifs are present here, with the same intensity, expressiveness and brilliance. Also the unusual setting of a trumpet / piano duo has been utilized by Stanko some thirty years earlier on the album "Korozje" recorded with pianist Andrzej Kurylewicz.

Of course the tonal similarity does not imply, not even in the slightest, that this is a form of replication or copying pre-existing music. On the contrary, this music, in spite of the fact that it brings up fond memories of great music from the past, is completely and utterly original. Fortuna and Dys, who emerges as a wonderful co-creator, manage to create a world of their own, where the combination of the two spirits turns out to become greater that the sum of its ingredients. The music portrays a rare affinity between musicians who shift lead responsibilities between themselves, compliment each other with great sensitivity, respect each other's space and individuality and above all communicate. Consequently this is not only an example of great music but also a living proof of camaraderie and musical co-existence of the highest level.

This album is surely one of the strongest releases on the Polish Jazz scene in 2013 and a candidate to the "classic" status in the days to come. It is also probably the strongest statement made so far by Fortuna, although all his recordings to date are simply excellent. I'd even go as far as saying that I wish Maestro Stanko would return to playing music like this one… This album is an absolute must to every Polish / European Jazz connoisseur!

Zobacz też: