Loom TM - "In A Convex Mirror"

Loom TM

tadd (Tadeusz Szmigiel): soprano saxophone, voice, fx
maot (Marek Otwinowski): acoustic fretless bass, daxophone, sound objects

Album's title: "In A Convex Mirror"

Label: Loom TM & Authors (2025)

album's link: https://loomtm.bandcamp.com/album/in-a-convex-mirror

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Polish Jazz Focus On Debut

Don't be fooled by the name – Loom TM is not a rapper from the nineties (like Master P, Jay Z, LL Cool J, or The Notorious B.I.G.). Loom TM is the electro-acoustic duo from Poznań, consisting of two professional musicians, composers, improvisers, and sound artists – reed player Tadeusz Szmigiel (tadd) and acoustic bassist Marek Otwinowski (maot). What is expected, they don't play hip-hop; they play aerial free improvisations.

Szymon Zawodny Quintet - "Defragmentation of Mind"

Szymon Zawodny Quintet

Szymon Zawodny – saksofon altowy, flet
Szymon Kowalik – saksofon tenorowy i sopranowy
Dominik Kisiel – piano
Konrad Żołnierek – kontrabas
Mikołaj Stańko – perkusja
Maciej Świniarski – wokal (1, 8)

Tytuł płyty: "Defragmentation of Mind" 

Wydawca: Soliton

premiera: 27 marca 2026 

Tekst: Marcin Gwiazda

Miałem duży opór, żeby zabrać się do pisania tej recenzji.

To nie był łatwy tydzień — dużo chaosu, mało skupienia, a do sztuki nie powinno się podchodzić po macoszemu.

Kiedy zrozumiałem, że pisanie recenzji to poważna sprawa, łatwiej nie było. Na szczęście materiał, który dostałem, sam zdefragmentował moje wymyślone przeszkody i poprowadził mnie w świat Szymona.

Syndyba - "Syndyba"

Syndyba

Miłosz Bazarnik – fortepian, Roland Juno106S
Łukasz Giergiel – perkusja

Tytuł: "Syndyba" 

Premiera: 18 października 2024

Link do muzyki: https://syndyba.bandcamp.com/album/syndyba

Autor: Maciej Nowotny

"Syndyba" - tytył płyty - to wg informacji znalezionej na bandcampie "słowo wykrzykiwane przez mojego ówczesnego dwuletniego syna, Stanisława, jako wyraz nieokiełznanej radości i szczęścia. Jednocześnie dające uwolnienie emocji i ukojenie". Niestety z tej informacji nie dowiadujemy się o czyim synie mowa, bo przecież za nagranie muzyki na tej płycie odpowiedzialny jest duet: Miłosz Bazarnik grający na fortepianie i syntetyzatorze i Łukasz Giergiel na perkusji. Obu Panów miałem okazję słuchać już wiele lat temu na przykład przy okazji nagranej w kwintecie muzyki na albumie "New Market", którą pięknie zrecenzował mój niestety już nie piszący kolega Jędrek Janicki.

Klara Cloud & Vultures - "Baroque"

Klara Cloud & The Vultures

Klara Cloud - wokal
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Mateusz Gawęda - fortepian
Piotr Budniak - perkusja
Adam Tadel - kontrabas

Bartosz Dworak - skrzypce (11)

Tytuł albumu: "Baroque"

Wydawca: Double Moon Records (dystrybutor płyty w Polsce)

Premiera: 30 stycznia 2026

Tekst:  Maciej Nowotny

W ramach serii Jazz Po Polsku w klubie Jassmine 15 marca tego roku 2026 odbył się kolejny koncert Warsaw Live Sessions z udziałem wokalistki Klary Cloud i towarzyszącego jej kwartetu o nieco jajcarskiej nazwie The Vultures ("Sępy"?). Tego wieczoru i  ja zasiadłem na pluszowych, acz bardzo niewygodnych kanapach, ulubionego miejsca warszawskiej burżuazji, by sycić oczy widokiem poprawionych silikonem ust, biustów i pośladków, łapać nozdrzami zapach wykwintnych potraw i wyśmienitych win, na które mnie nie stać, wszystko to w oczekiwaniu na ucztę dla moich uszu.

Ludzie z Vełny – „Śmierć Poety”

Ludzie z Vełny 

Dorota Nowak – sopran
Joanna Czapińska – fortepian
Mateusz Szwankowski – klarnety, sound design
Tomasz Gluska – trąbki
Michał Edgar Kot – altówka
Rafał Gorzycki – perkusja, elektronika

Tytuł płyty: "Ludzie z Vełny i Śmierć Poety"

Wydawca: Rafał Gorzycki Bandcamp, 2025

album wydany 12 grudnia 2025 roku

Materiał: pięć utworów opartych na partyturach graficznych, zamówionych dla zespołu Ludzie z Vełny w ramach projektu Fundacji Polskiej Muzyki Kameralnej ART MINTAKA; nagrania zarejestrowano 29 i 30 maja 2025 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy; premiery internetowe odbywały się od 25 do 29 czerwca 2025 roku

Realizacja: Kamil Kęska – sound engineer; 

Kuba Zalewski, Daniel Le Hai – video i video editing

Autorzy kompozycji:

Aleksander Kościów – Horizomeny i Słowidoki
Artur Zagajewski – Finstre, schwarze Riesenfalter töteten der Sonne Glanz
Rafał Gorzycki – Śmierć Poety
Marta Śniady – Brain Activity
Aleksander Nowak – Szedłem

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

„Śmierć Poety” to płyta, którą łatwo byłoby opisać zbyt szybko: album z partyturami graficznymi, projekt zespołu wykonującego polską muzykę współczesną, pięć utworów zamówionych dla Ludzi z Vełny przez Fundację ART MINTAKA. Wszystko to prawda. Tyle że z takiego opisu niewiele jeszcze wynika.

Kosmonauci – “Brudna – Bielizna”

Kosmonauci

Saksofon - Miłosz Pieczonka,
Bass - Bartłomiej Lucjan
Wibrafon - Tymon Kosma
Perkusja - Jan Pieniążek

Tytuł: “Brudna – Bielizna”

Wydawnictwo : U Jazz Me, UJM 010

Data premiery: 03/04/2026

Tekst: Paweł Ziemba

 

„Czy muzyka potrzebuje jeszcze jazzu – tak jak nauka potrzebuje filozofii?

A może odpowiedź brzmi po prostu: nie wiem?”

To pytanie, wypowiedziane gdzieś na granicy żartu i powagi na początku albumu „Brudna-Bielizna” zespołu Kosmonauci, zostaje ze mną na dłużej niż pierwsze dźwięki. Nie dlatego, że domaga się odpowiedzi – przeciwnie, dlatego że ją zawiesza.

Joachim Mencel - "Etno Machina"

Joachim Mencel

Joachim Mencel - lira korbowa

Tytuł płyty: "Etno Machina"

Premiera: 27 marzec 2026

Tekst: Maciej Nowotny

Link do muzyki: https://joachimmencel.bandcamp.com/album/etno-machina

Polish Jazz Editor's Choice

Muzyka. Z chaosu tworzy porządek. To dlatego, przy narodzinach instrumentów obecni byli bogowie. Weźmy lirę. Wg greckich mitów pierwszą wykonał Hermes zabijając groźnego żółwia, którego skorupa posłużyła jako pudło rezonansowe, a wysuszone jelita jako struny. Ostatecznie lira znalazła się na stałe w rękach Apollona, jednego z najważniejszych bogów olimpijskich - tak, tak - tych bogów którym wg starożytnych Hellenów zawdzięczamy pokonanie tytanów, gigantów i w ogóle wszelkich potworów. I zaprowadzenie na świecie harmonii. Może nie na zawsze, bo się okazało, że sami ludzie potrafią te potwory całkiem nieźle zastąpić.

Dorota Piotrowska & Sound Circle – "Voices of Human Consciousness"

Dorota Piotrowska & Sound Circle 

Dorota Piotrowska – perkusja, instrumenty perkusyjne (1,4,6,7,9), oklaski (3)
Greg Osby – saksofon altowy (1-3,5-8)
Hildegunn Øiseth – trąbka (1-3,5,6,8), bukkehorn (4,7,9,10)
Tarek Yamani – fortepian (1-3,5-10)
Ameen Saleem – kontrabas
Bárbaro Crespo „Machito” – kongi (1,3,6-8), udu (4), głos (7)

Gościnnie:
Sanem Kalfa – głos (1,6,9), śpiew (10)
Leszek Możdżer – fortepian (4)
Marlena Grodzicka-Myślak – altówka (9,10)
Jakub Myślak – wiolonczela (9,10)

Tytuł albumu: "Voices of Human Consciousness"  

Wydawca: Inner Circle Music (2026)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Polish Jazz Focus on Debut

Już sam skład osobowy albumu „Voices of Human Consciousness!” może budzić spore zainteresowanie. Dorota Piotrowska zaprosiła do współpracy muzyków z USA, Polski, Libanu, Kuby i Norwegii. Mamy więc do czynienia z projektem szeroko zakrojonym, międzynarodowym, a przy tym dość ambitnym w swoich założeniach. W materiałach prasowych czytamy, że liderce zależało na zabraniu słuchacza w podróż przez różne muzyczne światy: od norweskich fiordów, przez arabskie rytmy, polski liryzm, po kompozycje Grega Osby’ego mocno osadzone w tradycji jazzowej. Brzmi to jak opis, który bardzo łatwo mógłby skończyć się artystycznym miszmaszem. Na szczęście tak się nie dzieje, choć pewna niespójność między poszczególnymi utworami jest tu słyszalna właściwie od początku.

Judyta Pisarczyk Quartet – „Fickle”

Judyta Pisarczyk Quartet

Judyta Pisarczyk – wokal
Franciszek Raczkowski – fortepian
Alan Wykpisz – kontrabas
Grzegorz Pałka – perkusja

Tytuł albumu: „Fickle”

Wydawca: SJ Records

Data premiery: 24 kwietnia 2026

Tekst: Kasia Sidor

Lekkość i swoboda, a jednocześnie precyzja oraz improwizacja pełna energii najlepiej oddają klimat płyty "Fickle". Głos Judyty Pisarczyk prowadzi słuchacza przez doświadczenie zmienności, które sugeruje sam tytuł albumu. Jej ciepła barwa działa jak promień słońca wpadający przez okno po pochmurnym dniu, a precyzyjna intonacja i kontrola frazy wzmacniają wrażenie swobody, które pozostaje w pełni świadome. Pisarczyk zachowuje wyraźną autonomię muzyczną, łącząc tradycję swingu z niuansami estetyki współczesnego jazzu.

Piotr Komosiński, Jerzy Mazzoll - "Pory"

Piotr Komosiński, Jerzy Mazzoll

Piotr Komosiński - kompozycje, kontrabas, pianino, kalimba, grzechotka, elektronika
Jerzy Mazzoll - klarnet basowy, klarnet metalowy, klarnet hebanowy A

gościnnie:
Franciszek Komosiński - pianino (2, 3, 7, 9, 13)
Ulka Murawko - wibrafon (10)
Waldemar Knade - altówka (8)

Album: "Pory" (2025)

Polski jazz rozwija się nie tylko dzięki muzykom jazzowym, ale także dzięki ludziom przychodzącym z zewnątrz – z punka, alternatywy, folku, klasyki, elektroniki, nawet popu. Takie transfery są szansą dla jazzu na odnowienie języka, na uniknięcie pułapki petryfikacji, zamykania się w swoich ramach i zapatrzenia w chwalebną przeszłość. Jako przykłady można tu podać ostatnie płyty takich muzyków jak Maciej Gołyźniak, Waldemar Knade i właśnie Piotr Komosiński, o którym chcę opowiedzieć w tym tekście. Komosiński to basista, kompozytor, producent, obecny na naszej scenie już od 30 lat, który kilka lat temu zaczął zerkać na jazzową stronę mocy i albumem „Wietrzne historie” zdobył serca wielu jazzowych słuchaczy. W 2025 powrócił kolejną płytą zatytułowaną „Pory”, a tekst ten powstaje m.in. z powodu wydania tego krążka na winylu, a jazz na winylu to coś co tygryski lubią najbardziej, prawda?

Oscillate - "Pass The Passion"

Oscillate

Krzysztof Głuch – Rhodes Piano, Wurlitzer Piano, Nord Stage 3
Agnieszka Łapka – vocals, lyrics
Krzysztof Głuch Jr. – guitars
Maciej Kitajewski – bass, double bass
Przemysław Borowiecki – drums, perccusion

& guests:
Józef Skrzek – synth Moog (1)
Antoni Gralak – trumpet (1, 3, 6-8)
Aleksander Korecki – saxophones (3, 6-8), flute (2, 3, 8)
Bronisław Duży – trombone (3, 6-8), synth pad (3), wind section arr.
Henryk Gembalski – violin (3, 4, 7, 8)
Michał Kielak – harmonica (2)

Album's title: Pass The Passion

Label: For Tune (2025)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Polish Jazz Editor's Choice

Over a decade ago, a young, stylish, and ambitious Polish label, For Tune, started offering to the world a series of excellent creative jazz albums, containing the original recordings of domestic and international artists, including Anthony Braxton, William Parker, Mary Halvorson, Oles Brothers, Wojtek Mazolewski, and Waclaw Zimpel, among many others. The first few years of the label were prolific, and it was a time when we jazz listeners were waiting for every new release, expecting a smaller or bigger surprise. Then, For Tune (possibly under the pressure of ever-changing market tastes) switched towards a wider umbrella of genres, including world music, rock, classical, etc. Jazz lost exclusivity as a label's program; still, “Seria Magentowa” offers something for genre fans regularly.

Electric Stories - "Total Music Vol.1"

Electric Stories

Bogusław Raatz – gitara elektryczna, cyfrowy syntezator gitarowy, syntezator analogowy, smyczek elektryczny, fusion sitar, głos
Grant Calvin Weston – perkusja

Goście specjalni:
Grzegorz „Gre” Korybalski – gitara basowa (utwory 2, 6, 7, 8, 9, 10)
Steve Kindler – 9-strunowe skrzypce elektryczne (1, 3, 7)
Jakub Marszałek – trąbka, kornet (6, 7)
Jerzy Marszałek – puzon (6)
Wojciech Jachna – trąbka (10)
Krzysztof Majchrzak – gitara basowa (5)
Daniel Mackiewicz – instrumenty perkusyjne / perkusjonalia (2, 3, 4, 5, 6, 8, 9)
Dariusz Brzeziński – instrumenty klawiszowe / keyboard (2)
Adrian Raatz – gitara elektryczna (7, 8)

Tytuł: "Total Music Vol.1" 

Wydawca: RG records

Premiera: 20 luty 2026

Tekst: Maciej Nowotny

Bogusław Raatz to gitarzysta, kompozytor i aranżer chadzający własnymi drogami po obrzeżach naszej jazzrockowej sceny. Ale może właśnie niezależność artystyczna, jaką sobie wypracował – gdyż ma to szczęście, że nie żyje wyłącznie z muzyki – sprawia, że od lat dostarcza słuchaczom bardzo oryginalną i do niczego niepodobną muzykę. Po opisywanych w ostatnich latach na naszych łamach jego projektach poświęconych Witkacemu, tym razem już bez wsparcia filozoficznego, ale dalej celebruje obszar swojej wolności artystycznej, dopisując kolejny rozdział do współpracy z cenionym amerykańskim perkusistą Grantem Calvinem Westonem, swego czasu grającym z samym Ornettem Colemanem.

Cyryl Lewczuk - "Cactus Flower"

Cyryl Lewczuk

Cyryl Lewczuk – saksofon tenorowy
Jan Maciejowski – fortepian
Mateusz Lorenowicz – perkusja
Jan Dudek – kontrabas

Tytuł: "Cactus Flower" 

Wyd.: SJ Records (2025)

Tekst: Szymon Stępnik

Przyznam szczerze, że jeśli chodzi o botanikę, jestem kompletnym ignorantem.

Gdyby nie album Cyryla Lewczuka “Cactus Flower”, pewnie nigdy nie przyszłoby mi do głowy, że kaktus potrafi zakwitnąć. A jednak –  jego kwiaty bywają zaskakująco duże (często większe niż sam „pęd”) i pełne intensywnych kolorów: bieli, żółci, różu, czerwieni czy pomarańczu. “Cactus Flower” to także klasyczna komedia romantyczna z 1969 roku z brawurową rolą Ingrid Bergman, która – podobnie jak kwiat kaktusa –  z pozoru wydaje się chłodna i zdystansowana, a w rzeczywistości skrywa ogrom ciepła. Jak ten tytuł przekłada się na muzykę zawartą na najnowszym wydawnictwie zespołu Lewczuka?

Gdynia Improvisers Orchestra - "Miliony słońc"

Gdynia Improvisers Orchestra

Filip Arasimowicz – kontrabas
Maja Babyszka – pianino
Wojtek Bergiel – saksofon
Stefan Biedronka – głos
Michał Andrys – gitara elektryczna / sampler / noise
Sławomir „Rodriguez” Porębski – perkusjonalia
Tomasz Gadecki – saksofon
Jakub Klemensiewicz – saksofon
Wiktor Klemensiewicz – handpan
Maria Krajk – akordeon
Michał Markiewicz – altówka
Emilia Pollock – głos
Adam Skorczewski – trąbka
Paulina Sidoruk – skrzypce
Piotr Szlempo – trąbka
Grzegorz Aleksander Sycz – perkusja
Zofia Esden-Tempska – głos
Xenia Uranova – handpan / perkusjonalia
Łukasz Żurawski – saksofon
Marcin Bożek – dyrygent

Tytuły albumów: "Plastikowy jednorożec" (2024) i "Miliony słońc" (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Gdynia Improvisers Orchestra gra już 8 lat! Lecz ja – podobnie jak zapewne wielu naszych czytelników – nic o tym nie wiedziałem. A kiedy dotarła do mnie ich druga płyta zatytułowana "Miliony Słońc", czułem się akurat jak ów człowiek "wydrążony" z poematu T.S. Elliota (podaję w przekładzie Antoniego Libery):

"To martwa ziemia, kraina
Kaktusów i kamieni,
Z których się wznoszą posągi,
Do których w błagalnej modlitwie
Pod znikającą gwiazdą
Wznoszą się ręce umarłych".

Franciszek Pospieszalski Warsaw Band - "Franciszek Pospieszalski Warsaw Band"

Franciszek Pospieszalski Warsaw Band

Skład:
Franciszek Pospieszalski - gitara basowa, kompozycje
Ignacy Wendt - trąbka, fluegelhorn (6), electric piano (7)
Piotr Andrzejewski - fortepian
Patryk Dobosz - perkusja

Tytuł płyty: "Franciszek Pospieszalski Warsaw Band"

  
Wydawca: Audiocave 

Data wydania: 13.03.2026

Autor tekstu: Jakub Sokołowski

Świat dzieli się na tych, którzy ryją paznokciami w wilgotnym tynku piwnic, i na tych, którzy moszczą się w cieple bezpiecznych salonów. Pierwsi szukają prawdy w zaduchu ciemnych kątów, drudzy wolą mieć pewność, że nic nie zakłóci im równego oddechu.

Najnowsza płyta Franciszka Pospieszalskiego i jego Warsaw Band trzyma się raczej jasnej strony mocy. To swobodnie grany jazz głównego środka, podany bez zbędnej neurozy i wolny od lęku przed nieznanym. Skład - Wendt, Andrzejewski, Dobosz - to zwarta formacja, stworzona przez muzyków związanych z warszawską sceną jazzową.

Andrzej Mazurkiewicz - "Swobodny taniec"

Andrzej Mazurkiewicz

Andrzej Mazurkiewicz – trąbka, flugelhorn
Paweł Perliński – fortepian
Jacek Bednarek – kontrabas
Janusz Trzciński – perkusja

Tytuł płyty: "Swobodny taniec"

Tekst: Maciej Nowotny

Wydawca: GAD Records (2025)

„Swobodny taniec”, taki intrygujący tytuł nosi płyta zawierająca wybór nagrań archiwalnych prezentujących sylwetkę trębacza Andrzeja Mazurkiewicza, którą Michał Wilczyński i jego wydawnictwo GAD Records zapewne po raz kolejny wprawią w zdumienie polską jazzosferę. Bo któż z miłośników polskiego jazzu, w szczególności tych młodszych, ale nawet ekspertów, słyszał o tym pochodzącym ze Szczecina trębaczu! A przecież grywał on m.in. z Krzysztofem Sadowskim w Bossa Nova Combo, ba! odbył nawet tournée po Włoszech z samym Zbyszkiem Namysłowskim, a ponadto wspierał jako muzyk sesyjny tak znane składy z obszaru ówczesnej muzyki rozrywkowej jak Niebiesko-Czarni i pisał muzykę dla teatrów. To wszystko w latach 60., w połowie których założył także swój kwartet, który słyszymy na tej płycie. W jego skład weszli – poza liderem grającym oczywiście na trąbce, ale też na flugelhornie – pianista Paweł Perliński, kontrabasista Jacek Bednarek i perkusista Janusz Trzciński. Na tym krążku słyszymy ten właśnie skład, dobrze już ograny, bo nagrania pochodzą z początku lat 70. (od 1970 do 1974 roku) i zostały dokonane na zamówienie Wytwórni Filmów Dokumentalnych w Warszawie. Więcej na temat muzyka mogą dowiedzieć się Państwo z notki autorstwa Michała, stanowiącej część jak zwykle wspaniale wydanego pod względem edytorskim albumu.

Hilarious Disasters - "Unnatural Root" by Mateusz Chorążewicz

Hilarious Disasters

Kateryna Ziabliuk - fortepian, wokale, sampling, glockenspiel
Alex Clov - saksofon tenorowy
Łukasz Jankowski - flet, saksofon altowy, sopiłka
Filip Botor – kontrabas
Piotr Szałajko – perkusja

Wydawnictwo: Audio Cave (2025)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Polish Jazz Blog Editor's Choice

Polska recenzja

Debuts tend to reveal more ambition than actual substance. Sometimes they resemble the grand opening of a new neighborhood convenience store. Balloons, confetti, a hot dog promo – everything looks festive and full of promise. You walk in, and suddenly it turns out it’s still the same familiar sausage in a bun. Just a bit cheaper. In the case of Unnatural Root, however, things are different. Here, ambition goes hand in hand with substance, and the declarations are fully reflected in the music. What’s more, this is one of those debuts that doesn’t merely hint at something interesting, but delivers a fully formed artistic statement right away.

Iztok Koren & Raphael Rogiński – „Nocturnal Consolations”

Iztok Koren & Raphael Rogiński

Muzycy:
Iztok Koren – banjo, gimbri, kalimba, harmonium, syntezator, instrumenty strunowe
Raphael Rogiński – gitara elektryczna, efekty

Tytuł płyty: "Nocturnal Consolations"

Wydawca: Instant Classic, 2026

Materiał: nagranie live (Lublana, 2025), bez dogrywek

Autor kompozycji: Iztok Koren & Raphael Rogiński

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Najpierw pojawia się odruch, żeby tę płytę jakoś „zaszufladkować”. Współczesny folk? Jazz? Improwizacja? Każde z tych określeń coś podpowiada, ale żadne nie wystarcza. Nocturnal Consolations stoi obok tych prostych klasyfikacji. Nie jest czystą improwizacją, choć zostawia dużo miejsca na otwarte granie. Nie jest też po prostu jazzem ani muzyką tradycyjną. To autorski projekt zbudowany z wielu źródeł, ale niedający się zamknąć w żadnym z nich.

Rozmawiałem z Raphaelem Rogińskim, gdy był w Lublanie, zatrzymał się tylko na kawę i jechał dalej do Zagrzebia. Powiedział wtedy coś ważnego dla odbioru tej płyty: materiał miał kierunek, ale nie był domkniętym planem. Podobnie mówi o tym Iztok Koren, wspominając pracę nad szkicami kompozycji, które dopiero w spotkaniu z Rogińskim zaczęły naprawdę żyć. Ich pełny sens ujawniał się dopiero z czasem.

Nocturnal Consolations to zapis procesu, w którym kompozycja, intuicja i improwizacja stopniowo układają się we wspólny język.

Tamara Behler - "Belair"

Tamara Behler

Tamara Behler – wokal i wiolonczela
Grzech Piotrowski – saksofony
Shachar Elnatan – gitara
Piotr Matusik & Michał Salamon – instrumenty klawiszowe
Jan Wierzbicki – kontrabas
Peter Somos – perkusja
Bjorn Ingelstam – trąbka

Tytuł płyty: "Belair"

Wydawca: DNA • AUDIO / Ministerstwo Dźwięku (2026)

Tekst: Maciej Nowotny

Formalnie jest to debiut wokalistki i wiolonczelistki Tamary Behler. Płyta wydana ewidentnie z miłości do muzyki. To się czuje – i to cieszy. Do współpracy zaproszeni zostali znakomici muzycy z Polski i zagranicy, z aktywną, wspierającą rolą saksofonisty Grzegorza Piotrowskiego, który w znaczący sposób wpłynął na klimat tego albumu.

Muzyka na tej płycie brzmi pięknie – widać (a raczej słychać) pietyzm wobec brzmienia. W nagraniu uczestniczył Tadeusz Mieczkowski, nie bez powodu nazywany „polskim Rudym Van Gelderem”. To produkcja dopracowana, przestrzenna, oddychająca.

Marcin Bożek / Marie Takahashi - "Sadoil"

Marcin Bożek / Marie Takahashi

Marcin Bozek - akustyczna gitara basowa
Marie Takahashi - altówka

Tytuł płyty: „Sadoil”

Wydawca: Creative Sources (2024)

Tekst: Maciej Nowotny

Marcin Bożek, magister sztuki gry na gitarze basowej, aż trudno uwierzyć, że ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach, skądinąd znakomitą, lecz kojarzoną raczej z ortodoksyjną interpretacją tradycji jazzowej. Jak się jednak okazuje, wszystko zależy od człowieka, bo ścieżka muzycznego rozwoju Marcina od początku była całkowicie indywidualna i raczej z dala od tzw. „trendów”.

W historii polskiej muzyki improwizowanej – i nie przesadzam – na pewno zapisał się trwającą już prawie dwie dekady współpracą z saksofonistą Tomaszem Gadeckim w duecie Olbrzym i Kurdupel. Kolejne płyty tego projektu – od świetnej EP-ki frrrr… (2009), przez Six Philosophical Games (2012), Work (2014) i In Side Shout (2016) – były świadectwem stałego rozwoju tego mini-zespołu oraz jednym z niewielu naprawdę kreatywnych dowodów na to, że duch polskiego yassu wciąż żyje.

Lis – „Fryderyk”

Lis 

Muzycy:
Jan Smoczyński – syntezatory, elektronika
Łukasz Poprawski – saksofon
Michał Miśkiewicz – perkusja
gościnnie: Zuzanna Malisz na barabanie i zakrzyki

Tytuł płyty: "Fryderyk"

Wydawca: Tokarnia Music Production (2025)

Realizacja: Jan Smoczyński (Studio Tokarnia)

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

To nie jest pierwsza próba.

Muzyka Fryderyka Chopina od dawna krąży w jazzie, ale rzadko bywa traktowana w ten sposób. Sięgali po nią Mieczysław Kosz, Andrzej Jagodziński, Leszek Możdżer czy Adam Makowicz. Najczęściej punktem wyjścia był fortepian i czytelna relacja z oryginałem.

Projekt LIS – „Fryderyk” zaczyna się gdzie indziej.

Ryszard Wojciul United Orchestra - "Zorza Prześliczna Wynika - Pieśni Wielkanocne"

Ryszard Wojciul United Orchestra

Ryszard Wojciul - klarnet basowy, saksofon sopranowy, fortepian, syntezator, EWI
Joachim Mencel - lira korbowa
Wojciech Lubertowicz - bębny obręczowe, duduk
Marcin Olak - gitary
Maciej Szczyciński - kontrabas, git. basowa
Krzysztof Szmańda - perkusja
Maria Pomianowska - śpiew, suka biłgorajska, fidel płocka
Grażyna Auguścik, Dorota Miśkiewicz, Iwona Lorenc, Bartosz Szymoniak, Jacek Hałas, Kwartet wokalny IL Canto - śpiew

Album: "Zorza Prześliczna Wynika - Pieśni Wielkanocne"

FINA (2023)

Tekst: Piotr Banasiak

Ta recenzja powinna ukazać się już dawno. Przecież "Zorza Prześliczna" wniknęła w Czas Wielkanocny 2023 r.!

Niestety… praca, praca, przygoda w stacji RadioJAZZ.FM... no i to nieszczęsne półtora roku w Rawiczu...

Niemniej – udało się!

Piotrowski / Aarset / Isungset - "Horizon"

Piotrowski / Aarset / Isungset 

Grzech Piotrowski – Saksofon
Eivind Aarset – Gitara
Terje Isungset – Perkusja

"Horizon" 

Wydawca: Grzech Piotrowski World Orchestra (2025)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Grzech Piotrowski od lat ma brzmienie, które rozpoznaje się niemal od pierwszego oddechu. Jego saksofonowy język, bardzo dobrze znany, jest mocno osadzony w estetyce skandynawskiej, z wyraźnym cieniem Jana Garbarka. Tyle że to nie jest kopia ani próba udawania kogokolwiek. To raczej inspiracja przepuszczona przez własny filtr, przemielona, wygładzona i zaostrzona tam gdzie trzeba.

Polish Jazz szuka szuka współpracowników!!!

Polish speakers:

Szukamy recenzentek/recenzentów do naszego zespołu!!! Jeśli:

• kochasz muzykę jazzową i szerzej improwizowaną,
• lubisz pisać lub chcesz się nauczyć,
• chcesz wspólnie z pozostałymi osobami tworzącymi nasz Zespół uczestniczyć w misji informowania słuchaczy w Polsce i na świecie o tym, co dzieje się w świecie muzyki jazzowej i improwizowanej tworzonej z udziałem polskich artystek i artystów.

Orkiestra Pana Leszka - "Rebellion & Freedom - Jazz Reflections on Polish Rock of the 1980's"

Orkiestra Pana Leszka

Leszek Miller - perkusja
Mateusz Sztandarowicz - saksofony
Flawiusz Patyra - fortepian, pianino el.
Żaneta Miller - kontrabas el.
Dominik Sosnowski - wibrafon
Tymon Stupnik - gitara el.

Album: "Rebellion & Freedom - Jazz Reflections on Polish Rock of the 1980's"

Requiem Records (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

Jak słusznie zauważył Herbie Hancock – wszystko jest dżezem.

Dżez to próba twórczego ogarnięcia obszaru charakteryzującego się wysoką entropią. Zaś narzędziem twórczo ogarniającym ten chaos z definicji jest improwizacja.

Jak wiadomo układem osiągającym najwyższy stopień entropii - poza damską torebką ma się rozumieć - jest polityka. Pokłosiem i beneficjentem polityki są struktury samorządów terytorialnych. Nic zatem dziwnego, że dla działaczy, aktywistów tudzież dekowników samorządowych improwizacja jest chlebem powszednim, a co za tym idzie, wielu samorządowców bardzo lubi, a nawet czynnie uprawia dżez.

Kratisa Q - "Flare"

Kratisa Q

Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofony
Maja Babyszka – fortepian
Jan Jerzy Kołacki – kontrabas
Jakub Jugo – perkusja

Album's title: "Flare"

Label: self-released (2025)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Polish Jazz Blog Focus on Debut

Kratisa Q is a new Wrocław-Gdansk-based quartet; there is not much information available about the members. All of them are young professional musicians. Sax player Dimitrios Hartwich-Vrazas is most likely responsible for a strong Greek ethos influence in the album's music; he also enjoys playing chess. Pianist Maja Babyszka adds a classic touch besides jazzy piano chops, and she explores Jungian psychology. Double-bassist Jan Jerzy Kołacki generates groovy bass vibes; he plays in the Wrocław Philharmonic NMF Orchestra and is interested in quantum physics. Finally, Jakub Jugo plays percussion; he likes Caucasus kitchen and plays chess too.

Michał Urbaniak Organator - "D- Day in Tomaszów"

Michał Urbaniak Organator 

Michał Urbaniak – skrzypce, saksofony
Wojciech Karolak – organy Hammonda
Piotr Wojtasik – trąbka
Gabriel Niedziela – gitara
Frank Parker – perkusja

Tytuł płyty: "D- Day in Tomaszów"

Wydawnictwo: For Tune (2024)

Tekst: Paweł Ziemba

W historii jazzu zdarzają się momenty szczególne – koncerty, które w chwili wykonania są po prostu kolejnym wieczorem na scenie, lecz z upływem czasu zaczynają nabierać zupełnie innego znaczenia. Dopiero po latach okazuje się, że były spotkaniem muzyków, którzy reprezentowali różne pokolenia, odmienne doświadczenia i własne języki improwizacji, a jednak potrafili stworzyć wspólną przestrzeń brzmienia. Takie nagrania stają się czymś więcej niż dokumentem koncertu – są zapisem chwili, której nie da się powtórzyć.

Jazzpospolita - "Kosmopolis"

Jazzpospolita

Stefan Nowakowski – kontrabas, gitara basowa
Michał Milczarek – gitara, elektronika, sample
Miłosz Oleniecki – fortepian, Fender Rhodes, syntezatory
Wojtek Sobura – perkusja

"Kosmopolis"

Wydawca: AudioCave (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Contemporary Nosie Quintet, Pink Freud i Jazzpospolita - to są zespoły bez których trudno sobie wyobrazić polski jazz spod znaku nu-jazzu czyli muzyki inpirowanej tyleż jazzem, co elektroniką czy rockiem. Muzy ukochanej przez publiczność, o której jednak wielu krytyków niesłusznie pisało jakby była czymś gorszym. Tymczasem na Zachodzie, a zwłaszcza w UK ta muzyka rozkwitała i rozkwita, w dużej mierze budując dzisiaj  tak podziwianą odrębną tożsamość tamtej sceny i zapewniając artystyczny most między najwyższych lotów muzyką improwizowaną, a muzyką popularną. Na szczęście i u nas po pewnej w ostatnich latach posusze - jeśli chodzi o ten rodzaj muzyki - słyszymy odrodzenie, o czym świadczy sukces takich składów jak EABS, Błoto czy Immortal Onion.

Silent Witness - "Silent Witness II"

Silent Witness

Radek Bond Bednarz – git basowa i mnóstwo innych instrumentów

i goście:
Marek Pędziwiatr – instr klawiszowe
Łukasz Dembiński– handpan
Ben Aylon - xalam ngoni, bębny senegalskie
Erland Dahlen - instr perkusyjne
Nimi Tenor - saksofon, flet
Moussa Diallo - śpiew
Stevo Atambire - śpiew, kologo
Sinaubi Zawose - śpiew
Mari Kvien Brunvoll - śpiew, efekty

Album: "Silent Witness II"

Wydawca: Gig Ant (2022)

Ta recenzja powinna ukazać się już dawno. Przecież drugi opis projektu Silent Witness poznałem już pod koniec 2022r.

Niestety… praca, praca, przygoda w stacji RadioJAZZ.FM... no i to zmarnowane półtora roku bezowocnej nauki gry na korze i kalimbafonach...

Niemniej – udało się!

Hilarious Disasters - "Unnatural Root"

Hilarious Disasters

Kateryna Ziabliuk - fortepian, wokale, sampling, glockenspiel
Alex Clov - saksofon tenorowy
Łukasz Jankowski - flet, saksofon altowy, sopiłka
Filip Botor - kontrabas
Piotr Szałajko – perkusja

Tytuł płyty: "Unnatural Root"

Wydawca: AudioCave

Tekst: Maciej Nowotny

Polish Jazz Blog Editor's Choice

Im więcej lat obecny jestem w jazzie, zwłaszcza polskim, tym większy mam dystans do wszelkiego rodzaju podsumowań. Wszakże gdybym miał – może nie wybrać, ale wskazać – muzyka, którego wejście na naszą scenę wywarło na mnie w roku 2025 największe wrażenie, byłaby to prawdopodobnie pianistka Kateryna Ziabliuk.

Tomasz Zyrmont Quartet – "London Manifest"

Tomasz Zyrmont Quartet

Tomasz Zyrmont – fortepian
Sean Khan – saksofon altowy
Ben Hazleton – kontrabas
Filippo Galli - perkusja

Tytuł płyty: "London Manifest" (2026)  

Wydawnictwo: Soliton

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Tomasz Zyrmont, lider mieszkający w Londynie, przedstawia „London Manifest” jako wizytówkę kwartetu. Choć to pierwszy album tej formacji, sam Zyrmont ma już doświadczenie studyjne, więc nie ma tu mowy o debiucie w sensie stawiania pierwszych kroków. Wręcz przeciwnie, od razu dostajemy materiał dopracowany, świadomy i ułożony. I tu pojawia się pierwsza przewrotna myśl: manifest zwykle wykrzykuje hasła, a ten zamiast krzyczeć, stawia swing na piedestale i robi to bez cienia wahania.

Odpoczno - "Dryf"

Odpoczno

Joanna Szczęsnowicz – śpiew, basy, elektronika
Marcin Lorenc – skrzypce
Marek Kądziela – gitara
Piotr Gwadera – perkusja

Gościnnie:
Joanna Gancarczyk - śpiew w "Srebro Ryb"
Paweł Cieślak - syntezatory, elektronika, chór

Album: "Dryf"

Wydawca: Audio Cave (2022)

Tekst: Piotr Banasiak

Ta recenzja powinna ukazać się już dawno. Przecież "Dryf" werdyktem Polskiego Radia został nagrodzony Folkowym Fonogramem Roku 2022! .

Niestety… praca, praca, przygoda w stacji RadioJAZZ.FM... no i to półtora roku pod żaglami Daru Młodzieży... Biskaje, Galapagos... Przylądek Horn...

Niemniej – udało się!

Będzie to opowieść o dwóch olśnieniach i kilku słowach-kluczach.

J.Tronix - "Jazztronika"

J.Tronix 

Skład:
Szymon Szczot – fortepian / instrumenty klawiszowe
Klaudia Wachtarczyk – gitara basowa
Aleksander Gonsior – perkusja

Tytuł płyty: "Jazztronika"

Wydawnictwo: własne
Data Premiery: 21/11/2025

Tekst: Paweł Ziemba

…między bitem a improwizacją

Od dawna wiadomo, że muzyka potrafiąca zaskakiwać swoim brzmieniem ma szczególną moc wpływania na nasze postrzeganie świata. Nieoczekiwane dźwięki, nietypowe harmonie i nieprzewidywalne struktury formalne pobudzają uwagę, wytrącają z rutyny słuchania i uruchamiają emocje, których nie dałoby się wywołać za pomocą przewidywalnych schematów. Nagła zmiana tempa czy niespodziewany motyw potrafią na chwilę zatrzymać myśl i skierować ją ku głębszemu, bardziej świadomemu odbiorowi.

Witczyński/Braszak - "Imaginarium"

Witczyński / Braszak

Szymon Witczyński - gitara
Wojtek Braszak - saksofon

Tytuł: „Imaginarium” (wydanie planowane na jesień 2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Nie każda muzyka powstaje z planu - czasami kluczową rolę odgrywa przypadek, zbieg okoliczności, chwila fascynacji brzmieniem drugiego człowieka. Tak się wydarzyło w przypadku gitarzysty Szymona Witczyńskiego i saksofonisty Wojtka Braszaka, którzy - choć z różnych miast i muzycznych światów — spotkali się w połowie drogi między swoimi wrażliwościami, by stworzyć „Imaginarium”. Do tej pory opublikowali zaledwie kilka utworów z planowanego większego materiału na płytę, ale już ta próbka zwiastuje jeden z być może najciekawszych debiutów 2025 roku. 

Rafał Kołacki - "Echo grało"

Rafał Kołacki

Music composed and performed by Rafał Kołacki

Album's title: "Echo Grało"

Label: Antenna Non Grata (2025)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

A quarter of a century ago, I spent my life engineering on the oil rigs in the North Sea. I preferred working night shifts, which is a calmer time, when only the necessary staff are around doing their regular job. Sitting for hours in a hermetic few cubic meters-sized unit with a dozen monitors informing about virtually every vital process on the rig, twelve hours on, twelve hours off, no Saturdays/Sundays/eves, three weeks in line cleans perfectly one's head and soul. I listened to a lot of music on shift, but otherwise the sounds of the rig and the sea made my daily soundtrack.

Krzysztof Komeda Quintet - "Krzysztof Komeda Quintet Live In Bled 1965"

Krzysztof Komeda Quintet

Krzysztof Komeda – fortepian
Tomasz Stańko - trąbka
Janusz Muniak - saksofony
Roman Dyląg - kontrabas
Andrzej Dąbrowski - perkusja

Album: "Krzysztof Komeda Quintet Live In Bled 1965"

Wydawca: GAD Records (2023)

Tekst: Piotr Banasiak

Ta recenzja powinna ukazać się już dawno. W końcu odkopywanie i publikacja koncertów Komedy ( i nie tylko ) w krajach demokracji ludowej i powszechnej szczęśliwości jest specjalnością GAD Records.

Niestety… praca, praca, przygoda w stacji RadioJAZZ.FM... no i to półtora roku zmarnowane w nowicjacie u Kamedułów...

Niemniej – udało się.

Mateusz Smoczyński - "Fallen Angel"

Mateusz Smoczyński

Mateusz Smoczyński - skrzypce
Dominik Wania - fortepian
Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Michał Klauza - dyrygent

Tytuł płyty: "Fallen Angel"

Wydawca: Warner Music Poland (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Skrzypek i kompozytor Mateusz Smoczyński nagrał nową płytę. Dla mnie – i dla wielu innych słuchaczy – to jedno krótkie zdanie w zupełności wystarczy, by bez wahania i z zaciekawieniem sięgnąć po muzykę. Dlaczego?

Ania Karpowicz & Dominik Strycharski – „SYRENA:RE”

Ania Karpowicz & Dominik Strycharski – „SYRENA:RE”

Muzycy:
Anna Karpowicz – flety poprzeczne
Dominik Strycharski – flety proste, elektronika

Tytuł płyty: SYRENA:RE

Wydawca: Fundacja Słuchaj, 2026

Materiał: Nagranie: Hashtag Lab (2024)
Realizacja: mixing & mastering – Dominik Strycharski

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

To nie jest jazz.

I dobrze.

Nie wiem, co na to redaktorzy i czytelnicy Polish Jazz Blog, ale spróbujmy.

Adam Lemańczyk Mental Trio - "Go Around"

Adam Lemańczyk Mental Trio

Adam Lemańczyk – fortepian, instr. klawiszowe
Antoni Olszewski - kontrabas, git. basowa
Mateusz Krawczyk - perkusja

gościnnie Marta Wajdzik - saksofon altowy w "Go Around"

Album: "Go Around" (2022)

Ta recenzja powinna ukazać się już dawno. W końcu album „Go Around” był w moim  TOP - 5 A.D.2023! Niestety… praca, praca, przygoda w stacji RadioJAZZ.FM... no i to nieszczęsne półtora roku w Legii Cudzoziemskiej...

Niemniej – udało się.

Najpierw kilka słów wstępu.

Arek Czernysz Quartet - "Safe Space"

Arek Czernysz Quartet 

Arek Czernysz - accordion
Marcin Elszkowski - trumpet
Radek Łukaszewicz - double bass
Michał Szeligowski - drums

Tytuł płyty: "Safe Space" (2025)

Tekst: Szymon Stępnik

“- Panie sąsiedzie, dlaczego pański syn przestał brać lekcje gry na akordeonie?

- Lekarz mu zabronił...

- No tak, w końcu on też jest waszym sąsiadem.”

Yumi Ito - "Lonely Island"

Yumi Ito

Yumi Ito – śpiew, fortepian

Album: "Lonely Island"

Wydawca: Enya Yellowbird Records (2025)

Tekst: Piotr Ban

Tata! Pobawmy się!

Dobrze Kochanie! A co sobie puścimy? Może to niebieskie? Z tą panią na biało?

Dobla!

Był to w listopadzie zeszłego roku. Sobota. Tak się złożyło, że cały dzień spędzałem z moją Janką. Panią Yumi kojarzyłem dotąd ze wspólnego albumu z Szymonem Miką i było to dość interesujące. Zatem dałem Jej szansę, żeby towarzyszyła nam w zabawie. Muzyczka sączyła się PO CICHUTKU z głośników, a my budowaliśmy z klocków... potem trochę rysowaliśmy... potem Jasia ćwiczyła pisanie literek... Muzyka Pani Yumi leciała non stop. Janka nie pozwalała włączyć niczego innego, a i ja nie nalegałem specjalnie, bowiem dźwięki były kojące i nieinwazyjne - w sam raz dla prawie siedmioletniej, autystycznej dziewczynki.

Hania Rani - "Non Fiction (Piano Concerto In Four Movements)"

Hania Rani

Tytuł albumu: Non Fiction (Piano Concerto In Four Movements)

Wydawca: Universal Music Polska (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

O Hani Rani dochodziły mnie słuchy zewsząd. Znajomi słuchali jej muzyki z płyt, streamingów, chodzili na koncerty. Słyszałem, że wydaje płyty w świetnych wytwórniach o światowej renomie, że jest realnie słuchana nie tylko w Polsce, ale i poza nią, że otrzymuje znaczące nagrody. Niemniej mnie osobiście to wszystko mijało bokiem. Aż do tej płyty, która pewnego dnia znalazła się w mojej skrzynce. Nadszedł zatem czas – być może za sprawą wydawcy, Universal Music Polska – abym w końcu zapoznał się z jej muzyką i sprawdził, co sądzą o niej moje jazzowe uszy.

O.N.E. - "Well, actually..."

O.N.E.

Kateryna Ziabliuk - piano
Monia Muc - alto & baritone saxophones
Kamila Drabek - double bass
Patrycja Wybrańczyk - drums

Tytuł płyty: "Well, actually..."

Wydawca: April Records (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Polish Jazz Blog Editors' Choice

Kim Rossi Stuart, grający główną rolę w mającej premierę w tym roku na Netfikx adaptacji słynnej powieści Tommasa di Lampedusy Lampart, zapytany o to, co jako aktorowi najbardziej podobało mu się w pracy nad tym serialem, odpowiedział, że reżyser Tom Shankland pozwalał, by jedno z ujęć danej sceny zagrać całkowicie „dla zabawy” — for fun — odrywając się od szczegółowego scenariusza i oczekiwań reżysera. Jak stwierdził, wielokrotnie zdarzało się, że właśnie te ujęcia okazywały się najlepsze i ostatecznie trafiały do filmu.

Anegdota ta przypomniała mi się, gdy zastanawiałem się nad jazzem w ogóle i nad muzyką tworzoną przez kwartet O.N.E., a nad tytułem ich najnowszego krążka w szczególności.

Marcin Bożek / Danny Kamins - "Ignorantka"

Marcin Bożek / Danny Kamins

Marcin Bożek – Electric Bass 

Danny Kamins – Sopranino Saxophone

Album's title: "Ignorantka"

Musical Eschatology (2025)

Album's link: https://marcinbozekdannykamins.bandcamp.com/album/ignorantka

Video: https://youtu.be/lYLOFf4CD3E

Review author: Viačeslavas Gliožeris

As for many teenagers of the late 70s, rock music was an extremely important element of my reality. Every new album of Black Sabbath or Deep Purple was a bigger-than-life event in our then-world. It's funny, I still remember many of the popular album covers from that time ( and hardly remember the details of many much more significant events from my life when I was 25 or 35 years old young man). One thing I recall pretty well from my teenage rock rebellion period is “LISTEN LOUD!” stickers on many of the heavy rock albums we then adored. The realization of this recommendation wasn't usually an easy deal, and never made our parents (and neighbours) happy.

Marek Piowczyk Trio - "Baltic Experience"

Marek Piowczyk Trio

Marek Piowczyk – gitara elektryczna
Jan Mieleszko-Myszka – gitara basowa
Jędrzej Szmelter – perkusja
Gościnnie: Adam Skorczewski – trąbka

Tytuł: "Baltic Experience" (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Nie wiem, jakim cudem tak utalentowany muzyk jak gitarzysta Marek Piowczyk zdołał tak długo ukrywać się przed wnikliwym okiem — a raczej uchem — redaktorów Polish Jazz Blog. Przyznaję jednak: udało mu się. Pochodzący ze Śląska (i to Górnego), konkretnie z Zabrza, studiował na bliskiej memu sercu Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.

Artur Dutkiewicz Trio – „From Sound to Silence. Nowosielski Live”

Artur Dutkiewicz Trio 

Muzycy:
Artur Dutkiewicz – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Sebastian Kuchczyński – perkusja
Wizualizacje: Andrzej Wąsik

Tytuł płyty: "From Sound to Silence. Nowosielski Live"

Wydawca: Artur Dutkiewicz Pianoart, 2025
Materiał: utwory live z cyklu koncertów Nowosielski Audiovisual Misterium (2023–2025)

Realizacja: mixing & mastering – Jan Smoczyński, Tokarnia Music Production

utor kompozycji: Artur Dutkiewicz (z wyjątkiem „Peace” – traditional)

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Polish Jazz Blog Editors' Choice

Odwrócona perspektywa

From Sound to Silence jest płytą koncertową, ale nie daje się opisać wyłącznie językiem nagrania. To zapis projektu, którego sens ujawnia się najpełniej w doświadczeniu na żywo – w relacji z przestrzenią i własną percepcją. Dlatego pisząc o tej płycie, nie sposób pominąć koncertu jako punktu wyjścia. To właśnie on pozwala zrozumieć, co zostało na płycie utrwalone – i co, mimo braku obrazu i miejsca, nadal w niej pracuje.

Mielcarek / Silberman - "Liczby urojone"

Mielcarek / Silberman

„Liczby urojone”
Audio Cave, 2025

Jacek Mielcarek – saksofon altowy i tenorowy, elektronika
Łukasz Stworzewicz – perkusja, elektronika

Tekst: Maciej Nowotny

W przypadku takich płyt jak ta – i takich muzyków jak saksofonista Jacek Mielcarek oraz perkusista Łukasz Stworzewicz – aż się prosi, by użyć dobrze znanego powiedzenia: gdyby ich i tej muzyki nie było, należałoby ją i ich wymyślić. Bo są – trochę jak tytułowe liczby urojone – jednocześnie nieistniejące i absolutnie niezbędne, by zrozumieć to, co rzeczywiste.

Slow the Band - "Quartet Live"

Slow the Band

Tomasz Kaczmarczyk – gitara

Leszek Szczerba – saksofon

Tomasz Grabowy – bas

Łukasz Sobolak- perkusja

Tytył albumu: "Quartet Live" (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Kiedy przed lat zaczynałem słuchać muzyki zespołu o nazwie "Slow"  - mam tu na myśli ich debiutancki krążek "Art Of Silence" wydany w roku 2011 - nie zwróciłem zbytniej uwagi na tę muzykę. Zbyt "smooth jazzowa" jak na mój ówczsny gust, bardziej nawet irytowała niż ciekawiła, a na pewno w życiu bym nie pomyślał, że po 15 latach ciągle będę jej słuchał i to - przyznaję - z rosnącym zainteresowaniem i uznaniem.