Koncert dla upamiętnienia 70 lat Śląskiego Jazz Clubu!!!

70 lat Śląskiego Jazz Clubu. Historia, która wciąż gra.

Siedem dekad, tysiące koncertów, kolejne pokolenia artystów i historia nierozerwalnie związana z narodzinami oraz rozwojem polskiego jazzu. Stowarzyszenie Muzyczne Śląski Jazz Club – najstarsze nieprzerwanie działające stowarzyszenie jazzowe w Polsce – obchodzi w 2026 roku swoje 70-lecie. Kulminacyjnym punktem jubileuszu będzie uroczysty Koncert Galowy, który odbędzie się 1 października w Teatrze Miejskim im. Tadeusza Różewicza w Gliwicach. Na jednej scenie spotkają się artyści reprezentujący różne generacje gliwickiego i szerzej, śląskiego jazzu.

Sokołowski / Stasiewicz / Leszoski - „Manna”

Sokołowski / Stasiewicz / Leszoski

Kuba Sokołowski – inner piano, objects
Paweł Stasiewicz – inner piano, objects, voice
Paweł Leszoski – programming

Tytuł płyty: „Manna”

Wydawca: Antenna Non Grata (2025)

Autor tekstu: Mateusz Chorążewicz

Są płyty, przy których notatki robią się krótkie same z siebie. Nie dlatego, że nie ma o czym pisać, ale dlatego, że muzyka jest na tyle indywidualna i osobista, że wymyka się słowom i wszelkim klasyfikacjom. „Manna” trójki Kuby Sokołowskiego, Pawła Stasiewicza i Pawła Leszoskiego jest właśnie takim przypadkiem. Im dłużej próbuję ją opisać, tym wyraźniej czuję, że każda etykieta, którą chciałbym na nią nakleić, trochę tę muzykę zubaża.

Bester Quartet - "Between"

Bester Quartet 

Jarosław Bester – akordeon
Dawid Lubowicz – skrzypce, mandolina
Maciej Adamczak – kontrabas
Ryszard Pałka – perkusja

Tytuł płyty: "Between" 

Wydawca: fortune

Link do muzyki na Bandcamp

Tekst: Maciej Nowotny 

W styczniu tego roku miałem okazję być na koncercie duetu Jadwigi Kotnowskiej (flet) i Jarosława Bestera (akordeon), który odbył się w Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie. 

Co mnie tam przyciągnęło? Na pewno nie pogoda. Tego dnia było bowiem bardzo mroźno. Temperatura odczuwalna spadła do około minus dwudziestu stopni Celsjusza, a przez nieszczelne ramy pięknych okien sali koncertowej polskich królów wiało niemiłosiernym chłodem.

Mimo to ani przez chwilę nie żałowałem tej wyprawy.

Ptaszyn Quartet feat. Mieczysław Kosz - "Collage - Quartet '68"

Ptaszyn Quartet feat. Mieczysław Kosz

Jan Ptaszyn Wróblewski – saksofon
Mieczysław Kosz - fortepian
Jacek Bednarek - kontrabas
Janusz Trzciński - perkusja

Album: "Collage - Quartet '68"

Wydawca: Agencja Muzyczna Polskiego Radia (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

- Pani Stasiu! Pani tam jeszcze obmiecie, o tam! Nad pianinem!

- Do usług Pana Profesora! A czego to dzisiaj słuchamy?

Xatarata - "Kiss and Drum"

Xatarata

Paulina Owczarek - baritone saxophone
Federico Reuben: laptop improvisation/live coding

Tytuł: "Kiss and Drum"

Wydawca: Antenna Non Grata (2026)

Tekst: Jędrek Janicki

Jeżeli na płycie znajduje się utwór zatytułowany Vulkan-Selbstmord-Reise, to wiem, że będzie dobrze. Jeżeli po nim następuje J’adore d’Jądro, to w te pędy wyłączam J’adore Hardcore od ukochanego przeze mnie Scootera i nadstawiam uszu.

Joanna Duda Trio - "Delighted"

Joanna Duda Trio

Joanna Duda - fortepian, syntezatory
Max Mucha - kontrabas
Michał Bryndal - perkusja, elektronika
Jakub Jan Bryndal - rap (track nr 6 - ‘All the Things I’m Forgetting About, When I’m Sad”)


Tytuł: Delighted (2025)

Wydawca: Byrd Out https://byrdout.bandcamp.com

Autorka tekstu: Kasia Sidor

Joanna Duda po raz kolejny wydaje płytę, która zachwyca, zaskakuje i przyciąga subtelnością ukrytą w kompozycyjnej zawiłości. Choć przestrzeń muzyczna została tu w pełni wykorzystana, album nie pozostawia po sobie posmaku pretensjonalności ani sztucznej ekskluzywności. Ogromna w tym zasługa całego zespołu, w którym obok pianistki występują Max Mucha na kontrabasie oraz Michał Bryndal na perkusji.

Adam Bałdych European Quartet – „Endless”

Adam Bałdych European Quartet

Adam Bałdych – skrzypce, skrzypce renesansowe
Jacob Karlzon – fortepian
Daniele di Bonaventura – bandoneon
Michel Benita – kontrabas

Album: „Endless”

Wydawca: Imaginary Music (https://imaginarymusic.pl/) 2026

Tekst: Marek Demidowicz

28 sierpnia 2026 premiera najnowszej płyty europejskiego kwartetu wybitnego skrzypka jazzowego Adama Bałdycha. Tym razem do nagrania zostali zaproszeni: włoski bandoneonista Daniele di Bonaventura, szwedzki pianista Jacob Karlzon i francuski kontrabasista Michel Benita. Południe i północ, zachód i wschód. Polska co prawda uważa, że leży na zachodzie, choć geograficznie to raczej centrum, ale po ostatnich zawirowaniach wylądowała znów na wschodzie, przynajmniej na wschodzie zachodu. Wszystko to bardzo skomplikowane. Dla płyty ważne jest spotkanie 4 nietuzinkowych osobowości muzycznych z przeciwległych krańców Europy, zderzenie ich wrażliwości, ich tradycji i uzyskanie spójnego efektu artystycznego. Na płycie 10 utworów skomponowanych przez Adama Bałdycha i „Gnossienne” Erica Satie.

Ocean Fanfare - "Third Nature"

Ocean Fanfare

Sven Dam Meinild - Alto & Tenor Saxophone, Bass Clarinet
Tomasz Dąbrowski - Trumpet
Richard Andersson - Double Bass
Peter Bruun - Drums

Album's title: "Third Nature"

Label: Barefoot Records (Denmark, 2026)

Album's link: https://barefootrecords.bandcamp.com/album/third-nature

Review author: Viačeslavas Gliožeris

I started a sunny July morning in my cherry-red Jeep Cherokee with 83-year-young Sir Mick Jagger singing “Mr. Charm” on the radio:

….

When I was oh-so-young, I used to want to go to Mars

And burn the rubber on the road

And drive around in fancy cars

And who would take you into space?

Who would you really trust?

Patronat: Festiwal Ensemble 2026 w Radziejowicach startuje już w ten weekend!!!

W dniach 29 sierpnia - 6 września 2026 roku Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach ponownie stanie się miejscem spotkania muzyki kameralnej, teatru i jazzu. Festiwal Ensemble, odbywający się nieprzerwanie od 2004 roku, zaprasza publiczność na cykl bezpłatnych koncertów i wydarzeń artystycznych, na których młodzi artyści współtworzą zespoły razem z uznanymi muzykami i artystami z całej Europy.

Polish Jazz Quartet - "One Step Nearer - Live In Bled 1964"

Polish Jazz Quartet

Jan Ptaszyn Wróblewski – saks. tenorowy
Wojciech Karolak - fortepian
Juliusz Sandecki - kontrabas
Andrzej Dąbrowski - perkusja

oraz

Igor Čaplinski - gitara (w dwóch utworach)

Album: "One Step Nearer - Live In Bled 1964"

Wydawca: GAD Records (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

Całkiem niedawno, bałwochwaląc na klęczkach koncert Kwitetu Komedy z Bledu wspomniałem, że przyjdzie czas także na grupę Ptaszyna Wróblewskiego. I oto jest! Kolejny skarb wykopany w archiwach słoweńskiego radia i opublikowany przez przedsiębiorstwo archeologiczne GAD Records: kompletny zapis występu Polish Jazz Quartetu na V Jugoslovenskim Festivalu Dżeza w dniu 4 czerwca 1964.

Buba Badje Kuyatex & Łukasz Dembiński - "Two Souls"

Buba Badje Kuyatex & Łukasz Dembiński

Łukasz Dembiński - handpan

Buba Badjie Kuyateh - afrykańska kora

Tytuł albumu: "Two Souls"

Wydawca: Foliba Records (2026)

Tekst: Maciej Nowotny

Czy czytaliście kiedyś książkę pod kołdrą, z latarką, żeby rodzice nie nakryli Was na zarywaniu nocy przed klasówką z matematyki? A może przed obiadem raczyliście się porcją lodów i jeszcze prosiliście o dodatkową gałkę? Ewentualnie zamiast iść grzecznie jak trusia z żoną, deptakiem, we Władysławowie, i patrzeć pod nogi, nie mogliście powstrzymać się, by nie rzucić okiem na krótką spódniczkę... nie, nie to chciałem powiedzieć... na błyszczące w oddali morze?

Jeśli doznaliście kiedykolwiek w życiu tego słodkiego jak miód poczucia winy, że robicie coś niesamowicie przyjemnego, choć niewytłumaczalnego, że zwycięża w Was to, co irracjonalne i podświadome, to doskonale mnie zrozumiecie.

Zbigniew Namysłowski – „Zbigniew Namysłowski”

Zbigniew Namysłowski – „Zbigniew Namysłowski”

Zbigniew Namysłowski Quartet

Zbigniew Namysłowski – saksofon altowy
Sławomir Kulpowicz – fortepian, piano Fendera, klawinet
Paweł Jarzębski – kontrabas, gitara basowa
Janusz Stefański – perkusja

Marek Bliziński – gitara
Józef Gawrych – instrumenty perkusyjne
Wojciech Kowalewski – instrumenty perkusyjne
Orkiestra pod dyrekcją Zbigniewa Namysłowskiego

Album: „Zbigniew Namysłowski”

Wydawca: GAD Records (https://gadrecords.pl/) (2026)

Tekst: Marek Demidowicz

Zbigniew Namysłowski to absolutny gigant polskiego jazzu, postać fundamentalna. Przez lata, szczególnie 70., był wręcz ikoną Polish Jazzu. Tak, jak Niemen był ikoną rocka, tak Namysłowski jazzu. Jako pierwszy polski jazzman doczekał się swojej książkowej biografii. W 1984 nakładem PSJ ukazała się „Follow Namysłowski. 25 lat na jazzowej scenie” autorstwa wybitnego krytyka i historyka jazzu Krystiana Brodackiego. Jego płyty z tamtych lat, a szczególnie „Winobranie” i „Kujaviak goes funky” to arcydzieła. Pozycje obowiązkowe dla zainteresowanych, wielokrotnie wznawiane, są obecne w jazzowym dyskursie do dziś. Potem jego pozycja absolutnego hegemona w zbiorowym imaginarium jazzowej publiczności została nieco podkopana choćby przez Krzysztofa Komedę i Tomasza Stańkę. Jestem jednak pewien, że wkrótce nastanie moda także na Zygmunta, jak bywał nazywany przez przyjaciół.

Know Material - "Now You Know"

Know Material

Maciej Prokopowicz – puzon
Kajetan Skoneczny - wibrafon
Filip Botor - kontrabas
Kacper Kałuża - perkusja

Album: "Now You Know"

Wydawca: Jazz Forum (2023)

Tekst: Piotr Banasiak

Ta recenzja powinna ukazać się już dawno. Przecież płyta "Now You Know" była dodatkiem do numeru JAZZ Forum w październiku 2023! .

Niestety… praca, praca, przygoda w stacji RadioJAZZ.FM... no i to nieszczęsne półtora roku w Rumunii, jako pasterz owiec...

Niemniej - udało się.

Sebastian Zawadzki Nordic Trio – „Cornea”

Sebastian Zawadzki Nordic Trio

Sebastian Zawadzki – fortepian
Mariusz Praśniewski – kontrabas
Haim Peskoff – perkusja

Tytuł płyty: Cornea

Miejsce i rok nagrania: Kopenhaga, 2025
Realizator nagrania: Jason Shooster
Mix i mastering: Mateusz Banasiuk
Projekt okładki: Eldan Alomerovic
Wytwórnia/Wydawca: Sebastian Zawadzki Music

Data premiery: 14 sierpnia 2026

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Link do muzyki na Bandcamp

Polish Jazz Blog Editor's Choice  

Z Sebastianem Zawadzkim mam pewien kłopot. Trochę niezręczny. Nie znałem go wcześniej tak, jak chyba powinienem był go znać. Przy czym od razu muszę zaznaczyć, że jest to raczej moje spóźnione odkrycie niż coś nowego dla Polish Jazz Blog – nazwisko Zawadzkiego pojawiało się tutaj już grubo ponad dekadę temu.

Sygnał Trwa Dalej czyli rozmowa o nowym rozdziale wytwórni płytowej Not Two Records

Polish Jazz Blog: Jak to się stało, że przejąłeś stery Not Two?

Cezary Lerski: Nie mogę zdradzać szczegółów protokołu. Mogę tylko powiedzieć, że pewnego dnia dotarła do mnie czarna płyta winylowa — bez etykiety, bez numeru katalogowego. Opuściłem igłę i usłyszałem głos Marka płynący nad cichym dronem kontrabasu: „Cezary, twoją misją, jeśli zdecydujesz się ją przyjąć, jest utrzymanie Not Two przy życiu”. Potem dwanaście sekund instrukcji, których zobowiązałem się nigdy nie powtórzyć, a na koniec: „ta płyta ulegnie samozniszczeniu za pięć sekund”. I tak się stało.

Damian Kostka, Judyta Pisarczyk - „Just Let Me Fly”

Damian Kostka, Judyta Pisarczyk

Judyta Pisarczyk – śpiew, syntezator

Damian Kostka – kontrabas, gitara basowa

Tytuł: „Just Let Me Fly” (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Judyta Pisarczyk posiada jeden z najciekawszych i najpiękniejszych głosów młodej polskiej wokalistyki jazzowej głównego nurtu. Jeśli ktoś chce przekonać się, jak interesujące rzeczy nagrywa ta artystka, odsyłam do recenzji Kasi Sidor, która opisywała jej najnowszy album Fickle.

O ile Fickle był nagrany w składzie kwartetu z udziałem znakomitych młodych muzyków, o tyle Just Let Me Fly przyciąga uwagę kameralnością – to spotkanie wyłącznie wokalistki i kontrabasisty/gitarzysty basowego Damiana Kostki. Ten minimalny skład pozwala jeszcze mocniej wybrzmieć głębokiemu, ciepłemu głosowi Judyty, która po raz kolejny zachwyca swobodą i dojrzałością interpretacji.

Zbigniew Namysłowski - "Radio Sessions 1974-1995"

Zbigniew Namysłowski

Zbigniew Namysłowski GROUP 1974 -75

Zbigniew Namysłowski - saks.altowy, wiolonczela
Wojciech Karolak - piano el.
Paweł Jarzębski - git. basowa
Janusz Muniak - saksofony, flet (1974)
Czesław Bartkowski - perkusja (1974)
Tomasz Szukalski - saks. tenorowy (1975)
Kazimierz Jonkisz - perkusja (1975)
Jerzy Bartz - perkusjonalia (1975)

Zbigniew Namysłowski QUARTET 1992

Zbigniew Namysłowski - saksofony
Leszek Możdżer - fortepian
Zbigniew Wegehaupt - kontrabas
Cezary Konrad - perkusja

Zbigniew Namysłowski QUINTET 1995

Skład z 1992 plus Piotr Wojtasik - trąbka

Album "Radio Sessions 1974-1995"

Wydawca: Agencja Muzyczna Polskiego Radia (2023)

Tekst: Piotr Banasiak

Fantastic Swimmers - "ISNY"

Fantastic Swimmers

Julija Šaviel – organy (2-6, 8),
Viktar Siamaška – organy (1, 7, 9), melodie chóralne,
Kanstancin Jaśkoŭ – aranżacja,
chór „Huk Cišy” pod batutą Pawła Sapota

"ISNY"

wyd. 2026

Tekst: Szymon Stępnik

Zespół Fantastic Swimmers to awangardowa grupa jazzowa pochodząca z Białorusi, która za każdym razem tworzy zaskakujące nagrania i poszukuje nowych dźwięków. Jest to muzyka trudna, wymagająca skupienia i zdecydowanie niebędąca typowym „jazzem samochodowym” do umilania czasu w podróży. „ISNY” to moje drugie zetknięcie z tym zespołem. Pierwszym było wydawnictwo o nazwie „Bonaventura”, które zapamiętałem głównie ze względu na fenomenalną grę Piotra Dąbrowskiego na bębnach. Recenzowana płyta niewątpliwie trzyma poziom poprzedniczki, ale czuć tu pewne ograniczenie instrumentarium i brak perkusyjnych ozdobników, które tak bardzo spodobały mi się w poprzednim nagraniu.

Confusion Project – "Identity"

Confusion Project

Michał Ciesielski – fortepian
Piotr Gierszewski – gitara basowa
Adam Golicki – perkusja

Tytuł płyty: "Identity"

Wydawca: Dot Time Records (2026)

Autor tekstu: Mateusz Chorążewicz

Różnej maści projekty około-jazzowe czerpiące z polskiego folkloru mają się całkiem dobrze. Po „Masovian Mantra" Michała Barańskiego czy Into the Roots Piotra Damasiewicza na tapetę trafia teraz Confusion Project z albumem „Identity". Nie ukrywam, że do kolejnych wcieleń tego nurtu podchodzę już z pewną rezerwą - część z nich zrobiła się dość wtórna, jakby powstawała głównie dlatego, że akurat taka panuje moda (od razu zaznaczam: nie mam tu na myśli wymienionych wyżej płyt, bo te akurat bronią się bez trudu). Tym razem jednak byłem jakoś dziwnie spokojny. Znam dotychczasowe dokonania Confusion Project i sznyt kompozytorski Michała Ciesielskiego, który podpisał wszystkie utwory na krążku, więc o efekt końcowy specjalnie się nie obawiałem.

Irek Wojtczak Tentet - "Suita Parzęczewska"

Irek Wojtczak Tentet

Irek Wojtczak - saks. sopranowy, klarnet basowy
Tomasz Dąbrowski - trąbka
Emil Miszk - trąbka
Tomasz Ziętek - trąbka
Piotr Chęcki - saks. tenorowy
Michał Ciesielski - saks. sopranowy
Piotr Mania - fortepian
Paweł Niewiadomski - puzon
Adam Żuchowski - kontrabas
Krzysztof Szmańda - perkusja

Album "Suita Parzęczewska" (2023)

Link do muzyki na Bandcamp

Tekst: Piotr Banasiak

Ta recenzja powinna ukazać się już dawno. Przecież "Suita" była dodatkiem do numeru JAZZ Forum w marcu 2023! .

Niestety… praca, praca, przygoda w stacji RadioJAZZ.FM... no i to półtora roku ciężkiej harówy aktorskiej jako hoplita na planie zdjęciowym "Odysei"...

Niemniej - udało się.

Sneaky Jesus - "for better future"

Sneaky Jesus

Michał Wdowikowski - perkusja, instrumenty perkusyjne, kompozycje (1, 4, 6)
Franciszek Pospieszalski - kontrabas
Matylda Gerber - saksofon altowy i tenorowy, kompozycje (1, 4, 5, 6)
Maciej Forreiter - gitara elektryczna, efekty, syntezator, kompozycje (1-4, 6-8)
Beniamin Łasiewicki - kompozycje (1, 4, 6)

Album's title: for better future

Label: AudioCave (2026)

Album's link on Bandcamp

Review author: Viačeslavas Gliožeris

The quartet from Wroclaw plays yass – Poland’s very own crossover genre of music, mixing free jazz, improvisational music, progressive rock from the 80s, and theatrical atmosphere. Just Sneaky Jesus' yass doesn't come from Bydgoszcz in 1990, if you understand what I mean... It originates in the second decade of a new Millennium - a very different post-liberal universe where the world's most powerful country is ruled by a person who comes from the same country's caricature of the 90s, and people are much closer to their mobile devices than to their closest relatives and best friends. People don’t like having children anymore; in many cases, they prefer owning small dogs…

Niechęć - “2025”

Niechęć 

Michał Załęski – instrumenty klawiszowe (fortepian, Rhodes, Prophet, Nord Stage, lap steel)
Rafał Błaszczak – gitara
Maciej Szczepański – gitara basowa
Alex Clov – saksofon tenorowy i barytonowy
Dominik „Dodos” Mokrzewski – perkusja

Tytuł płyty: “2025”

Wydawca: S.P. Records (2026)

Autor recenzji: Jakub Sokołowski

Link do muzyki na Bandcamp

Wszystko zaczyna się tu niemal romantycznie.

Wygięte w pół ciało Alexa Clova szuka swobody, przestrzeni do gestu. Pozy, jakby pragnął zaczerpnąć z jakiejś pełni.

Jego saksofon płynie lekko. Bez fizycznego oporu, jaki zwykle stawia ten instrument. Jest fuzz, przester, strzelistość, natężenie sprzężeń.

W tym koncertowym nagraniu Niechęci zdaje się nie być wąskiej szczeliny, do której nie wdarłby się dźwięk.

Mazzoll Burnos Zieniawa - "Bromberger Strasse"

Mazzoll Burnos Zieniawa

Jerzy Mazzoll - klarnet basowy, metal klarnet
Szymon Burnos - keyboard, elektronika, nagrania terenowe
Liliana Zieniawa - perkusja

Album: "Bromberger Strasse"

Wydawca: Mazzoleum (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

Polish Jazz Editor's Choice

Zaprawdę powiadam Wam – być może Album Roku.

Ale po kolei.

Andre Bachleda – „Climate Change”

Andre Bachleda 

Muzycy:
Andre Bachleda – gitara, śpiew, kompozycje
Mateusz Pałka – fortepian, fortepian elektryczny
Maciej Ślusarczyk – saksofony
Alan Wykpisz – kontrabas, gitara basowa
Grzegorz Pałka – perkusja

Tytuł albumu: „Climate Change”

Wydawca: SJRecords / AB Prod., 2026

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Andre Bachleda mówił kiedyś, że gra po prostu to, co mu „gra w sercu”. Dodawał, że nie chce naśladować i skupia się na własnym stylu. Na „Climate Change” tym językiem staje się przede wszystkim jazz.

Piotr Schmidt - "Komeda's Songs Without Words"

Piotr Schmidt

Piotr Schmidt - trąbka
Grzech Piotrowski - saksofon
Mimo Cinelu - instr. perkusyjne
Paweł Tomaszewski - fortepian
Michał Barański - kontrabas
Sebastian Kuchczyński - perkusja

Album: "Komeda's Songs Without Words"

Wydawca: SJ Records (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

Cytując Pana Premiera: Pan Piotr Schmidt – wiadomo – postać znana. Dorobek już pokaźny, w jednych budzący podziw i szacunek, w innych – nieco odmienne uczucia.

Leszek Kułakowski Trio - "Chlusty"

Leszek Kułakowski Trio

Leszek Kułakowski – kompozycja, fortepian
Tomasz Sowiński – perkusja
Piotr Kułakowski – kontrabas

Tytuł albumu: "Chlusty"

Wydawca: Soliton (2025)

Tekst: Viačeslavas Gliožeris

Tłumaczenie: Kasia Sidor

Link do muzyki na YouTube

English version

Żyjemy teraz w najszybciej zmieniającym się okresie w historii cywilizacji. Zawsze lubiłem zmiany. W latach 80. wydawało się, że życie utknęło w miejscu; całkowicie brakowało świeżego powietrza. Marzyliśmy o zmianie. Lata 90. przyniosły własne dramaty, kiedy nowy świat społeczno-polityczny zmiatał ten stary. Nowe tysiąclecie eksplodowało zmianami technologicznymi, budując świat, w którym krok po kroku straciliśmy kontrolę nad zachodzącymi procesami. Aż pewnego dnia obudziliśmy się w społeczeństwie postindustrialnym i postliberalnym, gdzie wartości nie znaczą nic, a zysk jest wszystkim. Zupełnie odwrotnie niż to, co głosiliśmy, kiedy zaczynały się te zmiany. Dokładnie tak samo jak wieki temu, gdy to, co zaczęło się jako rewolucja francuska, skończyło się rządami cesarza Napoleona. Nic nowego, prawda?

Orkiestra Jazzowa Akademii Muzycznej w Łodzi, Anna Rybacka, Piotr Scholz, Karolina Cegłowska - "Sidła"

Orkiestra Jazzowa Akademii Muzycznej w Łodzi, Anna Rybacka, Piotr Scholz, Karolina Cegłowska 

Jazz Orchestra Akademii Muzycznej w Łodzi:
Milena Handszu – saksofon sopranowy
Maciej Woźnica – saksofon altowy, saksofon sopranowy
Bogdan Ganziuk – saksofon tenorowy
Julia Oleksa – saksofon barytonowy
Grzegorz Jakomulski – trąbka
Igor Wasiński – trąbka
Marcjanna Melerowicz – puzon
Tomasz Lepczak – gitara
Stanisław Szmigiero – fortepian
Szymon Jarzmus – gitara basowa
Jakub Kozłowski – perkusja

Piotr Scholz – dyrygent, kompozytor

Anna Rybacka – wokal I
Karolina Cegłowska – wokal II

Tytuł albumu: - "Sidła" (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Wobec tej muzyki miałem dokładnie zero oczekiwań. Owszem, nazwisko Piotra Scholza mignęło mi kilka razy w ciągu ostatniej dekady, bo recenzowaliśmy pięć albumów z jego udziałem. Ale biorąc pod uwagę, że na blogu opisujemy około stu albumów rocznie z polskim jazzem i muzyką improwizowaną, a słuchamy ich dwu-, a czasem trzykrotnie więcej, przyznam, że nie poświęciłem tym płytom wystarczająco dużo uwagi.

Pamiętałem, że Piotr jest utalentowanym gitarzystą, a z czasem coraz mocniej zaznacza swoją obecność jako kompozytor i dyrygent. Jeśli już jakieś nazwisko z tego projektu przykuło wcześniej moją uwagę, to Anna Rybacka – znana mi między innymi z krążków Synesthesii – której sztukę wokalną zawsze bardzo ceniłem.

Ale nic nie przygotowało mnie na szok po pierwszym odsłuchu tej muzyki.

Makowicz & Medyna – "New York Flavors"

Makowicz & Medyna

Adam Makowicz – fortepian
Krzysztof Medyna – saksofon tenorowy

Tytuł płyty: "New York Flavors"  

Wydawca: For Tune (2025)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Link do muzyki na Bandcamp

24 listopada 2010, Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku, koncert duetu Joshuy Redmana i Brada Mehldaua. Byłem niedługo po osiemnastce i jazz dopiero zaczynał mnie na dobre wciągać. Szedłem bez oczekiwań, ba, z lekkim powątpiewaniem – fortepian i saksofon, „pewnie będzie nudno". Wyszło dokładnie odwrotnie: tamten wieczór do dziś uznaję za najlepsze jazzowe dźwięki, jakie słyszałem na żywo. To on przypieczętował, że jazz potraktuję jednak na poważnie, a nie na żarty, ze studiami na akademii muzycznej włącznie.

Agata Kulis - "Liberty & Identity"

Agata Kulis 

Agata Kuliś – wokal
Adam Jarzmik – instrumenty klawiszowe
Maciej Nieć – gitara basowa
Filip Mozul – instrumenty perkusyjne
Jakub Łępa – saksofon
Michał Zwierniak – gitary

Tytuł: "Liberty & Identity"

Wydawca: SJ Records

Autor tekstu: Maciej Nowotny

Jak wskazuje Kuliś w jednym z wywiadów jej drugi album jest owocem tyleż lat spędzonych w Ameryce m.in. na studiach w Berklee College of Music (element wolności, czyli „liberty”), co powrotu do Polski (tu tożsamość, czyli tytułowa „identity”), gdzie artystka zamieszkała w Krakowie i podjęła się pracy edukatorki. Jeśli ta muzyka to jeden z pierwszych kroków Kuliś na naszej scenie muzycznej, to warto zadać pytanie: co Agata obiecuje wnieść do naszej muzyki jazzowej?

Błoto + Ion D - "Atmosfera"

Błoto + Ion D

Olaf Węgier (“OlafSaxx”) - saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, syntezatory, perkusjonalia
Marcin Rak (“Cancer G”) - perkusja, automat perkusyjny
Paweł Stachowiak (“Wuja HZG”) - gitara basowa, syntezatory
Marek Pędziwiatr (“Latarnik”) - wurlitzer, syntezatory
Ion Dumitrescu (Ion D) - gitara elektryczna, syntezatory, automat perkusyjny

Tytuł albumu: "Atmosfera"

Wydawca: Astigmatic Records (2026)

Link do muzyki: https://bloto.bandcamp.com/album/atmosfera

Autorka tekstu: Kasia Sidor

Mroczny, zamglony wieczór. A jednak, pojawia się przebłysk światła i ciekawości, które prowadzą cię w głąb. Projekt, który jest współpracą Błota z rumuńskim Ion D, tworzy właśnie taką atmosferę. Atmosfera to płyta pełna nieparzystych rytmów, ambientowych dźwięków, elementów z techno i electro-house'u i basowych groove'ów.

Martyna Sabak - "Nic nie trzeba"

Martyna Sabak

Martyna Sabak – wokal
Adam Jarzmik – fortepian, aranżacje
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja
Jakub Łępa – saksofon
Ignacy Wendt – trąbka
Michał Zwierniak – gitara
Kinga Moczydłowska, Katarzyna Motyka-Dziedzic, Adam Jarzmik, Martyna Sabak – chórki

Tytuł albumu: "Nic nie trzeba"

Wydawca: SJ Records

Tekst: Maciej Nowotny

"Nic nie trzeba" to album nagrany przez Magdalenę Sabak z towarzyszeniem naprawdę dobrych muzyków, dzięki którym w najlepszych momentach ta muzyka przypomina trochę uwielbiane przeze mnie płyty Gretchen Parlato.

Łukasz Borowicki - "Everywhen"

Łukasz Borowicki

Łukasz Borowicki - gitara akustyczna

Tytuł albumu: "Everywhen"

Tekst: Maciej Nowotny

Link do albumu na You Tube

Angielskie słowo "Everywhen" nie jest właściwie używane w języku potocznym, chociaż pojawia się niekiedy w kontekstach literackich. Kiedy zauważyłem je użyte jako tytuł najnowszego albumu gitarzysty Przemka Borowickiego było dla mnie jak nowe i od razu zachwyciło mnie swoim nie tylko pięknem, ale i potencjałem. I oczywiście zacząłem się zastanawiać jak je przetłumaczyć i co właściwie może ono oznaczać?

Antoni Gralak Quartet - "Cut up"

Antoni Gralak Quartet

Skład:

Antoni "Ziut" Gralak - trąbka, synth.
Adam Stodolski - Kontrabas
Tomasz Leś - gitara
Przemysław Borowiecki - perkusja

Tytuł: "Cut up"

Dzisiaj wieje silny wiatr. Przewraca strony tego dnia, w którym tak jak w dniach poprzednich i w następnych, na pewno dużo się będzie działo. Wojna na Ukrainie trwa już piąty rok. Trump rozwala NATO. Szaleje AI, która być może pozbawi miliony ludzi  pracy i sensu życia, nabijając kabzy kilku miliarderom. A w Polsce inteligenci (to dziś brzmi jak obelga) widzą już za horyzontem nową hordę barbarzyńców w postaci Konfederatów i Brauna. Ale jest w tym wszystkim błysk nadziei. Jest w tym wszystkim coś co trzyma przy życiu. Bezpieczne miejsce, w którym każdy może się znaleźć.

Marcin Masecki - "Bolerosy Y Masecki"

Marcin Masecki

Tytuł płyty: "Bolerosy Y Masecki" (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

2 lata po nagranej w klasycznym jazzowym trio - z perkusistą Jurkiem Rogiewiczem i kontrabasistą Maxem Muchą - płycie "Boleros y más", utrzymanej w stylistyce muzyki latynoamerykańskiej, Masecki powrócił do tego repertuaru tylko w wykonaniu orkiestrowym i nagrał (oraz zaśpiewał!) muzykę na płytę "Bolerosy Y Masecki". Zmiany w składzie polegały konkretnie na dodaniu sekcji dętej, co przybliżyło muzykę do jej etnicznych korzeni i jednocześnie pozwoliło artyście spożytkować doświadczenia nabyte podczas współpracy w tym formacie w ramach Jazz Band Młynarski - Masecki czy jeszcze wcześniej w rewelacyjnym Profesjonalizmie.

Beata Przybytek – „Ja tu tylko śpiewam”

Beata Przybytek

Muzycy: Beata Przybytek – śpiew, chórki
Tomasz Kałwak – produkcja, aranżacja, edycja, programowanie, instr. klawiszowe, fortepian, Hammond
Bogusław Kaczmar – fortepian, instr. klawiszowe
Damian Kurasz – gitary, ukulele
Adam Kowalewski – kontrabas, gitara basowa
Tomasz Machański – perkusja

Gościnnie:
Paulinho Garcia – gitara [6]
Marek Podkowa – saksofon tenorowy [9]
Paweł Tomaszewski – Hammond [4]

Tytuł albumu: „Ja tu tylko śpiewam”

Wydawca: SJ Records (Premiera 14 czerwca 2025 r.)

Tekst: Maciej Nowotny

Na stronie wydawcy płyty SJ Records znajdujemy taka informację: 

„Ja tu tylko śpiewam” to muzyczna mozaika nastrojów, w której dźwięk splata się ze słowem, a jazzowe korzenie przenikają się z bluesem, soulem, R’n’B, funky i muzyką latynoską.

I rzeczywiście płyta mile zaskakuje oprawą muzyczną, nie tylko sięgającą do różnorodnych muzycznych stylistyk, ale też zagraną przez zestaw wybitnych instrumentalistów, którzy opanowali niemal zapomnianą dzisiaj sztukę "nienachalnego akompaniamentu". A jednak ich słychać! Przypomina się tutaj Tommy Flanagan wspierający na fortepianie Ellę Fitzgerald. Stara szkoła, ale jak dobra. 

Adam Bałdych i Agnieszka Budzyńska-Bennett - "Laeta mundus"

Adam Bałdych i Agnieszka Budzyńska-Bennett 

Tytuł Albumu: "Laeta mundus"

Wydanie: Anaklasis (2024)

Autor recenzji: Marcin Kaleta

Tej pozycji przeoczyć czy zlekceważyć nie wolno.

Podobne apele zapewne na niewiele się zdadzą. Wątpię, by album, który niniejszym omawiam, był skazany na tzw. komercyjny sukces. Wydany w 2024 przez prestiżową wytwórnię ANAKLASIS w serii “Revisions”, jest skierowany raczej do koneserów lub “słuchaczy o duszy eksploratora” niż do przeciętnego odbiorcy jazzu. Z kilku jednak powodów zasługuje na poszanowanie, dlatego powtórzę: tej pozycji przeoczyć czy zlekceważyć nie wolno.

Omasta - "Jazz Report from the Hood"

Omasta

Paweł Kowalik - trąbka
Antoni Blumhoff - flet, saksofon sopranowy
Bruno Sikorski - fortepian
Wojciech Roman - gitara basowa
Nikodem Wikieł – perkusja

Tytuł: "Jazz Report from the Hood"

wydawnictwo: Astigmatic Records (2025)

Link do muzyki na Bandcamp

Tekst: Kasia Sidor

Brzmienia zanurzone w klimatach hip hopu, a zarazem wywodzące się z jazzowej tradycji i improwizacji. Ta dwudzielność tworzy niezwykłe doświadczenie połączenia obu kultur muzycznych i skłania do refleksji po odsłuchu. Czym właściwie jest jazz? Czy da się wyznaczyć granice tego gatunku?

DBD Trio - "Utopia"

DBD Trio

Mateusz Dymek (piano)
Piotr Bober (kontrabas)
Dominik Drapikowski (perkusja)

Tytuł albumu: "Utopia"

Wydawca: Soliton (2024)

Tekst: Maciej Nowotny

Link do muzyki: you tube playlist

Angielski polityk i pisarz Thomas Moore, żyjący w XVI wieku, stworzył pojęcie Utopii, aby opisać krainę szczęśliwą, zamieszkaną przez ludzi idealnych i rządzoną przez najlepszych. W jego pismach Utopia była wyspą pływającą gdzieś na oceanie czyli znajdującą się nigdzie. Jednak jak zauważył Alfred Jarry w swojej słynnej sztuce teatralnej "Ubu Królem" właściwie "nigdzie" może równie  dobrze oznaczać "w Polsce", bo to przecież kraj hen hen za górami i tam wszystko może się zdarzyć. Ale konkretnie - zapytajmy - gdzie w Polsce? Doprecyzujmy Moora i Jarreye'go geolokalizacje i umieśćmy pinezkę w Rzeszowie. Dlaczego tam, tego dowiedzą się Państwo w następnym akapicie.

Emma Rawicz - "Inkyra"

Emma Rawicz

Emma Rawicz - tenor & soprano saxophones
Gareth Lockrane - flute, alto flute, bass flute, piccolo
David Preston - guitar
Scottie Thompson - Rhodes, piano, Prophet
Kevin Glasgow - electric bass
Jamie Murray - drums

Tytuł albumu: "Inkyra"

Wydany: ACT Music GmbH (data premiery: 31.10.2025)

Tekst: Paweł Ziemba

Link do muzyki na Bandcamp

Muzyka, która nie zna gatunkowych paszportów.
O naturze jazzu i nowym głosie Emmy Rawicz.

W świecie zdominowanym przez algorytmy, playlisty do prasowania i cyfrową powtarzalność jazz pozostaje jedną z ostatnich przestrzeni prawdziwej wolności — choć niektórzy jego ortodoksyjni strażnicy najchętniej zamknęliby go w formalinie.

Franciszek Raczkowski - "Ocean"

Franciszek Raczkowski

Franciszek Raczkowski – Yamaha C3 piano

Album's title: "Ocean"

Label: self-released (2026)

Link to music on Bandcamp

Review author: Viačeslavas Gliožeris

The world is full of piano solo albums – and all listeners are divided into those who love them all as a separate genre (a smaller part) and others, like me, who have mixed feelings. The reason is quite simple. Nearly every more or less renowned jazz piano player has recorded a piano solo album at least once in his life (not all of them are released, though). As a result, we have a monstrous amount of such recordings, which often offer quality, but... quite boring listening. Predictability, sameness... call it as you like – there are not many really original solo jazz piano releases around. Keith Jarrett's “The Köln Concert” success and the imitators' wave that followed made the situation even worse.

TCQ - "It's Not a Fake, It's a Replica"

TCQ

Tomasz Chyła – violin

Emil Miszk – trumpet
Krzysztof Hadrych – guitar
Konrad Żołnierek – electric bass
Sławek Koryzno – drums, congas

Tytuł płyty: "It's Not a Fake, It's a Replica"

Wydawca: Alpaka  Records

Link do muzyki

Tekst: Maciej Nowotny

Polish Jazz Editor's Choice

Najnowsza płyta kwintetu robi dokładnie to, czego spodziewamy się po najwyższej jakości jazzie: zaskakuje, jednocześnie zachowując ciągłość artystycznej ewolucji jednego z najciekawszych jazzowych polskich combo. Zacznijmy zatem najpierw od tej "ciągłości", aby potem przejść do tego, co tygryski lubią najbardziej czyli niespodzianki, świeżości i zdziwienia, bez których nie ma jazzu.

Eli Bennett Quartet – “Breakthrough: Live in Poland”

Eli Bennett Quartet 

Eli Bennett – saksofon tenorowy
Paweł Tomaszewski – fortepian
Robert Kubiszyn – kontrabas
Paweł Dobrowolski – perkusja

Tytuł płyty: "Breakthrough: Live in Poland"

Wydawca: SJRecords

Link do muzyki: You Tube

Premiera: 23 maja 2026

Materiał: utwory live z koncertu Eli Bennett Quartet zarejestrowanego podczas festiwalu Jazz w Ruinach 2024 w Gliwicach

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Po przesłuchaniu „Breakthrough: Live in Poland” zainteresowała mnie nie tylko sama muzyka, ale też to, jak doszło do tego spotkania. Nie wiem, kto dokładnie połączył tych muzyków: festiwal, wydawca, wcześniejsze kontakty, dobra intuicja organizatorów. Wiem natomiast, że na płycie słychać, iż nie jest to przypadkowe zestawienie.

Eli Bennett nie jest w Polsce nazwiskiem dość dobrze znanym, ale przyjechał tutaj z konkretnym dorobkiem: jako saksofonista jazzowy, kompozytor filmowy i muzyk mający za sobą doświadczenie dużych scen. Po drugiej stronie są Paweł Tomaszewski, Robert Kubiszyn i Paweł Dobrowolski, czyli muzycy, których nie trzeba traktować jako „polskiej sekcji” dopisanej do zagranicznego lidera. Każdy z nich wnosi do tego składu własne doświadczenie i sposób myślenia o zespole.

Horntet - "Direct Message"

Horntet

Bartłomiej Leśniak – fortepian
Robert Wypasek – saksofon tenorowy i sopranowy
Szymon Ziółkowski – saksofon altowy i sopranowy
Mikołaj Sikora – kontrabas
Piotr Przewoźniak – perkusja

Tytuł: "Direct Message"

Wydawnictwo: For Tune (2025)

Link do muzyki na Bandcamp

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Płytę otwiera monumentalny utwór zagrany częściowo rubato. To wejście mówi sporo o całej płycie – będzie intensywnie, gęsto i bez specjalnego oglądania się za siebie. Panowie rzadko kiedy puszczają nogę z gazu. Muzyka jest zdecydowana i od początku nastawiona na dużą energię.

Generalnie mamy tu do czynienia z albumem około-mainstreamowym, choć nie jest to określenie wyczerpujące. Słychać inspiracje Coltrane’em z okresu „A Love Supreme”, ale także Albertem Aylerem i różnymi odmianami bardziej otwartego, free-jazzowego grania z lat 60. Momentami pojawiają się również skojarzenia z późnym okresem Jazz Messengers.

New Bone - "Sorrow"

New Bone

Tomasz Kudyk – trąbka, skrzydłówka
Marcin Konieczkowicz – saksofon altowy
Dominik Wania – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

gościnnie:
Zuzanna Baum – śpiew (3,8)
Jan Piwowarczyk – śpiew (3,8)

Tytuł: "Sorrow" 

Wydawca: CM Records (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Link do muzyki: https://youtu.be/-yvM1cOCuhs?si=Xl0f-qp6zkfYqKO-

New Bone to zespół istniejący niemal trzydzieści lat, który nagrał i właśnie wydał swój 7 krążek. Zanim popędzimy z tekstem dalej warto chwilę się zatrzymać chwilę i docenić ile pasji, konsekwencji i - nie bójmy się tego stwierdzenia - przychylności opatrzności, potrzeba by coś prowadzić tyle lat. Warto docenić te trwanie w tym świecie, w którym wszystko tak szybko się zmienia, najczęściej niestety na gorsze. W tym sensie New Bone to ewenement, szczególnie że w tym długim okresie skład zmieniał się niewiele. Oczywiście zawsze obecny był w nim grający na trąbce i skrzydłówce Tomasz Kudyk, spiritus movens projektu, który niezmiennie potrafił przyciągnąć do niego wybitnych muzyków. Na siódmej w dyskografii zespołu płycie towarzyszą mu dobrze znani z poprzednich nagrań: Dominik Wania na fortepianie, Maciej Adamczak na kontrabasie oraz Dawid Fortuna na perkusji. Te nazwiska mówią same za siebie. Ale jest i nowa postać, to Marcin Konieczkowicz grający na saksofonie altowym. Ponadto w dwóch utworach pojawiają się wokaliści - czy nie po raz pierwszy w dziejach zespołu? - Zuzanna Baum oraz Jan Piwowarczyk.

Adam Jarzmik Quintet – “A Piece of a New Day”

Adam Jarzmik Quintet 

Muzycy:
Adam Jarzmik – fortepian, kompozycje
Jakub Łępa – saksofon
Marcin Elszkowski – trąbka
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

Tytuł płyty: "A Piece of a New Day"

Wydawca: SJRecords

Premiera: 15 maja 2026

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Link do muzyki

„A Piece of a New Day” można byłoby opisać bardzo prosto: pandemia, wojna za wschodnią granicą, narodziny dziecka, osobisty przełom. Wszystko to pojawia się w materiałach towarzyszących płycie i ustawia słuchacza wobec konkretnych zdarzeń. Sam Adam Jarzmik pisze o kompozycjach powstałych w czasie napięć, skrajnych emocji i narodzin syna, a także o płycie jako zapisie osobistej drogi.

Ale najciekawsze w tym albumie jest chyba coś innego. Nie to, że układa się w opowieść od jednego wydarzenia do drugiego, lecz to, że takiego porządku właściwie nie ma. Każdy nowy dzień składa się z fragmentów, które nie muszą do siebie pasować. Obok wojny może pojawić się narodzenie dziecka. Obok zmęczenia – czekanie na piątek. Obok snu – zwykła nocna aktywność. Zdarzenia nie ustawiają się w kolejce. Po prostu dzieją się tego samego dnia.

Sviniarski - "Orchestra"

Sviniarski 

Muzycy:
Maciej Świniarski - vocals, guitar
Magda Kuraś - vocals
Alan Kapołka - drums
Alicja Sobstyl - vocals
Szymon Zalewski - double bass
Michał Jan Ciesielski - saxophone
Krzysztof Hadrych - guitar
Adam Skorczewski - trumpet
Małgorzata Priebe - vocals
Małgorzata Oleszczuk - vocals
Weronika Kulpa - cello
Ola Szymańska - violin
Jakub Janoszek - piano

Tytuł albumu: "Orchestra"

Wydawca - Alpaka Records 

Data premiery: 16 maja 2025

Autor recenzji: Jakub Sokołowski  

Link do muzyki: https://alpakarecords.bandcamp.com/album/orchestra

Zaczyna się od ściany dźwięku. Gęstej, przesterowanej, niemal brudnej, w tle której odbijają się echa eterycznie brzmiących zaśpiewów. Jest więc intensywnie, z dużą zawartością dźwięku w dźwięku. Mimo kontrolowanej dzikości, brzmi to miękko, a dźwięk ma przyjemną i gładką fakturę.

To tu między innymi słychać inspiracje post-rockiem z Japonii, o których wspominają twórcy w opisie płyty. Zwiększona dawka patosu na tym etapie póki co nie przeszkadza. Ale czuć, że ewidentnie powzięto tu niemały zamiar.

Loom TM - "In A Convex Mirror"

Loom TM

tadd (Tadeusz Szmigiel): soprano saxophone, voice, fx
maot (Marek Otwinowski): acoustic fretless bass, daxophone, sound objects

Album's title: "In A Convex Mirror"

Label: Loom TM & Authors (2025)

album's link: https://loomtm.bandcamp.com/album/in-a-convex-mirror

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Polish Jazz Focus On Debut

Don't be fooled by the name – Loom TM is not a rapper from the nineties (like Master P, Jay Z, LL Cool J, or The Notorious B.I.G.). Loom TM is the electro-acoustic duo from Poznań, consisting of two professional musicians, composers, improvisers, and sound artists – reed player Tadeusz Szmigiel (tadd) and acoustic bassist Marek Otwinowski (maot). What is expected, they don't play hip-hop; they play aerial free improvisations.

Szymon Zawodny Quintet - "Defragmentation of Mind"

Szymon Zawodny Quintet

Szymon Zawodny – saksofon altowy, flet
Szymon Kowalik – saksofon tenorowy i sopranowy
Dominik Kisiel – piano
Konrad Żołnierek – kontrabas
Mikołaj Stańko – perkusja
Maciej Świniarski – wokal (1, 8)

Tytuł płyty: "Defragmentation of Mind" 

Wydawca: Soliton

premiera: 27 marca 2026 

Tekst: Marcin Gwiazda

Miałem duży opór, żeby zabrać się do pisania tej recenzji.

To nie był łatwy tydzień — dużo chaosu, mało skupienia, a do sztuki nie powinno się podchodzić po macoszemu.

Kiedy zrozumiałem, że pisanie recenzji to poważna sprawa, łatwiej nie było. Na szczęście materiał, który dostałem, sam zdefragmentował moje wymyślone przeszkody i poprowadził mnie w świat Szymona.

Syndyba - "Syndyba"

Syndyba

Miłosz Bazarnik – fortepian, Roland Juno106S
Łukasz Giergiel – perkusja

Tytuł: "Syndyba" 

Premiera: 18 października 2024

Link do muzyki: https://syndyba.bandcamp.com/album/syndyba

Autor: Maciej Nowotny

"Syndyba" - tytył płyty - to wg informacji znalezionej na bandcampie "słowo wykrzykiwane przez mojego ówczesnego dwuletniego syna, Stanisława, jako wyraz nieokiełznanej radości i szczęścia. Jednocześnie dające uwolnienie emocji i ukojenie". Niestety z tej informacji nie dowiadujemy się o czyim synie mowa, bo przecież za nagranie muzyki na tej płycie odpowiedzialny jest duet: Miłosz Bazarnik grający na fortepianie i syntetyzatorze i Łukasz Giergiel na perkusji. Obu Panów miałem okazję słuchać już wiele lat temu na przykład przy okazji nagranej w kwintecie muzyki na albumie "New Market", którą pięknie zrecenzował mój niestety już nie piszący kolega Jędrek Janicki.

Klara Cloud & Vultures - "Baroque"

Klara Cloud & The Vultures

Klara Cloud - wokal
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Mateusz Gawęda - fortepian
Piotr Budniak - perkusja
Adam Tadel - kontrabas

Bartosz Dworak - skrzypce (11)

Tytuł albumu: "Baroque"

Wydawca: Double Moon Records (dystrybutor płyty w Polsce)

Premiera: 30 stycznia 2026

Tekst:  Maciej Nowotny

W ramach serii Jazz Po Polsku w klubie Jassmine 15 marca tego roku 2026 odbył się kolejny koncert Warsaw Live Sessions z udziałem wokalistki Klary Cloud i towarzyszącego jej kwartetu o nieco jajcarskiej nazwie The Vultures ("Sępy"?). Tego wieczoru i  ja zasiadłem na pluszowych, acz bardzo niewygodnych kanapach, ulubionego miejsca warszawskiej burżuazji, by sycić oczy widokiem poprawionych silikonem ust, biustów i pośladków, łapać nozdrzami zapach wykwintnych potraw i wyśmienitych win, na które mnie nie stać, wszystko to w oczekiwaniu na ucztę dla moich uszu.