Translate

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Płużek Kuba. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Płużek Kuba. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 7 lutego 2022

Ida Zalewska & Kuba Płużek - Lush Life (2021)

Ida Zalewska / Kuba Płużek

Ida Zalewska – vocal
Kuba Płużek – piano

Lush Life (2021)

Wydawca: Hevhetia  

Tekst: Szymon Stępnik

„Wszyscy posiadamy jakąś własną historię miłosną. Czasem soczystą, ekscytującą, a czasem przeciętną i skromną. Jednakże każda z nich, o ile ubrana jest w słowa poety przy akompaniamencie muzyki, zyskuje blask i urok, które tak bardzo kochamy w jazzowych standardach”. Tymi oto słowami wita nas najnowsza płyta Idy Zalewskiej i Kuby Płużka - “Lush Life”, znakomitych polskich muzyków jazzowych młodego pokolenia. Ich nagranie jest dokładnie takie, jakie można wyobrazić sobie po przeczytaniu powyższego opisu: delikatne, subtelne i bardzo osobiste.

„Lush Life” (w polskim tłumaczeniu - „Bujne życie”) może nieco wprowadzać w błąd swoim tytułem. Nie mamy tutaj żadnej bogatej palety instrumentów lub kombinacji muzycznych, jeno wokal i fortepian grające cały czas w podobnym stylu. Jest za to bogate spektrum uczucia miłości, o którym tak pięknie śpiewa Ida Zalewska. Freddie Mercury rzekł niegdyś, że najczęściej pisał właśnie piosenki o miłości, gdyż „pisanie o tym jest najłatwiejsze”. Po przesłuchaniu niniejszego albumu, trudno zgodzić się z tym stwierdzeniem. W bardzo lekkostrawnej, aczkolwiek szczerej formie, wokalistka śpiewa o kłótniach, rozstaniach, ale też o romantycznej miłości i wspomnieniach. Szczególnie przypadła mi jej interpretacja „Billie's Blues”, która brzmi niemal kabaretowo, a przecież opowiada de facto o podjęciu decyzji o rozstaniu się z facetem! Takie podejście do tematu wymaga dojrzałości i świadomości wokalnej, którą Ida prezentuje w sposób nieprzeciętny.

Czasami (ale tylko czasami) miałem wrażenie, że ucieka się tu zbyt mocno w kierunku piosenki aktorskiej. Piosenki momentami zdają się być również zbyt popowe, jak w przypadku „You'll never know”. Początkowo stanowiło to dla mnie zarzut, ale po głębszym przemyśleniu, uważam, iż jest to siłą tego nagrania. Wspomniane elementy są subtelne, lekko zauważalne, co wpisuje się w kontekst, jak i również pomysł całej płyty. Niesamowite, jak przyjemnie i przystępnie zaaranżowano tutaj klasyki jazzowe.

No właśnie, klasyki. Krążek składa się z samych coverów innych artystów, w tym między innymi Billie Holiday, Billy'ego Strayhorne'a, czy Arthura Hamiltona. Trochę szkoda, iż duet nie zdecydował się nagrać żadnej swojej kompozycji. Śpiewa się przecież o miłości, którą, jak wskazano w przedmowie, każdy przeżywa na swój sposób. Chętnie posłuchałbym, co mają do powiedzenia sami z siebie. Słuchacze muszą zadowolić jednak tylko (lub aż) pięknymi aranżami Kuby Płużka.

Wspomniałem, że na albumie znajduje się cover jednego z utworów Billie Holiday, aczkolwiek jej echo słychać na każdej z piosenek. Nic dziwnego, Ida Zalewska wprost przyznaje się do inspiracji słynną amerykańską wokalistką jazzową. Z drugiej strony potrafi dodać też swoje trzy grosze. Śpiew jest czysty, piękny, lekko żartobliwy, co fajnie kontrastuje z nieco smutnymi tekstami.

Kuba Płużek świetnie zaś odnajduje się w roli jedynego instrumentalisty. Perfekcyjnie akompaniuje jedną ręką i dogrywa melodie drugą. Choć jego aranże zdają się być mało oryginalne, to jest to świadomym zabiegiem - muzyka stoi w cieniu, by jeszcze lepiej uwidocznić wokal. Niemniej jednak zdarzają się krótkie momenty, kiedy eksponuje się solówkę na fortepianie, jak na przykład w moim ukochanym „Billie's Blues”. Szkoda, że takich momentów jest zbyt mało. Trzeba jednakże przyznać, że więcej eksperymentów i improwizacji mogłoby popsuć fantastyczny klimat całości.

Słuchając tego albumu miałem wrażenie, że przeniosłem się do Stanów Zjednoczonych pierwszej połowy XX wieku i siedzę w zadymionym klubie jazzowym, popijając przy tym dobrą whisky. Co więcej, znakomicie zrealizowano tutaj dźwięk. Dźwięk brzmi niczym niezarysowany kryształ, a fortepian żyje w symbiozie z wokalem. Wieokrotnie odnieść można wrażenie, że Kuba i Ida ze sobą „rozmawiają”, przez co cudownie się uzupełniają.

„Lush Life” jest znakomitą płytą. Nie jest to może najoryginalniejsze dzieło, ale nigdy nie miało takich aspiracji. Interpretacje klasyków w wykonaniu artystów brzmią doskonale oraz potrafią dotknąć duszy słuchacza. Oczywiście, można zarzuać odtwórczość lub zbytnie przywiązanie do materiału źródłowego, ale przecież jakiekolwiek próby zmiany czy kombinowania zabiłyby wspaniały klimat nagrania. Bardzo chciałbym usłyszeć ten materiał na żywo...


czwartek, 18 marca 2021

Kuba Płużek - Book Of Resonance (2021)

Kuba Płużek

Kuba Płużek - piano

Book Of Resonance

AUDIO CAVE 2021/002





By Adam Baruch

This is the fifth album as a leader and the second solo piano album by Polish Jazz pianist/composer Kuba Płużek. On this album Płużek uses in addition to the acoustic piano also an electronic device called magnetic resonator piano, developed by Canadian musician/scientist Andrew McPherson. The album presents nine pieces, six of which are original compositions by Płużek, two are by Polish Classical composer Karol Szymanowski and one is an arrangement of a traditional folk song.

Płużek’s extensive recorded legacy in the last decade presents him as a truly chameleonic figure, changing his style and musical approach with every new album and taking part on diverse projects by others. Of course this could be considered as a lack of focus, but in his case it is simply a reflection of his great talent, which is able to encompass many different facets of music.

This album seems to be closer to contemporary Classical Music than all of his earlier work, closely resembling some mannerisms of early 20th Century solo piano works, including those by Szymanowski, which Płużek included here. It is a mixture of Modernism and post-Romanticism, with a dash of contemporary Ambient influences, altogether very effective in creating cinematic vistas and atmospheric aura, all tastefully and intelligently put together.

As much as I love innovation and search of new sounds, most electronic devices with mess with the acoustic piano rarely work for me, often creating a distinct nausea associated with music played out of tune. However, the magnetic resonator piano used here, manages to add some new dimensions to the piano sound without creating any associated "damage". Płużek uses the device sparingly and delicately, which is why the overall effect works well, in contrast to some musicians so overwhelmed with electronics that they lose the touch with reality.

But his best virtues can be heard on the closing track of the album, with his treatment of the beautiful folk song, maintaining its wonderful simplicity and adding his superb ornamentations. Overall this is another splendid addition to Płużek’s already well attested recorded legacy, definitely deserving an honorable position on the Polish Jazz piano scene. It might take a while to get into this music, but eventually it is a wonderfully rewarding listening experience, offering new horizons. Congratulations!

sobota, 11 kwietnia 2020

Stanisław Słowiński/Marek Moś/AUKSO - Visions Violin Concerto (2019)

Stanisław Słowiński/Marek Moś/AUKSO

Stanisław Słowiński - violin
Zbigniew Szwajdych - trumpet
Marta Wajdzik - saxophones, flute
Szymon Mika - guitar
Kuba Płużek - piano
Justyn Małodobry - double bass
Dawid Fortuna - drums
with AUKSO Chamber Orchestra


Visions Violin Concerto 

PRIVATE EDITION

By Adam Baruch

This is the third album as a leader by young Polish Jazz violinist/composer Stanisław Słowiński, recorded with a Jazz septet comprising of musicians that took part in the recording of the two earlier albums: trumpeter Zbigniew Szwajdych, saxophonist/flautist Marta Wajdzik, guitarist Szymon Mika, pianist Kuba Płużek, bassist Justyn Małodobry and drummer Dawid Fortuna, as well as the Aukso Chamber Orchestra conducted by Marek Moś. The music, recorded live, presents a violin concerto in three movements, and includes both the audio (CD) and video (DVD) version of the premiere performance of the concerto.

The music is a typical romantic Classical concerto, incorporating melodic themes strongly based on Polish folkloristic influences, full of melancholy and beautiful lyricism. The Jazz and Classical elements are loosely integrated, which causes the music to move between the Classical and Jazz worlds rather than present a unified/amalgamated approach, with the solo violin parts serving as a bridge between the two worlds.

As expected, the performances, both by the septet members and the string orchestra, are excellent from start to finish, as are the violin solo parts by Słowiński. He joins the ranks of the young Polish violin stars, which are constantly growing, building the new generation of the Polish Jazz Violin School. This ambitious undertaking is perhaps a tad too tamed overall, with Słowiński taking no risks and following 19th Century Classical Music conventions and mainstream Jazz patterns, whereas contemporary listeners probably expect a little more experimentation these days.

Having said that, this album is a solid, well structured and beautifully performed piece of music, which can be enjoyed by a wide range of listeners, both from the Jazz and Classical Music circles. Definitely worth investigating!

środa, 26 czerwca 2019

Eskaubei & Tomek Nowak Quartet - Sweet Spot (2019)

Eskaubei & Tomek Nowak Quartet

Eskaubei - rap
Tomek Nowak -trumpet
Bartłomiej Prucnal - tenor saxophone
Kuba Płużek - keyboards
Mr Krime - cuts, synth
Alan Wykpisz - bass
Max Olszewski - drums


Sweet Spot

FPJ 56A-19-01

By Adam Baruch

This is the third album by Polish Rap and Jazz ensemble which finds rapper Bartłomiej Skubisz (a.k.a. Eskaubei) combining forces with a Jazz quartet led by trumpeter Tomek Nowak, which also includes keyboardist Kuba Płużek, bassist Alan Wykpisz and drummer Maksymilian Olszewski. DJ Wojciech Długosz (a.k.a. Mr. Krime), saxophonist Bartłomiej Prucnal, vocalist Aleksandra Tocka and a few additional vocalists also take part in the proceedings. The album present thirteen original compositions, nine of which were composed by Nowak, one by Płużek and three are collective instrumental improvisations. Skubisz wrote all the lyrics except two which he co-wrote with other people.

The album repeats the same basic concept that was used on the two previous albums, which sets the lyrics written by Skubisz against Jazz tunes, which serve at times as background/accompaniment to the lyrics but also take the front stage when Nowak or Płużek play solo parts. After five years of working together the Jazz-Rap Fusion is brought to perfection and seems as natural as any other cross-genre exploration and combined with the wonderful musicianship by the participants it offers its own aesthetic ambience, rather than a random opportunistic conglomerate of styles.

Skubisz manages to express his views, often very controversial, critical and bitter, with clarity and coherence, using well developed language and eschewing vulgarism and simplistic shortcuts. Although the resulting Rap is somewhat "soft" in comparison to the usual hardcore roughness that characterizes the genre, his messages are my no means less striking, penetrating of evocative. Of course his target public is probably quite different from the typical Rap followers, especially when combined with Jazz, but his consistent activity definitely managed to create a strong following over time.

Overall this is another solid release by this ensemble, which maintains the same level of execution and musical ingenuity. The only point worth consideration for future releases might be the very close similarity of the three albums released so far, which perhaps should be refreshed/reconsidered in forthcoming projects.

niedziela, 10 marca 2019

Kuba Płużek - Creationism (2018)

Kuba Płużek

Kuba Płużek - piano, fender rhodes, wurlitzer, harmona 85, korg
Marek Pospieszalski - tenor saxophone, alto clarinet
Max Mucha - double bass
Dawid Fortuna - drums

Creationism


FOR TUNE 0138

By Adam Baruch

This is the fourth album as a leader by the young (born 1988) Polish Jazz pianist/composer Kuba Płużek and his third recording with the same quartet, which also includes saxophonist Marek Pospieszalski, bassist Max Mucha and drummer Dawid Fortuna. The album presents fifteen relatively/untypically short compositions, nine of which were composed by Płużek, three were co-composed by him with Pospieszalski and another three were co-composed by all the members of the quartet, although "composed" has to be taken with a grain of salt, as in fact all except two of the pieces on the album are improvised and Płużek "admits" to composing only two of the pieces, which appear towards the very end of the album.

Płużek, who first appeared on the Polish Jazz scene as a sideman in 2010 and recorded his debut album as a leader in 2012, took part in more than a dozen recordings since, which offer a chameleonic stylistic diversity, which could only mean either a complete lack of focus of an exceptional multi-layered musical talent, which in his case is definitely the latter. Even if one follows only his recordings as a leader, there is clear evidence that Płużek is trying to cover an unlimited (stylistically) ground in his search for the genius loci of his musical universe.

It is therefore not really surprising that Płużek should arrive in his quest of exploration to the very source of music, as the album's title suggests. The "primitivism" of sound before melody, harmony and rhythm took over, as he suggests in his comments about the music. One could of course say that the same process happened countless times before, when Jazz musicians abandoned the form in order to explore the source/spirit of music, moving from the traditional Jazz towards Free and Improvised Music, which in fact although commonly called avant-garde was in reality completely retro-garde.

The music on this album offers the listener a sublime journey, which is propelled more by hints and suggestions rather than by actual directions. It is up to the listener to create the music in his head, based on the "primitives", supplied by the musicians, except, as already stated earlier, in the case of the two fully developed compositions appearing towards the finale, which could be envisaged as the "Let there be light" of the creation process.

There is no doubt that Płużek consistently paves his way towards a respected position on the crowded Polish Jazz piano scene and this excellent album is definitely a step in the right direction. Perhaps this is a closing chapter in the initial chapter of his career, which now passes towards the mature stage when he leaves the boisterous "twenties" behind.

This album, recorded at the now already legendary Monochrom Studio, offers a spectacular sound quality in addition to the extraordinary music, and is of course wholeheartedly recommended to all Polish/European Jazz connoisseurs, who already know where truly great music comes from.

poniedziałek, 4 lutego 2019

Kuba Płużek - Creationism (2018)

Kuba Płużek

Kuba Płużek - piano, fender rhodes, wurlitzer, harmona 85, korg
Marek Pospieszalski - tenor saxophone, alto clarinet
Max Mucha - double bass
Dawid Fortuna - drums

Creationism


FOR TUNE 0077

By Maciej Krawiec

Wsłuchując się w najnowszy album Kuby Płużka pt. "Creationism", wróciłem do mojej recenzji na temat jego solowej płyty "Eleven Songs" z 2015 roku. Doceniałem wówczas to, iż na tamtym krążku można było usłyszeć "pianistę jazzowego, który nie uciekając się do ekwilibrystycznej preparacji instrumentu, zajmuje nas efektownym frazowaniem i bogactwem klasycznych dźwięków fortepianu". Ów album dowodził kompetencji Płużka jako improwizatora w obrębie czytelnie podawanych kompozycji. Według podobnych założeń, choć z bardziej rozległą paletą ekspresji i pomysłów formalnych, zrealizowane były dwa dobre krążki jego kwartetu: "First Album" (2014) i "Froots" (2017). 

Z tego punktu widzenia płyta "Creationism" wydaje się być znaczącym zwrotem głównych zainteresowań artysty. Przede wszystkim dlatego, że stanowi niemal odwrotność tego, czym nas do tej pory raczył: w miejsce interpretowanych przebojów bądź utworów autorskich pojawiają się tu (w zdecydowanej większości) improwizacje, które przybrały formy eksperymentalne: to owoce spontanicznych poszukiwań, które pianista prowadził daleko od utartych szlaków. Sięgał po różne instrumenty – akustyczne, elektroakustyczne, elektroniczne, a nawet... całkiem rozstrojone (!) – aby budować intrygujące brzmienia i nieznane struktury, nieraz przybliżające się do awangardy czy sonorystyki, choć dostrzec można również nawiązania choćby do bluesa.

Słuchając tych solowych peregrynacji Płużka, myślałem o paru płytach innych polskich pianistów – Piotra Orzechowskiego i Marcina Maseckiego. Autor "Creationism" dodaje bowiem do tego, co ten pierwszy przekazywał nam o oberkach i Pendereckim, a drugi o mazurkach czy jazzie przedwojennym, swoje własne spostrzeżenia. Składają się one na wypowiedź współczesnego pianisty-erudyty, który szuka osobnego, nieoczywistego głosu w gęstwinie konwencji. 

Omawiana płyta bynajmniej nie jest finałem tych poszukiwań – nie opowiada się on ani za jedną estetyką, ani nawet za grą wyłącznie solo. W kilku improwizacjach (i dwóch utworach) towarzyszą Płużkowi bowiem jego kompani z kwartetu i ich bardzo ciekawe, otwarte muzykowanie świadczy o znakomitym wzajemnym wyczuciu oraz dużym kolektywnym potencjale. Mam więc nadzieję, że pomimo zaangażowania w różne przedsięwzięcia jazzrockowe czy hip-hopowe, Płużek będzie kontynuował tworzenie w takim duchu, jak na "Creationism".

sobota, 15 grudnia 2018

Karolina Pernal Quintet - Claridad (2018)

Karolina Pernal Quintet

Karolina Pernal - tenor & soprano saxophones
Achille Succi - alto saxophone, bass clarinet
Kuba Płużek - piano
Jakub Olejnik - double bass
Wojciech Buliński - drums

Claridad


SJ 033

By Adam Baruch

This is the debut album by Polish Jazz saxophonist/composer Karolina Pernal recorded in a quintet setting with Italian saxophonist/clarinetist Achille Succi and Polish pianist Kuba Płużek, bassist Jakub Olejnik and drummer Wojciech Buliński. The album presents six tracks, five of which are original compositions: three by Karolina Pernal and two by her spouse trombonist Bartosz Pernal and one is a Sam Rivers composition arranged by Bartosz Pernal. The album was recorded at the Monochrom Studio and engineered by Ignacy Gruszecki with the usual excellent sound quality.

The music is all kept within the melodic mainstream Jazz idiom, with solid original compositions by the Pernals, which are mostly ballads with typical Polish melancholic streak. It is easy on the ear but eventually rather uneventful, although professionally performed by the quintet members with Płużek being the most interesting soloist by far. Having said that, this album offers a pleasant listening experience to mainstream Jazz connoisseurs and can be enjoyed in full, like many similar other albums in that vein.

Karolina Pernal is one of relatively few female Polish Jazz instrumentalists, and as such she deserves support and encouragement to achieve an equal footing with her many male cohorts. This debut offering is surely just a first step on the way to a hopefully wonderful musical career.

poniedziałek, 10 grudnia 2018

Marian Pawlik Quartet - Old Bass Line (2018)

Marian Pawlik Quartet

Kuba Płużek - piano, fender rhodes
Bartłomiej Noszka - tenor saxophone
Marian Pawlik - double bass
Michał Heller - drums

Old Bass Line



PRIVATE EDITION

By Adam Baruch

This is the debut album as a leader by veteran Polish bassist/composer Marian Pawlik, renowned as a member of the legendary Polish Jazz-Rock ensemble Dżamble, which recorded just one cult album "Wołanie O Słońce Nad Światem". This album, recorded in a quartet setting, finds Pawlik in the company of the young generation Polish Jazz players: pianist Kuba Płużek, saxophonist Bartłomiej Noszka and drummer Michał Heller.

The album presents nine tracks, five of which are originals: two by Pawlik and three by Płużek and four are by celebrated Jazz bassists: two by Paul Chambers and one each by Ron Carter and Oscar Pettiford. The music was excellently recorded and the up-front bass presence is a delight to the many enthusiast of the instrument.

As the album's title suggests, it is primarily a tribute to the double bass, its heroes and history, and as a result the music is mostly within the boundaries of American Bebop tradition, albeit the majority of it was composed by the Polish members of the quartet. There is no doubt that the three compositions by Płużek are the most interesting musical endeavors, even if they are still closely related to the Bebop spirit, as they offer typical twists and turns Płużek often employs in his compositions, which make the cognoscenti smile.

The music is executed perfectly, with a lot of soloing space offered to the leader, who obviously displays first-class technique and feel for the music. Noszka and Płużek solo extensively as well, always according to what is expected in this kind of music. Heller keeps the time like clockwork and stays mostly in the shadows. Personally I find this kind of music uninteresting, but listeners who still listen to Bebop should be able to enjoy this music and since this is an opportunity to listen to a legendary musician still in great form, it is a source of joy.

sobota, 6 października 2018

Stanisław Słowiński Quintet i Tubis Trio na festiwalu Jazz & Literatura 2018 !!!


Stanisław Słowiński Quintet - Chorzów, Starochorzowski Dom Kultury - 10.10.2018, godz. 19.00.

Stanisław Słowiński - skrzypek, aranżer, kompozytor, producent muzyczny, multiinstrumentalista. Laureat Grand Prix 39. Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors z autorskim projektem Stanisław Słowiński Quintet. Laureat Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2014. Wielokrotnie nominowany w kategoriach "Skrzypce" oraz "Nowa nadzieja" w ankiecie Jazz Top czytelników Jazz Forum. Związany z muzyką od ponad 18 lat; naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 5 lat. Jako lider projektów autorskich, sideman oraz współpracując z kilkunastoma orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi (m.in. Sinfonietta Cracovia, Krakowska Orkiestra Kameralna) koncertuje regularnie w całej Polsce oraz za granicą.

Stanisław Słowiński Quintet, czerpiąc inspiracje z klasyki polskiego jazzu oraz pozostając pod silnym wpływem muzyki współczesnej, stawia sobie za priorytet pracę nad indywidualnym brzmieniem, zbudowanym na wypadkowej zawartych w muzyce emocji. Zespół odwiedził wiele krajów europejskich; m.in. Hiszpanię, Serbię, Rumunię, Słowację, Czechy, Węgry; wziął też udział w największej w historii polskiej jazzowej trasie koncertowej w Chinach - Jazzpopolsku. Podczas festiwalu Jazz & Literatura kwintet zaprezentuje materiał z pięknej debiutanckiej płyty "Landscapes Too Easy To Explain".


Tubis Trio - Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury - 11.10.2018, godz. 19.00.

Docenione przez krytyków trio jazzowe tworzą od 2008 roku Maciej Tubis (fortepian), Paweł Puszczało (kontrabas) oraz Przemek Pacan (perkusja). Zespół wykonuje autorskie kompozycje, których styl nakreśla improwizacja zaczerpnięta z jazzu, ale otwarta na szersze horyzonty. W ten sposób powstają utwory z melodyjnymi tematami, ale nieprzewidywalnymi formami, klasycyzujące polifonie przechodzą w rockowe ostinata. Porównywane do szwedzkiego e.s.t. Tubis Trio zaskakuje publiczność świeżością i ekspresją, która jest najważniejsza w tym zespole i którą publiczność zawsze docenia.

Pierwszy album zespołu „Live In Luxembourg” został uznany przez brytyjski magazyn Jazzwise za jedną z najlepszych płyt jazzowych na świecie roku 2009. W 2017 roku trio powróciło ze studyjną płytą „The Truth”, proponując całą gamę podskórnych niuansów, będących równocześnie znakomitą ofertą dla ludzi, którzy nie są na co dzień fanami jazzu. „To urzekający i autentycznie pozytywny album dla ludzi o wszystkich gustach muzycznych.” – zrecenzował ostatni album, wydany przez holenderską wytwórnię Challenge Records, amerykański krytyk jazzowy Geno Thackara z portalu All About Jazz. Na październik 2018 Tubis Trio szykuje premierę najnowszego krążka.

środa, 25 lipca 2018

Stanisław Słowiński - Touring The Universe Concert Tour 2018 !!!


Stanisław Słowiński - Touring The Universe Concert Tour
Polska | Chiny | Węgry | Niemcy | Gruzja | Słowacja

Feat. Zbyszek Szwajdych, Marta Wajdzik, Szymon Mika, Kuba Płużek, Justyn Małodobry, Adam Stępniowski, Dawid Fortuna, Hang An, Franek Raczkowski, Szymon Frankowski, Joanna Słowińska, Theo Jörgensmann.

Po trasach promujących znakomicie przyjęte przez publiczność i krytyków albumy "Landscapes Too Easy To Explain" i "Visions|Between Love And Death" zespół Stanisława Słowińskiego rozpoczyna międzynarodowe tournee zapowiadające kolejne autorskie wydawnictwo lidera. Na specjalnie przygotowany pod kątem trasy, przekrojowy program złożą się kompozycje z poprzednich albumów, a także nowe utwory zapowiadające kolejny solowy album Słowińskiego (premiera - wiosna 2019).

Trasa Sound Universe to podsumowanie mojej dotychczasowej drogi artystycznej - czas, który będę miał szczęście spędzić w gronie przyjaciół i wspaniałych muzyków; nasza wspólna podróż przez dźwięki i kontynenty pozwoli nam spojrzeć z nowej perspektywy na naszą muzykę, a także skonfrontować z publicznością całego świata nowy, premierowy materiał; zapis tej podróży i tych emocji znajdzie swoje miejsce na nadchodzącym albumie; nie możemy się już doczekać. To także czas przygotowań do premiery I Koncertu skrzypcowego; to dla mnie wielka radość i największe jak do tej pory muzyczne wyzwanie.

W trakcie rozpoczynającego trasę chińskiego tournée kwintet zaprezentuje specjalny program poświęcony twórczości Karola Szymanowskiego, wpisując się tym samym w prezentację najważniejszych piewców polskiej kultury w związku z obchodami stulecia odzyskania niepodległości.

Wybrane kompozycje poddamy twórczej dekonstrukcji, której celem jest znalezienie optymalnej drogi do połączenia twórczości jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów ze współczesnym językiem muzyki improwizowanej oraz nowoczesnymi technikami elektronicznego przetwarzania dźwięku. Re-harmonizacja i swoboda, jaką daje otwarta improwizacja, sampling i procesowanie przygotowanych fragmentów klasycznych wykonań; to tylko niektóre z zabiegów, które pozwolą nam na znalezienie nowego, szerokiego kontekstu dla muzyki Szymanowskiego.

Podczas trasy odbędą się również dwa niezwykłe wydarzenia; premiera spektaklu łączącego współczesny balet z techniką body-paintingu, wizualizacjami i muzyką improwizowaną oraz kulminacyjny punkt trasy - premiera I Koncertu skrzypcowego "Visions" na improwizujące skrzypce solo, combo jazzowe i orkiestrę kameralną; koncert połączony będzie z nagraniem albumu live.

środa, 25 kwietnia 2018

Sophia Grand Club - 4 a.m. (2018)

Sophia Grand Club

Eskaubei - rap, spoken word
Kuba Płużek - piano, wurlitzer, flute
Bartłomiej Prucnal - alto & soprano saxophones
Vitold Rek - double bass
Max Olszewski - drums

4 a.m.


AFRO VIBE 001

By Adam Baruch

This is the debut album by the Polish ensemble Sophia Grand Club, comprising of rapper Eskaubei (a.k.a. Bartłomiej Skubisz), saxophonist Bartłomiej Prucnal, keyboardist Kuba Płużek, veteran bassist Vitold Rek and drummer Maksymilian Olszewski. The album presents eight original compositions, four by Płużek, three by Rek, one co-composed by Płużek and Rek and one improvised piece credited to all members of the ensemble. Seven of the numbers feature lyrics by Eskaubei and one is an instrumental.

Musically the album continues the formula set up by Eskaubei with his two albums recorded with Tomek Nowak Quartet for the For Tune Label, i.e. Jazz tunes featuring Rap and spoken word amalgamating the genres into a new musical entity. Płużek, who proves to be one of the most versatile players / composers on the young Polish Jazz scene, delivers again some fiery Jazz / Funk tunes and Rek adds his more melancholic contributions, together creating a wonderful collection of highly effective musical vistas.

Eskaubei yet again delivers a set of meaningful texts, touching upon deeply troublesome problems of contemporary life, social relationships, loneliness, injustice and many others. It is a pity the lyrics were not included in the album's artwork, as they are definitely worth reading on their own. These lyrics could be seen as contemporary revelation of what we once called "protest songs" fifty of so years ago, just to show that the world is nothing like a TV commercial, then or today.

The instrumental work is also first rate, with Prucnal delivering some soulful solos and elegant accompaniment, Pluzek is master of the ceremony with his keyboards providing most of the melodic and harmonic framework, Rek plays wonderful bass parts, which are both very Jazzy and superbly Funky at the same time, and finally Olszewski adds his polyrhythmic Groove to keep things moving ahead.

Overall this is another superb album by Eskaubei and his instrumental cohorts, which proves that Rap can be a meaningful idiom, both musically and textually. Highly recommended to open-minded listeners, who like to be told the truth straight in their faces, which even the Funk doesn't make much easier to digest. Well done again!

niedziela, 4 marca 2018

Festiwal Jazz z Wami - Kuba Płużek Quartet w Trzebinii


Myślą przewodnią projektu "Jazz z Wami" jest popularyzacja przede wszystkim polskich artystów tworzących improwizowaną muzykę jazzową, a w szczególności tych młodych, stojących na początku swojej drogi artystycznej. 4 marca 2018 (niedziela) o godz. 19:00 zapraszamy miłośników jazzu do Dworu Zieleniewskich w Trzebinii na koncert zespołu Kuba Płużek Quartet

Kuba Płużek - fortepian
Marek Pospieszalski - saksofon tenorowy i sopranowy
Max Mucha - kontrabas
Dawid Fortuna - perkusja

Kuba Płużek – pianista i kompozytor. Urodzony w 1988 roku w Krakowie, studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. To jeden z najbardziej utalentowanych i twórczych instrumentalistów na polskiej scenie muzycznej. Jego twórczość charakteryzuje wielka muzyczna wyobraźnia, idealne panowanie nad instrumentem i piorunująca siła wyrazu. Niepokorna postać muzycznego światka i jednocześnie śmiały wirtuoz, który w porywających kompozycjach łamie i rozrywa frazy, z wyczuciem balansuje na cienkiej linii zachowania harmonii oraz otwiera przed słuchaczem świat prawdziwego jazzu z najwyższej półki. Jego debiut jest porównywalny z osiągnięciami jego wybitnych kolegów po fachu zza Wielkiej Wody. Finalista Montreux Piano Competition, nominowany do nagrody Fryderyk 2015, zwycięzca i finalista najważniejszych polskich oraz międzynarodowych konkursów jazzowych.

czwartek, 1 lutego 2018

Stanisław Słowiński Sextet - Visions|Between Love And Death (2017)

Stanisław Słowiński Sextet

Stanisław Słowiński - violin
Zbigniew Szwajdych - trumpet, flugelhorn
Szymon Mika - guitar
Kuba Płużek - piano
Justyn Małodobry - double bass
Dawid Fortuna - drums

Visions|Between Love And Death

HEVHETIA 0163

By Adam Baruch

This is the second album by Polish Jazz violinist/composer Stanisław Słowiński, recorded in a sextet setting with two of the musicians who played on his debut: trumpeter Zbigniew Szwajdych and bassist Justyn Małodobry and three new players: guitarist Szymon Mika, pianist Kuba Płużek and drummer Dawid Fortuna. Vocalist Joanna Slowińska guests on one track. The album presents seven original compositions, six of which were composed by Słowiński and one is a collective improvisation.

The music is a continuation of the approach initiated by the debut, with major emphasis on the compositions, which have a suite-like structure, such that the entire album could be considered as one continuous piece of music. Although clearly melody based, the music allows individual freedom of expression and personal interpretation by the sextet members. The melodic themes are again mostly very lyrical and somewhat melancholic, but at the same time dynamic and multi-layered enough to keep the listener at his toes.

As expected form the sextet's lineup, which consists of some of the most prominent representatives of the young Polish Jazz scene, the individual contributions are all fabulous. Szwajdych is the romantic element, Mika the Fusion oriented vigorous voice and the leader takes the role of a charmer, with his violin seductively swirling around the basic melody lines. With these three front-line players sadly there is very little solo space left for Płużek, who is an excellent player but is limited here mostly (except for one track) to the role of an accompanist, which of course he fulfills perfectly. The dynamic rhythm section is an integral part of the sextet and steers the soloists safely across the sometimes troubled waters of the tricky compositions.

Overall this is an excellent sophomore album, which definitely stands up to the expectations aroused by the debut. The Polish Jazz violin school is proudly developing before our very eyes, which is a source of joy, and albums like this one confirm that Polish/European Jazz is doing well and manages to avoid stagnation. Well done indeed!

środa, 3 stycznia 2018

Kuba Płużek Quartet - Froots (2017)

Kuba Płużek Quartet

Kuba Płużek - piano, electric piano
Marek Pospieszalski - tenor & soprano saxophones
Max Mucha - double bass
Dawid Fortuna - drums 

Froots



FOR TUNE 0129

By Jędrzej Janicki

Od czasu wydania brawurowej płyty "Eleven Songs" wiążę z twórczością Kuby Płużka ogromne nadzieje i oczekiwania. Moim zdaniem jest on obok Mateusza Gawędy i Piotra Orzechowskiego najciekawszym polskim pianistą młodego pokolenia. Płyta "Froots" jego kwartetu to kolejne świadectwo dojrzewającego talentu. Obok Płużka zespół tworzą trzej muzycy - saksofonista Marek Pospieszalski, basista Max Mucha i perkusista Dawid Fortuna. To także bardzo młodzi instrumentaliści, którzy już od jakiegoś czasu odważnie szturmują polska scenę jazzową. Kuba jest jednak niewątpliwym liderem tego składu. Skomponował wszystkie utwory, nic więc dziwnego, że to właśnie brzmienie klawiszy definiuje każdą z kompozycji. 

Mówienie właśnie o kompozycjach w kontekście "Froots" jest jak najbardziej uzasadnione, gdyż sama struktura płyty jest specyficzna. Oś stanowią trzy minisuity, wzbogacone dwoma utworami rozpoczynającymi i kończącymi album. To bardzo ciekawy i niezbyt często spotykany zabieg, koncentrujący uwagę słuchacza na dłuższych fragmentach wydawnictwa. Pozwala to na wprowadzenie pewnej narracyjności i większej zabawy z samą strukturą kompozycji. 

Tytułowe "Froots" zaskakuje swoją przebojowością i młodzieńczą "zaczepnością". Ciekawe, że muzykom udało się zbudować bardzo ciekawą rzecz w oparciu o jeden, niezbyt skomplikowany, motyw. Fantastyczną częścią płyty jest początkowy fragment suity "Ogumienie". To rasowa jazzowa kompozycja, a wejście całego zespołu po kilkunastu sekundach utworu to najwyższy światowy poziom. Absolutnie należy podkreślić i wyróżnić umiejętności kompozytorskie i aranżacyjne Płużka. Bardzo świadome i dojrzałe tematy, pozostawiające przestrzeń na wrażliwość każdego muzyka, lecz podporządkowane myśli i koncepcji lidera to największa wartość "Froots". 

Kwartet swoje bardziej liryczne i sentymentalne oblicze prezentuje w znakomitym zakończeniu albumu - utworze "Ballad For Janusz Muniak". Sam Płużek nie kryje podziwu wobec zmarłego na początku 2016 roku mistrza saksofonu. Co jednak ważniejsze w kontekście tej płyty, jest to ukłon w stronę tradycji, pozwalający jednak na jej świadome rozwinięcie i stworzenie klarownego jazzowego brzmienia. Tam, gdzie aura nowoczesności miesza się z tradycją i historią, tworząc bardzo oryginalne dzieło. To kolejny dowód na swoistą odrębność polskiej myśli jazzowej i jej doskonałą kondycję. 

środa, 25 października 2017

Premiera i trasa! Stanisław Słowiński Sextet - Visions - Between Love And Death


Na albumie "Visions-Between Love And Death" Stanisław Słowiński zgromadził utwory podsumowujące intensywny etap jego twórczości, rozpoczęty wydaniem w 2016 roku "Landscapes Too Easy To Explain". Następna płyta jest kolejnym krokiem skrzypka na drodze definicji własnego języka muzycznego, na bazie inspiracji i doświadczeń ostatnich lat, tras i koncertów, które dały mu możliwość obcowania z bogatą paletą rodzajów muzyki improwizowanej i współpracy z muzykami z całego świata.

W sesji nagraniowej "Visions Between Love And Death" wzięli udział: 

Zbyszek Szwajdych - trąbka, flugelhorn
Szymon Mika - gitara
Kuba Płużek - fortepian
Justyn Małodobry - kontrabas
Dawid Fortuna - perkusja

Na koncerty trasy promocyjnej albumu dołączą również: Joachim Mencel (fortepian) i Piotr Budniak (perkusja). Album ukaże się w październiku nakładem Hevhetia Records

Koncerty Stanisława Słowińskiego:

2017:

27.10 Quintet | Mała Czarna | Bochnia
04.11 Quintet | Blue Note | Poznań
11.11 Sextet | JazzForSale | Koszyce | Słowacja
17.11 Solo | CK | Chełmek
24.11 Quintet | Koncert premierowy albumu | Sala koncertowa im. Romany Bobrowskiej | Radio Kraków
06.12 Quintet | Czeska Lipa | Czechy
07.12 Quintet | Horice v Podkrkonoší | Czechy
08.12 Quintet | Černosice | Czechy
09.12 Quintet | Roznov pod Radhoštěm | Czechy
10.12 Quintet | Zlin | Zelenáčova Šopa | Czechy
11.12 Quintet | Ceska Trebova | Czechy
12.12 Quintet | Brno | Stará Pekárna | Czechy
13.12 Quintet | Broumov | klášter | Czechy
14.12 Quintet | Padubice | JazzTangens | Czechy
15.12 Quintet | Policka | Czechy
16.12 Quintet | Veseli nad Mor. | Czechy

2018:

19.01 Quintet | Teatr Boto | Sopot
20.01 Quintet | Mjazzga | Elbląg
21.01 Sextet   | DK | Kędzierzyn-Koźle
24.02 Visions Remixed | InfraSound Studio | Kraków
09.03 Quintet | B-Flat | Berlin | Niemcy
10.03 Quintet | Vertigo | Wrocław
15.03 Quintet | Twórcownia | Miechów
xx.03 Quintet | Koszyce | Słowacja
tba Quintet | Dwór Zieleniewskich | Trzebinia
tba Quintet | Prom Kultury | Warszawa
tba Premiera I Koncertu skrzypcowego Visions
tba Duo | Galeria Antoniego Rząsy | Zakopane
tba Trio | Lucciole | Warszawa
xx.11 Sextet | Zaduszki Jazzowe | Kraków

Zobacz też: