Translate

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Pudło "Boxx" Igor. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Pudło "Boxx" Igor. Pokaż wszystkie posty

środa, 27 października 2021

Mazz Boxx - Mazz Boxx (2021)

Mazz Boxx

Jerzy Mazzoll – kompozycje, klarnet basowy, klarnet metalowy, tarogatoIgor Pudło – produkcja, programowanie, miks, aranżacje

Mazz Boxx (2021)





tekst: Maciej Nowotny

Historia powstania tej płyty jest niezwykła i uświadamia mi jak bardzo technologia wpływa na rozwój muzyki, a w szczególności jazzu. Gdyby nie płyty długogrające jazz prawdopodobnie długo nie wyzwoliłby się z tyranii kilkuminutowej piosenki. Gdyby nie płyta CD i jej niewielki koszt wydanie płyty, debiut, muzyka awangardowa i niszowa nigdy nie stałyby się czymś tak powszechnym jak są obecnie. Muzyka w formie plików i streaming zaś umożliwiły posiadanie niemalże całej płytoteki jazzowej kiedykolwiek nagranej i wydanej w trzymanym w kieszeni telefonie. Nie mniej rewolucyjne zmiany zaszły w dziedzinie produkcji muzyki. Domowe narzędzia do miksowania osiągnęły poziom profesjonalny, a producenci stali się tak wpływowi i kreatywni, że zyskali status równy muzykom grającym na instrumentach czy posługującym się swoim głosem. Najdziwniejsze jednak było to, że udało sie im także wkroczyć na terytorium kompozycji dzięki wykorzystaniu narzędzi do kopiowania fragmentów nagranej muzyki, ich elektronicznego przetwarzania, miksowania, zapętlania i tak dalej. Ta rewolucja trwa i całkowicie zmienia nie tylko nasze doświadczenie muzyki, ale i nasze muzyczne potrzeby.

Igor Pudło znany pod pseudonimem "Boxx" jest jedną z czołowych postaci tego nurtu w Polsce. Współtworzy z Marcinem Cichym słynny nu-jazowy duet "Skalpel", który zasłynął innowacyjnymi miksami opartymi o motywy polskiej muzyki jazzowej, które wydała kultowa wytwórnia Ninja Tune. Takie ich krążki jak np. "Breslau" wywołały zachwyt nie tylko w Polsce i były słuchane przez tysięce słuchaczy na całym świecie. Z kolei Jerzy Mazzoll to kontrowersyjna legenda polskiego yassu, którego zespoły takie jak Arhytmic Perfection tworzyły historię  polskiej alternatywy. Od tamtej pory stale kroczy swoją własną drogą nie przestając w kolejnych swoich projektach zaskakiwać swoich słuchaczy stylistycznymi zmianami, a także poszukiwaniem czegoś nowego i aktualnego.

Z takiej perspektywy spotkanie tych muzyków wydaje się czymś naturalnym. I stało się tak, że około dekadę temu w czasie serii koncertów z różnymi muzykami Mazzoll nagrał materiał akustyczny i przekazał go Igorowi do zmiksowania. Ten wykonał miksy, poddając bardzo daleko posuniętemu przetworzeniu materiał akustyczny. Zatem ci, którzy uwielbiają styl Skalpela odnajdą tu znaną sobie transowość, taneczność i ambientowy charakter. Z kolei ci, którzy cenią styl Mazzolla też nie będą zawiedzeni. Nagranie bowiem ma ten pazur charakterystyczny dla muzyki alternatywnej, a dodatkowo pewną oniryczność i chropawaść tak charakterystyczną dla Mazzolla, która sprawia że słuchając jego muzyki mamy wrażenie obcowania z czymś autentycznym i duchowym, a nie tylko kolejnym nagraniem muzyki rozrywkowej.

Tym bardziej zaskakujące jest, że mimo tak wysokiego poziomu tego nagrania, które - moim skromnym zdaniem - jeśli chodzi o polski ambient jazz z miejsca wjeżdza do czołówki tego typu albumów w polskim jazzie w całej jego historii, artyści czekali 10 lat z jego wydaniem! Gotowa w 2011 zostaje zatem wydana w tym 2021 roku i jaki nie byłby powód tej zwłoki, to że mimo upływu czasu album dalej brzmi niezwykle atrakcyjnie, swieżo i aktualnie, stanowi kolejny dowód jak znaczącym jest osiągnieciem dla obu muzyków. Szczególnie, że w tym nurcie jazzu - transowego, progresywnego i zawierającego element taneczny -  tak popularnym na całym świecie i kochanym przez słuchaczy, nie mamy niestety w Polsce specjalnie wiele ciekawego do zaoferowania. Szczerze zatem polecam ten krążek uwadze tak słuchaczy jak i młodych muzyków, a także DJów, bo szkoda że muzyki w tym gatunku i tej klasy powstaje w naszym kraju tak niewiele.

poniedziałek, 23 sierpnia 2021

Premiera nowej płyty Jerzego Mazzolla i Igora Pudło "Mazz Boxx" już 3 września!!!


Wymiar artystyczny wspólnej płyty Jerzego Mazzolla i Igora Pudło jest sprawą doniosłą – dwóch tytanów polskiej muzyki improwizowanej i elektronicznej spotyka się na jednym wydawnictwie sygnowanym nowym, ale bardzo czytelnym szyldem. Jerzy Mazzoll tak wspomina genezę projektu: "W 2008 roku zagrałem kilka ciekawych koncertów w różnych składach - część z nich szczęśliwie udało się zarejestrować. Materiałów było jednak sporo, bo około dziesięciu godzin, dlatego też niełatwo było mi zająć się ich edycją, a jeszcze trudniej się z nimi rozstać... Po naprawdę wielu perypetiach, wstępnie podzielona na quasi-utwory muzyka końcem 2010 roku trafiła w końcu do Igora..."

"Znaliśmy się już wtedy z Jerzym, mieliśmy za sobą wspólne projekty, a z przekazanych przez niego materiałów miałem wyselekcjonować muzykę na ewentualny album koncertowy. Mój wybór okazał się jednak bardzo radykalny, bo dokonałem całkowitej dekonstrukcji tego materiału, a potem w ciągu kilku tygodni stworzyłem z tego całkiem inne utwory" – dodaje Igor Pudło.

MazzBoxx jest wielowymiarowym projektem, na który składa się zarówno charakterystyczny, niezwykle oryginalny styl komponowania oraz wirtuozerska, nieprzewidywalna gra Mazzolla, jak i producenckie wizjonerstwo, z którego słynie Igor Pudło. Artysta muzykę zawartą na płycie "MazzBoxx" umieszcza jednak poza kontekstem osobistym i ramami temporalnymi: "Odbieram tę muzykę w oderwaniu od siebie i od czasu, w którym powstała. Jej specyfika jest pozaczasowa, gdyż na płycie przecinają się różne elementy składające się na wspólne dzieło: indywidualny styl kompozycji Jerzego uchwycony w scenicznych realiach oraz jego obróbka w cyfrowym środowisku."

Może ciekawić fakt, że płyta była gotowa już w 2011 roku i musiało upłynąć aż 10 lat, żeby doczekała się swojej premiery. Dlaczego? "Nie mieliśmy żadnej strategii i nie podejmowaliśmy żadnych pochopnych decyzji w sprawie wydania tego materiału… Płyta po prostu czekała na swój moment i jesteśmy z tego faktu bardzo zadowoleni" – podsumowuje Mazzoll.

Skład:

Jerzy Mazzoll – kompozycje, klarnet basowy, klarnet metalowy, tarogato

Igor Pudło – produkcja, programowanie, miks, aranżacje

mastering - Paweł Ładniak

projekt okładki - Alicja Dopierała

Na płycie wykorzystano fragmenty archiwalnych nagrań koncertowych w których udział wzięli m.in.: Joanna Duda (fortepian), Piotr Rachoń (fortepian), Ju Ghan (kontrabas), Piotr Podgórski (perkusja), Filip Danielak (perkusja) i Tomasz Antonowicz (instrumenty perkusyjne).

sobota, 21 lipca 2012

Skalpel - Skalpel (Ninja Tune, 2004)

Skalpel (duo)

Marcin Cichy & Igor Pudło (Boxx)

Skalpel (Ninja Tune, 2004)






After over a decade operating under a distinct musical aesthetic, Ninja Tune's electrified nu-jazz template is so well established that it's now become a reference point for most downtempo breakbeat releases. Signature artists like Amon Tobin, Cinematic Orchestra and Coldcut have set the mold by which the London-based label combs for artists, and for the most part, it's been uncannily successful in tracking down their ilk wherever they lurk. Their latest project dips into the unlikely breeding grounds of Wroclaw, Poland to spotlight an emerging duo who've gained major acclaim in their homeland but not much further beyond. Skalpel, first "discovered" by Ninja Tune's Russian futurist DJ Vadim on an Eastern European tour, is comprised of Marcin Cichy and Igor Pudlo, two jazzophile DJs whose slinky, filmic debut fits perfectly into the Ninja Tune template.

The question is whether or not that's a good thing. Skalpel are certainly more than adept at what they do; their seamless blend of dusty 50s and 60s Polish jazz records is technically flawless and their subdued, dramatic compositions are stirring. If you're looking for a new kick, however, you won't find it here-- the recipe, though originating from an ethnically left-field kitchen, is tried and true. You've heard it done before by their labelmates and others, a reverence for fantasy basement jam sessions peopled by the likes of Miles, Elvin, Herbie and Shorter, processed through a funky breaks blender to yield a sonic frappe both thoroughly modern and strangely reminiscent, something almost completely subliminal.

Perhaps Skalpel's four shows for Ninja Tune's Solid Steel radio program over the past couple years set the album on its beeline course; right out of the gates it bumps and jostles into warmly familiar territory a la Cinematic Orchestra's seminal Motion. A uniquely playful sense of kitschy humor first surfaces within the rubbery double bass and old-time vocal samples of "Not Too Bad" and "1958", where a staid female voice instructs, "Let them play their jazz albums, and dance all night if they want to." Actually too subdued for all but the most blunted dance floors, these songs possess an understated bounce and horn-led levity best suited for a headphone symphony. The voluptuous sound of hard-plucked upright bass and perfectly crisp snare keeps the pulse just above comatose, floating in a comfortably lullabied middle ground.

But most of all, it's the album's fluid, meandering solo samples that help push Skalpel above decaffeinated café jazz. The inclusion of liner notes detailing the original players they've sampled here gives some insight into their modus operandi, and a pleasant effect of the duo keeping enough of the original players' bars intact is that the music absorbs some of the soloists' stylistic overtones, without ever feeling like shameless plundering.

A few tracks midway through Skalpel raise the album to its peak. The rolling cymbals and electronic atmospherics of "So Far" pair with minor-key piano and horns to progress through nighttime byways; "Break In" leads off with a psychedelic flourish before delving into an indiscernible horn current broken by ethereal vibraphone and dubby studio tricks; the kinky organ run on "Quiz" steadily builds and changes as the song progresses. On these songs, Skalpel smudge the line between organic and electronic effortlessly, like a landscape artist working with charcoal, creating deep nuances of light and shadow that give the work its overall depth. The Polish language samples on "Theme from Behind the Iron Curtain" are a welcome reminder of the music's origins, coming right before the serene dream of "Sculpture" that gently closes the album.

With Skalpel, Ninja Tune adds to its roster another peddler of dreamy, jazzy breaks-- the kind of innocuous, idealized electro jazz that smacks to some people of played-out formula. But for fans of the style, there's a whole lot of to enjoy on this debut. Its rhythmic dexterity and melodic sweep are hard to deny-- as long as you can swallow that sense of having heard it all before.



Tracklist:
01. High
02. Not Too Bad
03. 1958
04. Together
05. So Far
06. Break In
07. Quiz
08. Asphodel
09. Theme from 'Behind the Curtain'
10. Sculpture

By Jonathan Zwickel
http://pitchfork.com

sobota, 3 marca 2012

Igor Boxx - Last Party In Breslau (Barcode, 2012)

Igor Boxx 


Last Party In Breslau (Barcode, 2012)







(Editor) Igor Boxx became associated with jazz after his famous remixes of legendary Polish Jazz Series albums released in 2011 (check this post for more info and samples of music). This record contains dancing remixes of songs from his 'Breslau' issued in 2010 and may be described as belonging to intelligent dance music (IDM). To be honest they sound much less interesting than original and if you are a fan of good quality nu jazz (like I am) you may become soon tired by its rehearsal. 

"The 30th of January will mark the day when Igor Boxx releases his 'Last Party in Breslau'. Boxx, one of the two members of the duo Skalpel, is countinuing his adventure with the once German, now Polish town of Wrocław (before called Breslau). Before his 'Breslau'-album was much acclaimed and even released world-wide by the Ninja Tune label.
Now he is back with a modern vision of his beloved metropolis. He will do that with the help of Basia Wrońska (Ballady i Romanse, Pustki), Marcin Cichy (Skalpel), Agim Dzeljilji (Oszibarack) and Magierski, a hip-hop producer (Whitehouse).
- After the war the city was remixed and changed into Wrocław. What was left from the old days was connected with the new. The idea was similiar for this album. It so happens that many of my friends are connected with the city of Wrocław. After the gloomy 'Breslau' we now made an album full of modern, dance-ful club music" - says Boxx."

Track list: 1. Echo of the Red Planet – Igor Boxx & Marcin Cichy feat. Nuno; 2. Alarm – Agim Dżeljilji Remix; 3. Release Party – Igor Boxx feat. Basia Wrońska; 4. Russian Percussion – Elektronz Remix; 5. Street Fighting – Spaso Remix; 6. Last Party in Breslau – Przaśnik Remix; 7. Alarm – Magierski Remix; 8. Borscht – Igor Boxx; 9. Pancer – Dog Trot and The Mashroom Band; 10. Evorevo Party – Evorevo; 11. 1945 – LA Remix; 12. Downfall – Magierski Remix; 13. Tank – Agim Dżeljilji Remix



source: http://polishsound.com

niedziela, 29 maja 2011

Skalpel - Polish Jazz EP (2001)


Probably the most famous EP in Polish nu jazz history. Recorded in 2001 and sent to many recording labels, it secured a contract with famous Ninja Tune lable for Skalpel. Duo of DJs from Wrocław: Marcin Cichy and Igor Pudło made subsequently such great recordings for this label as "Sculpture" (2003), "Skalpel" (2004) or "Confusion" (2005). And after such a splendid beginning 5 years of silence followed. Fortunately last year Igor Pudło issued his first album solo so this story continues. Check his "Breslau" one of the best nu jazz recording in recent years in Poland.

Down there you can find two tunes from this EP by Skalpel. Many years passed and this is home-made recording but it still sounds fresh and attractive :

Uptempo:


Downtempo:


Author of text: Maciej Nowotny (http://kochamjazz.blox.pl/html)

niedziela, 2 stycznia 2011

Igor Boxx - Breslau (2010)

Igor Pudło vel Igor Boxx is 1/2 of Skalpel duo which recorded in 2004 ("Skalpel") and 2005 ("Konfusion") two albums for legendary Ninja Tune label. After couple of years of silence he has surprised us at the end of last year (in October) with this new material which is as good and inspiring as one could expect. As far as nu jazz and trip hop this is probably the best album of the passing year.

The title of the CD speaks for itself: "Breslau" is for Wrocław. The city where I was born and lived for 20 years until I moved to Warsaw. The city with special multikulti blend of Polish, German, Jewish and other elements, all masterfully described in a book by Norman Davies and Roger Moorhouse titled "Mikrokosmos".

The most tragic event in the history of the city is the siege which started in February and lasted until May 1945. Declared by Hitler as "Festung Breslau" the city was virtually torn to pieces by ferociously fighting Red Army and Wehrmacht while civil population of half a million people was forcefully expelled out of the city in the middle of the harsh winter. Over 90% of buildings in the city perished, more than in Hiroshima, even more than in Warsaw. 
But do not expect any pathos, direness or sadness in this music because it tells the story in a best tradition of Polish absurd sense of humour and grotesque. Check the link below with official video to sense the mood I am talking about or watch one of such masterpieces of Polish cinema as Andrzej Munk "Eroica".  



By Maciej Nowotny
http://kochamjazz.blox.pl/html

Zobacz też: