Szymon Mika - "Agma"

Szymon Mika

Szymon Mika – guitars
Song Yi Jeon – voice
Oskar Török – trumpet
Andrzej Święs – bass
Péter Somos – drums

Tytuł albumu: "Agma"

Tekst: Maciej Nowotny

Trzy lata temu, właśnie o tej porze roku, w maju, miałem okazję wybrać się na tygodniową, samotną włóczęgę po Grecji. A właściwie chciałem powiedzieć: po Helladzie, bo należę jeszcze do tych, wychowanych na lekturze Homera, greckich tragików, a także Herodota i Tukidydesa. Ze starożytności w Grecji nie pozostało zbyt wiele zabytków – ostał się, jak pisała Karolina Lanckorońska, krajobraz, morze i niebo. Jednak w pewnych miejscach z ziemi wystają – jakby wyszlifowane tysiącami lat wiatrów – kości szkieletów dawnych bogów i herosów. Jednym z takich miejsc są bez wątpienia dawne Delfy – pępek helleńskiego świata.

Dzisiaj nabrałem przekonania, że nigdy już nie spotkam żadnego człowieka

Aquavoice

Tadeusz Łuczejko - kompozycje, aranżacja, wykonanie i rejestracja

Goście specjalni:
India Czajkowska - flet, instrumenty klawiszowe, wokal
Tadeusz Sudnik - elektronika
Wojciech Jachna - trąbka
Mikołaj Trzaska - klarnet basowy
Fragmenty swojej prozy czyta Andrzej Stasiuk

Tytuł płyty: "Flow" (2024)

Wydawca: Audio Cave

Tekst: Maciej Nowotny

W niedawno wznowionej, w nowym tłumaczeniu Małgorzaty Gralińskiej, świetnej powieści austriackiej autorki Marlen Haushofer zatytułowanej Ściana znajdujemy takie słowa:

„Dzisiaj nabrałam przekonania, że nigdy już nie spotkam żadnego człowieka.”

Bartłomiej Oleś Quartet - “Eleven Phrases”

Bartłomiej Oleś Quartet

Bartłomiej Oleś - drums, composer
Marcin Oleś - double bass
Bartek Prucnal - alto saxophone
Bartek Pieszka - vibraphone

album's title: “Eleven Phrases”

CSK Lublin – 01 (2024)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Twin brothers Bartłomiej (drummer) and Marcin (bassist) Oleś are with no doubt most respectable Polish rhythm section on international jazz scene. They played and recorded with such greats as David Murray, Ken Vandermark, Kenny Werner, Chris Speed and Eric Friedlander among many others. Their international experience (predominantly with US leading artists) gave them invaluable proficiency in different techniques and aesthetics, in fact almost every album with their participation is always a high quality product. Besides of that, brothers have large collection of own recordings (as duo and collaborating with many different musicians as well).

Simona De Rosa with Confusion Project - "Feathers"

Simona De Rosa with Confusion Project

Simona De Rosa - wokal
Michał Ciesielski – fortepian
Piotr Gierszewski – bas
Adam Golicki – perkusja

Dodatkowo, w niektórych utworach pojawili się gościnni muzycy:

Valentina Bellanova – flet (utwór 1)
Aleksandra Denga – skrzypce (utwór 1)
Bulgarian Voices Berlin – chór (utwór 3)
Ziad Trabelsi – wokal (utwór 4)
Nasiafromasia – wokal (utwór 8)

Tytuł płyty: "Feathers"(2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Od ponad dekady obserwuję – słuchając kolejne wydawane przez niego płyty – rozwój kariery pianisty Michała Ciesielskiego. Trzeba przyznać, że idzie on swoją własną drogą, której ważnym elementem jest odważne wyjście na szeroki świat, o czym świadczy fakt, że kilka ostatnich lat spędził w Chinach, nawiązując tam zresztą wiele cennych muzycznych znajomości. Więcej pisałem o tym, recenzując jego ostatni solowy krążek Racing Thoughts (2023).

Błogosławieni, którzy słyszą muzykę w dźwiękach, w których inni nie słyszą nic

Piotr Wojtasik

Piotr Wojtasik – trąbka
Mark Shim – saksofon tenorowy
Greg Murphy – fortepian
Joris Teepe – kontrabas
Alvester Garnett – perkusja

Tytuł płyty: "Inscape"

Wydawca: Indygo Records (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Camille Pissarro, ojciec impresjonizmu, zwykł mawiać: "Błogosławieni, którzy widzą piękne rzeczy w pokornych miejscach, gdzie inni nie widzą nic." To dlatego malował nie królów, świętych czy piękne damy, lecz pola z pasącymi się wołami, miejskie ulice pełne ludzi pędzących do pracy, zjawiska przyrody – słońce, chmury, deszcz – lub po prostu światło ślizgające się po kłosach dojrzewających zbóż. Formę rzeczy zaledwie szkicował. Tak narodził się impresjonizm – bo interesowała go nie powierzchowność, ale istota rzeczy, ich wewnętrzna forma, esencja.

Blu/Bry - "Ejber"

Blu/Bry

Jan Kusz, saksofony
Tomasz Kusz, trąbka
Jakub Letkiewicz, fortepian
Franek Wicke, bas
Stanisław Banyś, perkusja

Tytuł albumu: Ejber (2025)

Wydawca: Polskie Radio Katowice

Tekst: Robert Kozubal

Ejber to w gwarze wielkopolskiej łobuz, chuligan, a zdaniem znawcy tematu, bo używającego od brzdąca tamtejszej mowy, wielkopolanina, redaktora Radia Jazz Fm i Polish Jazz Blog Piotra Banasiaka - osiłek. W polskiej gwarze jazzowej słowo to – jestem pewny – przylgnie do zespołu Blu/Bry. Tak nazywa się bowiem druga płyta tego młodego, ale już obsypanego nagrodami kwintetu z Poznania. Płyta – dodajmy - znacznie dojrzalsza od debiutu.

The Ancimons - "Let Them Play!"

The Ancimons

Zuza Baum – wokal
Jasiek Piwowarczyk - wokal
Kuba Banaszek - fortepian, instrumenty klawiszowe
Mateusz Szczypka - gitara
Bartek Matyasik – gitara basowa, moog
Tymek Huget - perkusja

Gościnnie:
Tymon Kosma – wibrafon
Cozy Session Quartet – kwartet smyczkowy
Friends Gospel Group – wokal, chórki


Tytuł albumu: "Let Them Play" (2025)

Wydawnictwo: BamBam Label

Tekst: Renata Rybak

The Ancimons to prawdziwe ancymony.

A czemu ancymony? 

Bo jak mało kto bawią się formą, żonglują estetykami, barwami dźwięków.

Można się tym przekonać zarówno słuchając ich płyty 'Let them play', ale chyba bardziej dobitnie brzmi to na koncertach.

Ja miałam tę przyjemność posłuchać ich w krakowskim Dworku Białoprądnickim.

Fredrik Lundin & Odense Jazz Orchestra - "It Takes All Kinds To Make a World"

Fredrik Lundin & Odense Jazz Orchestra

Fredrik Lundin - Tenor- and mezzo soprano saxophone (mezzo solos on 1, 2 and tenor solo 4)

Odense Jazz Orchestra:
Conductor and Artistic Director: Torben Sminge
Morten Øberg – Alto and Soprano Saxophones, Clarinet, Flutes

Guy Moscoso – Alto Saxophone, Clarinet Flute (Alto Saxophone Solo on 6)
Finn Henriksen – Tenor Saxophone, Clarinet, Flute
Hans Mydtskov – Tenor Saxophone, Clarinet, Bass Clarinet (Tenor Saxophone Solo on 5)
Ole Visby – Baritone Saxophone, Bass Clarinet, Contrabass Clarinet (Bass Clarinet Lead on 3)
Ari Bragi Karason – Trumpet
Tomasz Dabrowski – Trumpet (1, 2, 3 and 6, solo on 1 and 2)
Jesper Riis – Trumpet (4 and 5)
Jakob Holdensen – Trumpet,
Hans Christian Ilskov Erbs – Trumpet, Flugelhorn
Stefan Ringgive – Trombone, Flugabone (Trombone Solo on 5)
Mikkel Aagaard – Trombone (Solo on 6)
Anders Ringaard Andersen – Trombone, Accordion
John Kristensen – Bass Trombone, Tuba
Makiko Hirabayashi – Piano, Rhodes, Synthesizer
Morten Nordal – Electric and Acoustic Guitars, Lap Steel, Dobro and Loops (Guitar Solo on 6)
Kasper Tegel – Bass
Chano Olskær – Drums

album's title: "It Takes All Kinds To Make a World"

April Records (Denmark, 2022)

album’s link : https://fredriklundin.bandcamp.com/album/it-takes-all-kinds-to-make-a-world

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Sławek Dudar Trio - "Ballands & Swing"

Sławek Dudar Trio

Sławek Dudar - saksofon altowy

Johannes Gooller - kontrbas
Ali broumand - perkusja

Tytuł płyty: "Ballands & Swing" (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

„Niespokojne myśli nachodzą w noce wiosenne, ale łagodzi je pogodny poranek, pozwala nam oczy obrócić ku niebu nie zasłoniętemu ołowiem chmur zimowych”. Te poetyckie słowa Antoniego Słonimskiego, z jednego z jego ostatnich felietonów (zatytułowanego „Jedność” i wydanego w 1981 w zbiorze  zatytułowanym "Ciekawość"), jak ulał pasują do tego, w jakim momencie ta muzyka się zjawiła i jakie wywarła na mnie wrażenie. Bo wiosna, a właściwie maj Anno Domini 2025, był najzimniejszym majem od wielu dekad – bezustannie wiały arktyczne wiatry, a chmury przewalały się po niebie jak stada owiec przerażone wyciem wilków ze wschodu. I łapało się nieliczne promienie słońca, szukało pierwszych, nieśmiało kwitnących kwiatów i widoku dziewczyn odsłaniających co nieco nieopalonego jeszcze ciała, pokrytego gęsią skórką od niewczesnych chłodów.

Organ Spot, Kajetan Galas – "Oitago"

Organ Spot, Kajetan Galas –  

Kajetan Galas – organy Hammonda
Szymon Mika – gitara
Grzegorz Masłowski – perkusja
Marcin Kaletka – saksofon

Tytuł: "Oitago"

Wydawca: Jazz Sound (2025)

Tekst: Szymon Stępnik

Organy Hammonda to instrument o specyficznym brzmieniu, które zrewolucjonizowało brzmienie muzyki nie tylko jazzowej, ale i rozrywkowej w ogóle. Kiedy Laurens Hammond konstruował je jako tańszą alternatywę dla organów kościelnych, nie spodziewał się, że kiedyś w przyszłości będą powstawać nawet muzea poświęcone temu wynalazkowi. Kajetan Galas to polski wirtuoz tego instrumentu, który ze swoim zespołem „Organ Spot” wydał płytę zatytułowaną „Oitago”.

kakofoNIKT - "Dance Epidemic - Greatest Hits A.D. 1518"

kakofoNIKT

Patryk Lichota - synthesizers, samplers & sequencers, effects, soprano & tenor saxophone, Fender Bass VI
Hubert Wińczyk - synthesizer, sampler, field recordings on cd-j, drum machines, vocal

and Michał Joniec - ghost heart

Tytuł płyty: "Dance Epidemic - Greatest Hits A.D. 1518"

Wydawca: Antenna Non Grata (2021)

Autor tekstu: Viačeslavas Gliožeris

kakofoNIKT is a duo of electronics artists Patryk Lichota and Hubert Wińczyk. They both play synths, and samplers and use electronic effects. Additionally, Patryk plays saxophones and Fender Bass, and Hubert uses a drum machine and speaks words. Duo's last-to-date album „Dance Epidemic - Greatest Hits A.D. 1518„ is „an imaginary soundtrack to the events that took place in Strasbourg in 1518 during the massive poisoning of the city with hallucinogenic ergot in bread and the collective mania that took over the inhabitants“.

POULSEN / LUNDIN / DĄBROWSKI – Unknown Winter

Poulsen / Lundin / Dąbrowski

Skład:

Hasse Poulsen – gitara, kompozycje
Tomasz Dąbrowski – trąbka
Fredrik Lundin – saksofon tenorowy

"Unknown Winter"

Wydawca: BMC Records (2024)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Unknown Winter, najnowszy album tria Poulsen / Lundin / Dąbrowski, to propozycja, która już na starcie budzi zainteresowanie swoim nietypowym podejściem do instrumentarium. Brak perkusji, odważny krok w świecie jazzu, nadaje tej płycie specyficznego charakteru, a muzyka rozwija się na pograniczu uporządkowanych form i swobodnych, skandynawskich przestrzeni.