Marek Konarski - Konarski & Folks (2021)

Marek Konarski

Marek Konarski - tenor saxophone
Artur Tuźnik - piano
Damian Kostka - double bass
Kuba Gudz - drums
Ania Rybacka - vocal (8)

Konarski & Folks

PRIVATE EDITION 2021

By Adam Baruch

This is the debut album as a leader by Polish Jazz saxophonist / composer Marek Konarski, recorded in a quartet setting with pianist Artur Tuźnik, bassist Damian Kostka and drummer Kuba Gudz. Vocalist Ania Rybacka guests on one track. The album presents nine tracks, seven of which are original compositions by Konarski and two are his arrangements of Polish Folk songs.

Konarski spent several years studying and playing in Denmark and Finland and upon his return to Poland he formed this quartet with musicians he met over the years, all of which are by now experienced representatives of the young Polish Jazz scene.

The music is all well within the strict Jazz mainstream idiom, with some Folkloristic influences. As expected, it is highly melodic and offers beautiful themes, which ideally suit Konarski’s saxophone performances, which feature a wonderful sweet, soulful tone. The rhythm section supports the leader superbly, with Tuźnik excellent piano playing supplying the continuity and flow that keeps the music tightly together.

I find Konarski’s treatment of the Polish Folklore motives rather dated, to be honest, somewhat similar to what Zbigniew Namysłowski already perfected over five decades earlier, and many other Polish Jazz musicians handled way more successfully and innovatively over the, but of course it still has a lot of charm.

Overall this is a very pleasant and wonderfully performed Jazz album, with excellent playing by all the participants and a wide appeal to Jazz listeners across the entire range of the genre. It firmly proves the strength of the local scene and is definitely worth to be explored. 

Relacja z cyklu koncertów w ramach projektu "W Sieci Dźwięków" #1

By Krzysztof Komorek

"W sieci dźwięków" to cykl siedmiu różnorodnych koncertów zorganizowanych przez Fundację Generator Sztuki, w wykonaniu jazzowych muzyków ze Szczecina, Berlina, Poznania, Krakowa i Warszawy, oraz szkolenie on-line z zakresu korzystania ze współczesnych mediów dla zaangażowanych w projekt artystów. Koncerty odbywały się w formie tradycyjnej w klubie Jazzment i były dostępne za darmo dla wszystkich zainteresowanych. Łącznie w cyklu wzięło udział 25 muzyków. W każdym koncercie w klubie Jazzment wzięło udział co najmniej 50 osób, a transmisje on-line oglądano już łącznie ponad 12000 razy.

"Historia polskiego jazzu"

Podczas koncertu "Historia Polskiego Jazzu" przed publicznością zaprezentował się kwartet w składzie: Jacek Skrzypczak - saksofon sopranowy i klarnet basowy, Patryk Matwiejczuk - fortepian, Paweł Grzesiuk - kontrabas oraz Radek Wośko - perkusja. Muzycy bardzo ciekawie złożyli program, zestawiając kompozycje wielkich postaci z historii krajowego jazzu z własnymi utworami. Jako rodzime klasyki pojawiły się więc "Quo Vadis" Seiferta oraz komedowskie "Svantetic" i "Sleep Safe and Warm". Na finał zespół pozostawił niespodziankę - dwa utwory Tomasza Stańki, nie będące już tak oczywistym wyborem: "The Dark Eyes of Martha Hirsch" oraz "So Nice" - oba z nagranej ze skandynawskim składem płyty "Dark Eyes". W klimacie muzyków Stańki kapitalnie odnalazł się grający na klarnecie basowym Jacek Skrzypczak. Z ogromną przyjemnością słuchało się również pianisty Patryka Matwiejczuka. Także wspomniane już oryginalne kompozycje Matwiejczuka, Wośki i Skrzypczaka świetnie wpisały się w atmosferę całego występu.

"Jazz i tradycja - Impro Session"

Improwizowana sesja pod hasłem "Jazz & Tradycja" zgromadziła na scenie siedmiu muzyków, a instrumenty tworzyły ciekawy i można śmiało powiedzieć niezwykły zestaw: skrzypce - Łukasz Górewicz, akordeon - Mateusz "Czarny" Czarnowski, saksofon tenorowy - Tomasz Licak, gitara - Michał Starkiewicz, fortepian - Mikołaj Gruszecki, kontrabas - Damian Kostka i perkusja - Radek Wośko. Muszę przyznać, że już od samego początku narastało we mnie odczucie, że ten projekt aż domaga się kontynuacji albo przynajmniej fonograficznej rejestracji. Nazwiska występujących muzyków znane są z wielu zespołów, często wspomniani artyści są w nich liderami. Podczas tego występu wypadli kapitalnie jako ensamble. Nieco inaczej sformułowałbym wprawdzie hasło koncertu - dla mnie była to raczej "Improwizacja i Tradycja", bowiem pierwiastek nowoczesnej improwizacji grał w nim istotną rolę. Ale w żadnym stopniu nie zmienia to mojej wysokiej oceny jednego z najlepszych pandemicznych występów on-line, jakie dane było mi oglądać.

                                           "Filmowe tematy"

Koncert "Filmowe Tematy" także przyniósł słuchaczom nieoczekiwane atrakcje. Ekscytujący muzyczno-filmowy miks zaprezentowali: Joanna Gajda - fortepian, Tomasz Licak - saksofon tenorowy, Martin Buhl Staunstrup - kontrabas i Fermin Merlo - perkusja. Zespół zaczął od trzech standardów "Long Ago And Far Away", "Alice in Wonderland" oraz "The Way You Look Tonight", by następnie zaskoczyć klasyką muzyki pop i szlagierem "Neverending Story". Ze sceny zabrzmiał również temat Krzysztofa Komedy "Dwaj Ludzie z Szafą" oraz dwa kolejne standardy "It's Only a Paper Moon" i - wykorzystywany w filmach, acz nie napisany specjalnie do żadnego z nich - "Round Midnight". Na koniec zespół odpalił dwie bomby. Po pierwsze pokazując, że ciekawą muzykę znaleźć można w miejscach niespodziewanych - dowodem na to stało się wykonanie tematu z… brazylijskiego serialu-tasiemca "Niewolnica Isaura". Po drugie przywołując wspomnienia poprzez wykonanie tytułowego utworu kreskówki "The Flinstones" znanej w Polsce jako "Między Nami Jaskiniowcami".   

Weezdob Collective - Komeda, Ostatnia Retrospekcja (2020)

Weezdob Collective

Tomasz Lach - text
Mariusz Zaniewski - voice
Kacper Smoliński - harmonica
Kuba Marciniak - tenor saxophone, clarinet
Piotr Scholz - guitar
Damian Kostka - double bass
Adam Zagórski - drums

Komeda, Ostatnia Retrospekcja

PRIVATE EDITION

By Adam Baruch

This is the third album by Polish Jazz quintet Weezdob Collective, which comprises of harmonica player Kacper Smoliński, saxophonist Kuba Marciniak, guitarist Piotr Scholz, bassist Damian Kostka and drummer Adam Zagórski. The album presents eleven original compositions, two by Marciniak, four by Smoliński, one by Kostka, two by Scholz, one by Zagórski and finally one co-composed by Kostka and Zagórski. The text (in Polish) included on the album was written by Tomasz Lach and recited by Mariusz Zaniewski. Date and place of recording are not specified on the album's artwork.

As the album's title suggests, this is yet another project related to the legendary Godfather of Polish Jazz, pianist / composer Krzysztof Komeda. Despite the fact that Komeda's name and music was over time abused, misused and mistreated obsessively countless times, the temptation to gain attention is obviously stronger than decency and good taste.

The pretext this time is the text written by Lach, Komeda's adopted son, which consists of a series of reflections about his adoptive father, incorporated into the music written by the members of the ensemble, creating sort of radio sketch, a popular form of radio broadcast before television took over.

The music is series of unrelated composition, which have nothing to do with Komeda's music per se and if the intention was to create at least am atmospheric similarity, it fails to do so as far as I am concerned. These rather forgettable themes have simply no coherent continuity and although played in the background of the text being recited, offer little, if any, relation to the text itself.

The members of the ensemble are obviously well schooled and experienced musicians; hopefully they will make better decisions in the future. Overall this album not only does not pay any tribute to Komeda's name and status, but is a rather cynical and opportunistic venture, with no Artistic merit. Combined with a murky sound quality and incorrect balance between the music and the recitation, it is even difficult to listen to.

Marek Jakubowski Quartet - Colors (2019)

Marek Jakubowski Quartet

Marek Konarski - saxophone
Jacek Szwaj - piano
Damian Kostka - bass
Marek Jakubowski - drums

Colors

ALLEGRO 037



By Adam Baruch

This is the third album as a leader by Polish Jazz drummer/composer Marek Jakubowski. The first two albums, recorded in a classic piano trio format, were recorded in 2013 (i.e. six years ago) and this debut album in a quartet setting was recorded in 2017 (i.e. two years ago), which means that Jakubowski is certainly taking his time to create new music for his releases, not like many other musicians who somehow feel obligated to release albums in an almost obsessive paste. The quartet includes saxophonist Marek Konarski, pianist Jacek Szwaj and bassist Damian Kostka, all members of the young and upcoming generation of the Polish Jazz scene. The album presents ten original compositions, all by Jakubowski.

The music is all well within the modern mainstream Post-bop mold, but the compositions are all very well weaved and complex enough to serve as excellent vehicles for the quartet members to show their chops. The ballads display the characteristic Polish melancholy, which of course is expected. As usual with Jakubowski's albums, the focus is certainly on the compositions rather than on the performances, which of course does not mean that those are inferior in any way. In many ways Jakubowski is almost a class of his own as far as Jazz compositions on the Polish scene are concerned, and deserved a much wider recognition than he enjoys today.

Both Konarski and Szwaj offer excellent soloing, showing deep empathy with the compositions and Kostka stands shoulder to shoulder with the leader to keep the music well on track rhythmically, also soloing superbly on the way. This is European mainstream Jazz at its finest hour and a delightful listening experience to all fans of this idiom.

It is good to see (hear) Jakubowski back on the track, hoping he will not keep us waiting so long next time, as he is certainly is one of the most talented Polish Jazz composers with a deep love and respect to all that is characteristically Polish in music, going back to Frederic Chopin's legacy. A true beauty warmly recommended!

ZK Collaboration - Double Universe (2018)

ZK Collaboration

Maciej Kądziela - tenor saxophone
Mateusz Gawęda - piano
Damian Kostka - double bass
Adam Zagórski - drums

Double Universe

FPJ 2018



By Adam Baruch

This is the debut album by Polish Jazz quartet called ZK Collaboration, co-led by drummer Adam Zagórski and saxophonist Maciej Kądziela, which also includes pianist Mateusz Gawęda and bassist Damian Kostka. The album presents ten original compositions, five of which were composed by Zagórski (three of them are combined into a triptych), four were composed by Kądziela and one was composed by Gawęda.

The music is modern melody based Jazz and offers excellent compositions and first class performances by the quartet members. A modest use of electronic effects is employed to spice the acoustic sound of the quartet, but does not dramatically alter the overall mainstream Jazz orientation of the music as a whole. But the music does offer a unique and characteristic sound, with the busy drums and the strong bass pulsations being often up front rather than behind the soloists, which creates a somewhat heavy and eerie effect.

This music is quite different from the "usual" young Polish Jazz efforts, since it completely lacks any of the typical Polish melancholy and romanticism, which most Polish Jazz musicians employ almost involuntarily. Here the music tends more towards harsh, almost industrial motifs, which are often challenging and provocative. This creates an element of tension and unrest, which of course keeps the listener on edge as long as the music is playing.

All four members of the quartet are well seasoned musicians, which of course is evident throughout the entire album. Gawęda tends to focus the listener's attention on himself, whenever given a chance, as his brilliant piano parts are indeed extraordinary and neck-breaking even when he is not soloing. He is balanced by the well structured and full bodied saxophone parts by Kądziela. Zagórski makes sure that the listener is aware of the fact that the drummer is the boss here, but all in all he drives the music safely and securely towards its goal, shoulder to shoulder with Kostka, who makes sure nobody misses a beat.

Overall this is an excellent debut effort, which offers highly original music and sound, different from most of what the Polish Jazz scene has to offer, excellent musicianship and first class compositions. Definitely worth being discovered and highly recommended!

Dawid Kostka Trio+ – Progression (2018)

Dawid Kostka Trio+

Dawid Kostka - guitars
Damian Kostka - double bass
Mateusz Brzostowski - drums
Maciej Kociński - saxophones
Paweł Kaczmarczyk - piano

Progression




SJ 036

By Adam Baruch

This is the second album by Polish Jazz guitarist/composer Dawid Kostka, recorded in a trio setting with bassist Damian Kostka and drummer Mateusz Brzostowski, with two top Polish Jazz musicians as guests: saxophonist Maciej Kociński and pianist Paweł Kaczmarczyk. The album presents nine original compositions, all by Dawid Kostka. The music was recorded at the Monochrom Studio and engineered by Ignacy Gruszecki and offers a spectacular sound quality, precision and clarity; a heaven for Hi-Fi enthusiasts.

The music is a superb collection of stylistically diverse compositions, all melody based but offering a wide spectrum of moods, feelings and tempi, clearly pointing out Kostka's compositional abilities. Stylistically Kostka seems to feel equally at ease with post-Bebop, Fusion and Modern European Jazz and listening to the album is a true joy ride through contemporary Jazz.

The performances are also nothing short of stellar. The two guest musicians require no introduction to Polish Jazz cognoscenti and their performances here are as good as one might expect, far beyond just a guest appearance, involving a full integration within the quintet sound. Kociński, who sadly slightly dropped off the horizon lately, delivers some heartfelt soli that are wonderful reminders of his heydays with Soundcheck and Kaczmarczyk never disappoints with his fluidity and musicality.

The rhythm section is perfectly integrated with the soloists and offers a versatile and interesting technical competence, with solid and clear bass lines that hold the music together and support the harmony and creative drumming pulsations which are both precise and imaginative.

But of course Dawid Kostka is the true hero of this album, playing outstanding guitar parts throughout, changing his sound and attack often and presenting a portrait of a mature Artist, who knows exactly where he want to go with his music. His guitar artistry and obvious virtuosity are the absolute highlight of this album, which is definitely the best Polish Jazz guitar offering for 2018.

Overall this is the true debut album fully deserving to feature Dawid Kostka's name on it, with the debut recorded a couple of years earlier being just a forgettable incident, which was just a teaser of his true abilities (as mentioned in my review of that album). This is definitely a major achievement and places Kostka in the forepost of the Polish Jazz guitar players, which is rather small considering the size and the vitality of the scene today. Wonderful from start to finish, this album is a true delight and a must for Polish/European Jazz connoisseurs!

Dawid Kostka Quartet & Chico Freeman - Live At Aquanet Jazz Festival Poznań 2016 (2016)

Dawid Kostka Quartet & Chico Freeman

Chico Freeman - saxophone
Dawid Kostka - guitar
Jacek Szwaj - piano
Damian Kostka - double bass
Mateusz Brzostowski - drums

Live At Aquanet Jazz Festival Poznań 2016

PRIVATE EDITION 2016

By Robert Ratajczak

Ten niecodzienny koncert, który odbył się w ramach Aquanet Jazz Festival, okazał się jedną z największych jazzowych niespodzianek roku. Oto bowiem legendarny amerykański saksofonista wraz z kwartetem złożonym z młodych poznańskich muzyków przygotował specjalny program przewidziany jako uświetnienie Poznańskiego Festiwalu Ery Jazzu.

Od wielu lat obecny na jazzowej scenie, należący do słynnego jazzowego "klanu Freemanów", saksofonista tenorowy Chico Freeman, podczas swej kariery penetrował rozmaite gałęzie jazzu: od muzyki free, na smooth jazzie zakończywszy, a nieobce są mu też realizacje z artystami spoza środowiska muzyki improwizowanej, jak choćby Sting czy grupa Eurythmics. Współpracownik takich tuzów, jak m.in.: Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, Charles Mingus czy Art Blakey, po zaledwie jednej krótkiej próbie z poznańskimi muzykami zdecydował się na występ, który okazał się wydarzeniem o skali dalece wybiegającej poza ramy kilkudniowego festiwalu. Freeman w otoczeniu muzyków kwartetu Dawida Kostki robił wrażenie muzyka "łapiącego w żagle" wyjątkowo silny wiatr inspiracji.

Gitarzysta i kompozytor Dawid Kostka w ciągu zaledwie kilku sezonów wypracował sobie status cenionego w Polsce muzyka jazzowego, zdobywając w ramach rozmaitych projektów liczne nagrody i wyróżnienia. Tworzący formację Dawid Kostka Quartet muzycy to absolwenci Poznańskiej Akademii Muzycznej. Poza liderem zespół tworzą: pianista Jacek Szwaj, kontrabasista Damian Kostka i perkusista Mateusz Brzostowski. Słuchając dokumentującej tę niezwykłą muzyczną ucztę płyty, trudno nie dostrzec, iż Freemanowi najzwyczajniej w świecie po prostu świetnie gra się z naszymi młodymi muzykami. Saksofonista zachował też pełną demokrację składu, skutecznie prowokując poznańskich jazzmanów do prezentacji własnych solówek i improwizacji.

Poza utworami autorstwa Freemana i otwierającej płytę kompozycji Dawida Kostki "Night Vision" (zagranej bez udziału gwiazdy koncertu), w programie albumu znajdziemy też pełne ekspresji wersje "Dat Dere" Bobby'ego Timmonsa i standard Ishama Jonesa z 1936 roku "There Is No Greater Love". Jako bonus na płycie umieszczono ścieżkę video z kilkunastominutową wersją tematu "Elvin". Doskonale, że Era Jazzu doprowadziła do opublikowania tej kolekcjonerskiej płyty, stanowiącej wyjątkowy dokument w skali międzynarodowej. A poza tym, to po prostu porcja wyjątkowo energetyzującego jazzu ukazującego ogromny potencjał młodych polskich instrumentalistów w zetknięciu z gwiazdą światowego jazzu.

www.longplayrecenzje.blox.pl

Weezdob Collective - Live At Radio Katowice (2015)

Weezdob Collective

Kacper Smoliński - harmonica
Kuba Marciniak - saxophones
Piotr Scholz - guitar
Damian Kostka - bass
Adam Zagórski - drums

Live At Radio Katowice

PRK CD 0133

By Robert Ratajczak

Weezdob Collective to powołany do życia w 2014 roku zespół, który szturmem zdobywa w ostatnim czasie najróżniejsze nagrody i wyróżnienia, że wymienię tu choćby Jazz nad Odrą, Krokus Jazz Festival, Bielską Zadymkę Jazzową czy Blue Note Poznań Competition. W skład kwintetu wchodzą starannie wykształceni w Polsce, Niemczech, Holandii i Danii młodzi instrumentaliści z Poznania, doskonale odnajdujący się w formule współczesnej muzyki improwizowanej naznaczonej wielkim szacunkiem dla tradycyjnej formy jazzowej. 

Ogromnym atutem kwintetu jest własny repertuar budowany przez saksofonistę Kubę Marciniaka i gitarzystę Piotra Scholza. Poza nimi Weezdob Collective tworzą: Kacper Smoliński (harmonijka ustna), Damian Kostka (kontrabas) i Adam Zagórski (perkusja). W takim też składzie zespół wystąpił jako laureat konkursu Lotos Jazz Festival w ramach Bielskiej Zadymki Jazzowej w Studio Koncertowym Radia Katowice, a zarejestrowany koncert ukazał się w formie debiutanckiej płyty wraz z jednym z numerów magazynu Jazz Forum.

Jeszcze przed uruchomieniem płyty, uwagę zwraca nietypowe instrumentarium kwintetu, w którym zamiast fortepianu pojawia się gitara, a obok saksofonów - harmonijka ustna, częściej kojarzona z bluesem. Okazuje się, iż taki układ sił w połączeniu z doskonałymi kompozycjami przygotowanymi specjalnie z myślą o takim właśnie składzie, stanowi jeden z głównych filarów, na których oparta jest siła oryginalnego soundu Weezdob Collective.

W poszczególnych utworach natrafimy na ślady wielu inspiracji, jakim w naturalny sposób ulegli młodzi Poznaniacy: muzyka ludowa, dzieła klasyków, a przede wszystkim sięgająca kilka dekad wstecz jazzowa tradycja, do której kwintet podchodzi z ogromnym szacunkiem i wyjątkową dojrzałością. Jedynym standardem w programie koncertowej płyty "Live at Radio Katowice" jest kompozycja Theloniousa Monka "Evidence", stanowiąca doskonały kontrapunkt dla premierowych utworów zespołu, a zarazem rodzaj hołdu dla korzeni, dzięki którym zespół może funkcjonować rozwijając i budując dziś jazzowe formy na własną nutę.

Harmonijka i saksofon doskonale współegzystują w dźwiękowych strukturach Marciniaka i Scholza, zarówno budując indywidualne wycieczki, jak i kreując świetnie brzmiące partie unisonowe. Do głosu dochodzi tutaj każdy z instrumentalistów, mając okazję dosadnie wyrazić się w formie poszukujących solówek. Świetny popis wirtuozerskiej elokwencji Damiana Kostki poznajemy już w trakcie otwierającego płytę tematu "Walcum". Pośród krótszych, charakteryzujących się bardziej zamkniętą formą utworów, znajdziemy też na płycie kompozycje zawierające dużo przestrzeni improwizowanej. Takie płyty wywołują nadzieję na to, że w polskiej muzyce jazzowej nadejść może chwila, gdy oceniając jej siłę nie poprzestaniemy na sięganiu wstecz do klasycznych albumów z legendarnej serii Polish Jazz.

Piotr Scholz – Suite The Road (2016)

Piotr Scholz

Poznań Jazz Philharmonic Orchestra
Krzysztof Dys - piano
Tomasz Orłowski - trumpet
Maciej Kociński - soprano saxophone
Jakub Skowroński - tenor & soprano saxophones, bass clarinet
Kuba Marciniak - tenor saxophone, clarinet, flute
Piotr Banyś - trombone
Damian Kostka - double bass
Adam Zagórski - drums

Suite The Road

RECART 0019

By Adam Baruch

This is the debut album as a leader by Polish Jazz guitarist/composer/conductor Piotr Scholz, which presents a five-part suite for Jazz Orchestra. The music is performed by the Poznań Jazz Philharmonic Orchestra (PJPO), conducted by Scholz, which includes thirteen excellent players, most notably Krzysztof Dys on piano.

The music is an ambitious attempt to combine the contemporary Classical and Jazz idioms, which overall works quite well. The melodic themes arranged for the entire range of the orchestra, including vocalese, flow smoothly and feature numerous solos parts by the orchestra members. The music does not cross the boundaries of the mainstream expressionism, but keeps developing steadily and is able to keep the listener interested throughout the entire piece. The question remains if this music could have not been performed by a small ensemble, like a quintet for example, and if the orchestral arrangements add anything substantial to the musical content. But that is beyond the point here.

But of course it is commendable that young Polish Jazz musicians/composers are still interested in the Big Band/Orchestral forms, which have been grossly neglected in the last few decades, after flourishing in the early days of the Jazz idiom. Therefore this effort by Scholz is an important part of the young Polish Jazz scene, which witnesses an incredible renaissance of the genre. Hopefully his orchestra will continue to exist, perform and make additional recordings in the future.

Overall this is a pleasant album, which explores the realms of orchestral Jazz, and as such deserves to be heard and praised. Scholz still has to travel a bit on "the road" before he reaches his destination, but it is actually the travel that matters and not the final goal, as some wise men say. In the meantime well done!

Global Schwung Quintet - Live At Radio Katowice (2016)

Global Schwung Quintet

Seweryn Graniasty - saxophone
Dawid Kostka - guitar
Adam Bieranowski - piano
Damian Kostka - double bass
Maciej Burzyński - drums

Live At Radio Katowice

PRK CD 0134

By Robert Ratajczak

Do wakacyjnego numeru Jazz Forum w wersji dla prenumeratorów dołączona została płyta założonej w 2014 roku poznańskiej formacji Global Schwung Quintet. Liderem zespołu jest gitarzysta i kompozytor większości repertuaru, Dawid Kostka. Poza nim skład zespołu stanowią: Seweryn Graniasty (saksofon), Adam Bieranowski (fortepian), Damian Kostka (brat Dawida, znany również z formacji Weezdob Collective, kontrabas) i Maciej Burzyński (perkusja). Krążek "Live At Radio Katowice" to nagroda dla zespołu za zwycięstwo w konkursie Bielskiej Zadymki Jazzowej, a pośród własnych utworów, młodzi muzycy umieścili w programie płyty temat z 1928 roku: "Softly as in a Morning Sunrise" z musicalu "New Moon".

Poza wymienionym sukcesem, zespół poszczycić się może m.in. wyróżnieniem podczas przeglądu Blue Note Poznań Competition_2014 oraz indywidualnymi nagrodami dla Dawida Kostki w ramach 7. Azoty Tarnów Jazz Contest i Era Jazzu 2016 oraz Damiana Kostki na 51. festiwalu Jazz nad Odrą. Warto wspomnieć, że obaj bracia dostrzeżeni zostali także przez światowych artystów jazzowych, czego dowodem są wspólne koncerty z takimi muzykami jak Chico Freeman i Vinx. Świetnie stało się, iż dostrzegani przez coraz większe grono miłośników jazzu, młodzi muzycy dzięki tej płycie mają okazję zaprezentować się również odbiorcom, którzy nie mieli dotąd okazji usłyszeć ich podczas koncertów.

Debiutancka płyta Global Schwung Quintet to poza dwoma wyjątkami, kompozycje Dawida Kostki. Utwory ujawniają ogromny potencjał gitarzysty nie tylko w ramach wyśmienicie dopracowanego warsztatu instrumentalnego, lecz również w zakresie kompozycji stylistycznie plasujących się w nurcie współczesnego jazzu spod znaku Pata Metheny'ego czy Johna Scofielda. W poszczególne utwory gitarzysta zgrabnie i z umiarem wplata partie grane z zastosowaniem elektronicznych przetworników dźwięku. Każdy z utworów posiada też dużo otwartej przestrzeni dla indywidualnych improwizacji, z czego skrzętnie korzysta każdy z muzyków kwintetu. Wyjątkowo dużą dawkę improwizowanych motywów znajdziemy m.in. podczas rozpoczętego długim kontrabasowym intro "Night Vision". Prawdziwą ozdobą utworu są, poza gitarą i partiami kontrabasu, rozległe solówki fortepianu i saksofonu oraz zachwycająca żywiołowością praca perkusji. Także w trakcie rozszalałego "Long Way Home", ozdobionego zapierającymi dech w piersi potyczkami saksofonu z gitarą, Maciej Burzyński demonstruje nam swoje niebywałe możliwości za bębnami. 

Trochę odmienną wobec reszty programu płyty jest kompozycja Damiana Kostki "Deeply Concealed". To piękna, rozbudowana ballada jazzowa mieniąca się impresyjnym, przestrzennym klimatem, niewątpliwie wzbogacająca album o dodatkowy koloryt. Młodzi poznańscy muzycy szturmem zdobywają serca miłośników jazzu, zgarniając nagrody i wyróżnienia na najbardziej prestiżowych festiwalach w kraju. Warto wspomnieć, że rok wcześniej dzięki sukcesowi podczas Bielskiej Zadymki Jazzowej, na srebrnym krążku zadebiutowała inna formacja ze stolicy Wielkopolski - Weezdob Collective. Chyba przesadą byłoby stwierdzenie, że mamy do czynienia z poznańską inwazją. Jednak po kilku latach posuchy, dziś Poznań szczycić się może całą kadrą doprawdy wyśmienitych młodych jazzmanów.

www.longplayrecenzje.blox.pl