Ksawery Wójciński - Tower of Pressure (2022)

Ksawery Wójciński

Ksawery Wójciński - double bass, voice, artwork
Maurycy Wójciński - trumpet, recording

Tower of Pressure (2022)

Wydawnictwo: Antenna Non Grata

Tekst: Maciej Nowotny

Konińskie wydawnictwo Antenna Non Grata i Galeria CKiS Wieża Ciśnień w Koninie stały się dla takich jak ja "freaków" muzyki improwizowanej ważnymi punktami na mapie muzycznej Polski. Bardzo chciałbym tam pojechać i posłuchać takiej muzyki jaka jest zapisana na tym krążku. Muzyki jakby nie z tego świata, autentycznej, duchowej, osobistej, poruszającej się na pograniczu dzieła artystycznego i religijnego wyznania. Tylko takiego bez bóstwa, obiektu kultu, bez zhierarchizowanego kapłaństwa. A za to z leżącym u podstaw doświadczenia religijnego i - moim zdaniem muzycznego, szczególnie w jej odmianie improwizowanej - uczuciem zdzwienia. "Dziwne" ma wspólny źródłosłów ze słowem "divus" co po łacinie oznacza boski. Muzyka zatem jest dziwna właśnie w tym sensie. Ciarki od niej chodzą po plecach, trzeba przestać robić nic nie znaczące rzeczy, zatrzymać się, odmyśleć, skupić, żyć tą muzyką. Choćby przez chwilę, przez parę minut czy godzinę. Dla zwolenników talentu czołowego polskiego kontrabasisty i improwizatora pozycja nie do przeoczenia.

Wójciński/Szmańda Quartet - With All Due Respect (2019)

Wójciński/Szmańda Quartet

Maurycy Wójciński - trumpet
Szymon Wójciński - piano
Ksawery Wójciński - double bass
Krzysztof Szmańda - drums

With All Due Respect

KANSAS



By Adam Baruch

This is the second album by the Polish Avant-Garde Jazz ensemble Wójciński/Szmańda Quartet, which comprises of the brothers: trumpeter Maurycy Wójciński, pianist Szymon Wójciński and bassist Ksawery Wójciński and drummer Krzysztof Szmańda. The album presents four lengthy compositions co-credited to all four members of the quartet. The music was recorded live as part of the "Quality Jazz Live!" series of concerts at the Quality Studio in Warsaw and offers an excellent sound quality and clarity.

The music is less surprising this time, as it continues the direction the quartet developed on the debut recording, but it is by all means no less powerful and expressive. The four strong musical personalities are perfectly merged together to create a flawlessly tuned Improvised Music ensemble, which functions based on just about telepathic communication between the participants. The modus operandi of the quartet remains unchanged and is basically a series of conversations involving two, three or four musicians, often happening simultaneously on two or more parallel planes, which of course does not make it easy for the listener to follow everything that is happening and requires skill and concentration.

Although the four pieces, which all last on average for about fifteen minutes, might seem a bit excessive, the result is quite the opposite. The intrinsic structure of these pieces is fascinating and offers a coherent build up of tension and musical scope. Starting with a few single notes, these improvisations fork (Unix users will get this) into several threads existing in parallel and yet cooperating to create a greater whole.

One of the most interesting aspects of this music is the treatment of the traditional role of the rhythm section, which is almost completely discarded here. The bass and the drums are assigned totally equivalent credence to the trumpet and the piano and as a result become true partners of the entire process. The beautiful bass parts and the superbly inventive drumming are every bit as important in this music as are the scorching trumpet soli and the intriguing piano parts.

Overall this is an amazing piece of music, which is a beacon for the entire Avant-Garde / Free Jazz / Improvised Music idiom, which sadly more often than not misses the "music" part in its essence. It is the epitome of contemporary European/Polish Jazz at its best, which proves again that great Avant-Garde music can be communicative due to its intrinsic power of expression. These fabulous musicians don’t mess around, as so many other representatives of this idiom constantly do, and simply play music. Hats off Gentlemen!

POLISH JAZZ 2016 TOP TEN ALBUMS !!!

5. Jachna/Tarwid/Karch - Sundial II (16 pkt)

Trio Jachna/Tarwid/Karch wraca z wydawniczą kontynuacją swej muzycznej propozycji pt. "Sundial II". Jak ładnie wspominał Maciej Krawiec - to, co wydaje się przede wszystkim cechować sztukę grupy, to aura szczerości, w której jest ona tworzona. Muzycy w atmosferze swoistej delikatności prezentują swoje artystyczne zainteresowania: skupienie na dźwiękowym detalu, urozmaicenie faktury brzmienia, brak pośpiechu w kreowaniu. Swoboda, która jest nieodzownym elementem muzyki improwizowanej, tutaj służy przede wszystkim szczerości wyciszonego wyznania, a nie ekspozycji namiętnych porywów.

4. Dominik Bukowski Quartet feat. Amir ElSaffar - Sufia (17 pkt)

W kontekście artystycznej jakości blisko "Sufii" Dominika Bukowskiego do świetnej płyty Irka Wojtczaka "Folk Five" wydanej w 2014 roku. Tam podstawą była synteza poszukującego jazzu i tradycji ludowej z regionu łęczyckiego, tutaj znakomity efekt dało zestawienie partii improwizowanych oraz pieśni ludowych Oskara Kolberga z tradycją arabską. Tam na trąbce grał legendarny Herb Robertson, tutaj - posiadające irackie korzenie Amir ElSaffar. Jedna i druga płyta to najważniejsze krajowe pozycje w swojej kategorii w ostatnim czasie, stąd wysokie miejsce w podsumowaniu dla kwartetu Bukowskiego.

3. Rafał Gorzycki Trio - Playing (19 pkt)

Po serii świetnych płyt duetowych (z Kamilem Paterem, Sebastianem Gruchotem i Jonem Dobie'em), jeden z naszych najważniejszych perkusistów, Rafał Gorzycki w 2016 roku nie miał zamiaru zwalniać tempa. Tym razem zaprezentował nowe kameralne trio, z wiodącym udziałem gitarzysty Marka Malinowskiego, który wyrasta na jedną z najbardziej wyrazistych postaci w swoim fachu. Wspólnie z basistą Wojciechem Woźniakiem, współtwórcą legendarnej formacji Variete, stworzyli dzieło o idealnych wręcz proporcjach, gdzie sedno stanowi synteza kameralistycznych wpływów Gorzyckiego z formami komunikatywnymi, w których dominuje po prostu melodia.

2. Kamil Piotrowicz Sextet - Popular Music (29 pkt)

"Popular Music" Kamila Piotrowicza, następca debiutanckiej "Birth", to absolutne zaskoczenie w kontekście niesamowitego wręcz progresu w stosunku do całkiem udanej przecież poprzedniczki. To, co Piotrowicz wyrabia z kompanami na nowej płycie (szczególnie w warstwie kompozycyjnej), momentami zahacza o jakiś absolut. Odległość jakościowa, jaka z całym szacunkiem dzieli w gruncie rzeczy mainstreamową "Birth" od poszukującej "Popular Music", jest wprost niewyobrażalna. Gdyby na szybko wybrać kandydata do miana jazzowej płyty idealnej, nawiązującej do albumów kanonicznych, gdzie najważniejszy jest balans pomiędzy improwizacją a kompozycją, byłaby to właśnie "Popular Music". 

1. Wójciński/Szmańda Q-Tet - Delusions (30 pkt)

Wydawca płyty "Delusions", Fundacja Słuchaj, przyzwyczaił nas do maksymalnie wysokiego poziomu artystycznego swojej propozycji muzycznej, nie może więc dziwić pozycja albumu na naszej liście. Tutaj pomysłodawcami są bracia Wójcińscy, którzy po latach niezależnej działalności w różnych składach po raz pierwszy postanowili stworzyć nową formację, dodatkowo zapraszając do współpracy znakomitego perkusistę, Krzysztofa Szmańdę. Powstała absolutna stylistyczna petarda. Jak pisał Maciej Krawiec - grupowa eksploracja dźwiękowej materii pełna jest tutaj spontaniczności, błyskawicznego reagowania na pomysły partnerów – nie tylko na akcenty czy krótkie pasaże, ale i całe frazy przynoszące zmianę nastroju oraz natężenia muzyki. Przy tak otwartej formule grania tych czy innych odniesień powstaje wiele, ale najważniejsze w przypadku płyty jest to, że niesie ona ze sobą oryginalną fuzję brzmień, inspiracji i zainteresowań muzyków kwartetu. Nie ulega wątpliwości, że jest to wyłącznie ich sztuka. Wielka sztuka.

Tribute To Andrzej Przybielski – Tribute To Andrzej Przybielski Vol.1 (2016)

Tribute To Andrzej Przybielski

Maciej Fortuna -  trumpet
Marcin Gawdzis - trumpet
Wojciech Jachna - trumpet
Tomasz Kudyk - trumpet
Piotr Schmidt - trumpet
Maurycy Wójciński - trumpet
Jakub Kujawa - guitar
Grzegorz Nadolny - double bass
Grzegorz Daroń - drums


Tribute To Andrzej Przybielski Vol.1

SJP 001

By Adam Baruch

This is a criminally overdue tribute album to the Polish Jazz trumpeter/composer Andrzej Przybielski (born 1944), who died in 2011, recorded by an ensemble which features six Polish Jazz trumpeters: Maciej Fortuna (born 1982), Marcin Gawdzis (1972), Wojciech Jachna (1976), Tomasz Kudyk (1976), Piotr Schmidt (1985) and Maurycy Wójciński (1988), i.e. mostly members of the middle aged and young generation of the Polish Jazz scene. The ensemble also features a rhythm section which comprises of guitarist Jakub Kujawa, bassist Grzegorz Nadolny and drummer Grzegorz Daroń. Together they perform four compositions by Przybielski and three collectively improvised pieces. The album also includes a conversation with Przybielski recorded in 2007 at the legendary Mózg club in Bydgoszcz, Przybielski's home town, which also includes fragments of his performances.

The recording and the release of this album was the initiative of Fortuna, who felt an obligation to document and commemorate Przybielski's contribution to Polish Jazz, which is of course highly praiseworthy. However it is difficult to ignore the fact that Przybielski died a dissolute, lonely, sick, neglected and forgotten man, which left a huge black stain on the Polish Jazz scene. Not less significant is the absence on this album of the top Polish Jazz trumpeters of his generation, which painfully emphasizes the fact that Przybielski never received the recognition he so much deserved from his contemporaries and was mostly adored and respected by musician much younger than himself. His life's story is a classic epos of avant-garde being denied recognition at its peak only to be recognized in the aftermath.

Personally I had the pleasure of knowing Przybielski and working with him on several projects in the 1980s, being immediately convinced that he is the most interesting Polish Jazz trumpeter on the local scene at that time. My admiration for his work never ceased, being only rekindled following the tragic news of his death. With all respect to the actual music present on this album, which is very good, it is only secondary to the very existence of this project. Thanks and salutations are of course due to Fortuna and the many people who made this project possible and which, as the Vol.1 suggests, will be continued in the future.

There are many fascinating moments on this album, some superb trumpet passages and solos, great group improvisations and so on. The musical concept is however a bit unclear, as far as I am concerned. Also the idea of six trumpeters playing together, as potentially interesting as it might appear is less effective in reality in my opinion. Perhaps a collection of pieces featuring prominently just one trumpeter or at most two, playing in turn might have been more effective? But these are just matters of personal taste.

Of course all these trumpeters can play and they do play well, but as far as a tribute is concerned, the music is supposed to be spiritually convergent to the music of the subject to whom the tribute is dedicated, which, as already mentioned above, is not really apparent herein. But all things considered, this is a very important album, not only for its music but primarily for what it symbolizes, for its historical importance and for the example it sets. As such it is undoubtedly a major event and a great success!

Wójciński/Szmańda Q-Tet – Delusions (2016)

Wójciński/Szmańda Q-Tet

Szymon Wójciński - piano
Maurycy Wójciński - trumpet
Ksawery Wójciński - double bass
Krzysztof Szmańda - drums

Delusions

FSR 06/2016


By Adam Baruch

This is a debut album by the Wójciński/Szmańda Quartet, which comprises of trumpeter Maurycy Wójciński, pianist Szymon Wójciński, bassist Ksawery Wójciński and drummer Krzysztof Szmańda. It presents eight original compositions, which are not credited on the album's cover and are therefore assumed to be co-composed by all the quartet members.

The Wójciński brothers are quite known on the Polish scene, each of them active in a separate setting, and this more or less spontaneous meeting of their respective talents is quite a surprise. They claim that the participation of Szmańda was the decisive factor, which turned the four individuals into a bona fide Jazz quartet.

The music, which is very difficult to describe as it eschews most of the Jazz conventions, is a form of conversation, which allows space and freedom for the individual players, but is coherent enough to create an aesthetic whole, which also makes a musical sense, although definitely does not try to make it easy to be absorbed. It develops slowly, often from an individual sound, changing into a duet and then being joined by the others, to eventually reach an ensemble form, with all four musicians contributing with equal intensity.

Although all four musicians are obvious masters of their personal instruments, the true hero of this album is beyond the doubt Ksawery Wójciński, who serves as the binding, driving and steering element, without which this music would have simply fallen apart. His virtuosity and self-confidence construct the spine on which the other performances relay for balance and guidance. Nevertheless the other musicians contribute formidably, with Maurycy producing several scorching solos and Szymon playing many brilliant phrases and laying the harmonic base for the improvisations. Szmańda brilliantly does not attempt to play any straightforward rhythms and turns his contributions into Baroque ornamentations, which simply emphasize the basic beauty of the musical structures created by the brothers.

Overall this is a brilliant Free Jazz/Improvised music album, bold, adventurous and interesting, which should make the participants proud of their work. There are endless little gems in this music that are worth being discovered and as such turn this album into a potentially repeated listening experience. It is also a superb example of music, which in spite of the strong element of freedom it is based on, does not venture into chaos and introvert expression that limits communication with the listener. This is definitely one of the strongest statements on the Polish Free Jazz/Improvised Music scene in 2016 (although recorded two years earlier) and another excellent release on the Fundacja Słuchaj Records.

Tribute To Andrzej Przybielski - płyta i koncert !!!

Doszło do historycznego wydarzenia - dobiegła końca sesja nagraniowa albumu dedykowanego pamięci Andrzeja Przybielskiego. Z inicjatywy Macieja Fortuny spotkało się sześciu wybitnych trębaczy (Wojciech Jachna, Piotr Schmidt, Marcin Gawdzis, Maurycy Wójciński, Tomasz Kudyk, Maciej Fortuna) oraz sekcja rytmiczna, której członkowie współpracowali z Przybielskim (Grzegorz Nadolny, Grzegorz Daroń, Jakub Kujawa).

Artyści spotkali się w miejscu, w którym żył i tworzył Andrzej Przybielski. Album, którego premiera zaplanowana została na 5 listopada 2016, zawiera zarówno utwory autorstwa Przybielskiego, jak i kompozycje oparte na jego improwizacjach. Premiera połączona zostanie z uroczystym koncertem w Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy.

Wszystkie utwory zostały zaaranżowane na nonet jazzowy; na płycie znajdą się kompozycje związane zarówno z początkami ścieżki artystycznej Andrzeja Przybielskiego, jak i opracowania jego późniejszych utworów, m.in. "Motyw Afro", "W Arce", "Afro Blues", "Hey Jack". Album zawierać będzie ponadto zapis rozmowy przeprowadzonej z Andrzejem Przybielskim w bydgoskim klubie Mózg.

Andrzej Przybielski (1944-2011) - bydgoski muzyk jazzowy, wybitny trębacz związany z polską sceną awangardową i free jazzową. Współpracował z najwybitniejszymi polskimi muzykami, był także związany ze sceną yassową. Do końca życia koncertował z Asocjacją, jego autorskim projektem współtworzonym m.in. z Grzegorzem Daroniem i Grzegorzem Nadolnym.

Autorem zdjęcia okładki "Tribute To Andrzej Przybielski" jest Marek Hofman, a autorem zdjęcia plakatu wydarzenia jest Wojciech Woźniak.

Płyta została nagrana w składzie:

Maciej Fortuna - trąbka

Wojciech Jachna - trąbka

Marcin Gawdzis - trąbka

Piotr Schmidt - trąbka

Maurycy Wójciński - trąbka

Tomasz Kudyk - trąbka

Jakub Kujawa - gitara

Grzegorz Nadolny - kontrabas

Grzegorz Daroń - perkusja

Wójciński/Szmańda Q-Tet - Delusions (2016)

Wójciński/Szmańda Q-Tet

Szymon Wójciński - piano
Maurycy Wójciński - trumpet
Ksawery Wójciński - double bass
Krzysztof Szmańda - drums

Delusions

FSR 06/2016


By Maciej Krawiec

Po znakomicie przyjętych koncertach m.in. na festiwalu Jazztopad i w czołowych polskich klubach jazzowych kwartet braci Wójcińskich i Krzysztofa Szmańdy wydał swą pierwszą płytę pt. "Delusions". Album ten to kolejne wydawnicze dziecko warszawskiej Fundacji Słuchaj, mającej w swym katalogu głośne "Night Talks" Wojciecha Jachny i Ksawerego Wójcińskiego czy "Komeda Ahead" braci Olesiów z Christopherem Dellem. Tym samym jest to kolejna okazja do zapoznania się ze świeżą, daleką od gatunkowych schematów i konwencji, dawką muzyki improwizowanej wysokiej próby.

Cechą dominującą sztuki zawartej na "Delusions" jest ogromne zainteresowanie wspólnym muzykowaniem Wójcińskich i Szmańdy. Słychać, że jest w nich wielka chęć i ciekawość grania. Grupowa eksploracja dźwiękowej materii pełna jest spontaniczności, błyskawicznego reagowania na pomysły partnerów – nie tylko na akcenty czy krótkie pasaże, ale i całe frazy przynoszące zmianę nastroju oraz natężenia muzyki.

Ów głód wspólnego improwizowania przejawia się również w tym, że kolejne kompozycje to rozbudowane, wielobarwne suity prowadzące przez cały wachlarz muzycznych stanów. Te wiodą do różnorodnych skojarzeń: gdzieś w pamięci mogą odezwać się brzmienia z "From The Green Hill" Stańki, "Yesterday You Said Tomorrow" Christiana Scotta czy albumów grupy Daktari. Przy tak otwartej formule grania tych czy innych odniesień powstaje wiele, ale najważniejsze w przypadku płyty "Delusions" jest to, że niesie ona ze sobą oryginalną fuzję brzmień, inspiracji i zainteresowań muzyków kwartetu. Nie ulega wątpliwości, że jest to wyłącznie ich sztuka.

Na osobny komentarz zasługuje współpraca na tym albumie Ksawerego Wójcińskiego i Krzysztofa Szmańdy. Wprawdzie cały zespół komunikuje się ze sobą bardzo dobrze, to doskonałe porozumienie kontrabasisty z perkusistą przynosi wyjątkowe rezultaty. Przy budowaniu sekwencji rytmicznych po mistrzowsku dialogują, dając sobie pole do indywidualnej, niebanalnej ekspresji. A to tylko jedna z wielu atrakcji, których przy kolejnych odsłuchach "Delusions" można doświadczyć.

Bartosz Pernal/Michał Szkil Quintet - Jazz Getxo (2014)

Bartosz Pernal - trombone
Maurycy Wójciński - trumpet
Michał Szkil - piano
Michał Kapczuk - bass
Grzegorz Masłowski - drums

ERRABAL 065





By Adam Baruch

Like several other young Polish Jazz ensembles before them, the quintet co-led by trombonist Bartosz Pernal and pianist Michał Szkil won the international Jazz Festival Competition at Getxo, Spain, and as a result their concert was released by a local record label, which is also their debut album. In addition to Pernal and Szkil the quintet also includes trumpeter Maurycy Wójciński, bassist Michał Kapczuk and drummer Grzegorz Masłowski. The live recording presents five tunes, three of which are original compositions by Pernal, one is a John Coltrane composition and the remaining one is a Kenny Wheeler piece.

As usual in such cases it is quite amazing to witness the level of musicianship and skill presented by these young musicians. Obviously well schooled and full of individual talent they create energetic and highly sophisticated modern mainstream. The original compositions are all top notch and their treatment of the standards is unusual and very sensitive. Of course the live recording reveals also minor glitches committed in the heat of the process, but those are completely insignificant in the overall view of things. The quintet has a somewhat unusual sound with the trombone/trumpet front, which adds to its attraction.

As far as the individual performances are concerned, the two co-leaders present the highest level of technical skill and inventiveness. Szkil is particularly worth following as his piano magic will surely find a large following sooner or later. The trumpeter is full of bravado and imagination, but he keeps missing a note here and there, which is noticeable. The rhythm section is excellent and adds a significant layer to the overall sound and presentation.

Overall here comes another group of young Polish Jazz lions, which will create the next generation of the local Jazz scene in the years to come. Considering how great they are already, the future definitely looks bright!

Pater / Wojtczak / Urowski / Gorzycki – A-Kineton (Owoc Music, 2012)

Pater / Wojtczak / Urowski / Gorzycki

Rafał Gorzycki - drums

Irek Wojtczak - saxophones
Kamil Pater - guitar
Paweł Urowski - double bass,

Guest: Maurycy Wojcinski - trumpet

A-kineton (Owoc Music, 2012)

This wonderful album, recorded by the Polish quartet comprising of guitarist Kamil Pater, saxophonist Irek Wojtczak, bassist Pawel Urowski and drummer Rafal Gorzycki, with guest trumpeter Maurycy Wojcinski, is an excellent example of contemporary Jazz, played by young musicians who slowly establish a new school of Polish Jazz, continuing the splendid tradition of the country's achievements in that area. For people following the scene these names won't be completely new, as they have been active in many different ensembles during the last decade, like Sing Sing Penelope, Ecstasy Project, Contemporary Noise Sextet and others. Pater, Urowski and Gorzycki, with saxophonist Alexander Kaminski, recorded the splendid "Dziki Jazz" (Wild Jazz) album earlier on.

Pater wrote five of the eight compositions on this album, with Urowski and Gorzycki contributing one composition each and one being a group composition. The music is excellent modern Jazz, with some basic melodic content, but mostly improvised with a lot of both individual and collective freedom extended towards the participants. The performances are all inspired and highly professional, and overall the album is a great piece of music, which flows elegantly from one composition to another, constantly keeping the listener on the edge. By and large the atmosphere is somewhat similar to the music played by the groundbreaking Polish ensemble Sing Sing Penelope, which of course is not entirely surprising and should be seen as a compliment. Hopefully this quartet has a lot more to offer in the future, and I'm looking forward to hear their next album. Wholeheartedly recommended!

Track listing: 1 A-kineton; 2 Bleak sun; 3 Solaris; 4 Dancing Queen; 5 Half Life; 6 Indian Driver; 7 Time For Sheeps And Dogs; 8 The Tree

By Adam Baruch

www.adambaruch.com