The Coherence Quartet — Sagaye (2018)

The Coherence Quartet —

Robert Jarmużek — fortepian
Łukasz Klu­czniak — saksofon altowy
Marcin Lamch — kontrabas
Grzegorz Masłowski — perkusja

 "Sagaye" (2018)

Wydawca: Challenge Records

Autor tekstu: Marcin Kaleta

Kilkanaście odsłuchań nie wystarczyło. Zdecydowałem się na następne, a potem kolejne. Wszystko po to, by zgłębić tajemnicę tej muzyki. Że była piękna, wątpliwości nie miałem, niemniej stale wydawała się jakaś odległa, niedosiężna. Zbyt doskonała, bym potrafił ją w pełni zrozumieć, odczuć i docenić. Owo przeświadczenie we mnie pozostało. Niedosyt.

Tylko najwybitniejsze dzieła stanowią takie wyzwanie. Obcujemy z nimi wielokrotnie, niby się rozeznaliśmy, tymczasem przy każdym kolejnym kontakcie odnosimy wrażenie, że coś ważnego nam jednak umknęło. Zatem jak najbardziej — "Sagaye" (2018) The Coherence Quartet jest pozycją wybitną, jedną z najwartościowszych, jakie zdarzyło mi się poznać w tzw. tradycyjnym jazzie. Zespół tworzą pianista Robert Jarmużek, saksofonista altowy Łukasz Klu­czniak, kontrabasista Marcin Lamch oraz perkusista Grzegorz Masłowski. Sześć własnych utworów zarejestrowali w Sagajach i odniesienie do owej miejscowości uwidacznia się tak w tytule, jak na okładce.

Adam Domagała w "Jazz Forum" pisał: "Płytę otwiera [...] jeden z najpiękniejszych tematów w dziejach polskiego jazzu. Nie przesadzam. Trudno się od tej melodii uwolnić. Nostalgiczny temat grany na saksofonie rozwija się bardzo powoli, w nieco sztywnym (jak na jazz) rytmie, podkreślanym przez miarowe uderzenia w głęboko brzmiący werbel. Pierwszą improwizację gra kontrabas, potem popis mądrej, powściągliwej wirtuozerii daje pianista; kiedy przychodzi czas na improwizację saksofonisty, tempo stopniowo przyśpiesza, a piosenka staje się coraz bardziej rozkołysana – ale też, dzięki perkusiście, gęsto i czule grającemu na talerzach, zyskuje niemal bajkową oprawę. Małe arcydzieło!".

Mnie pozostaje podsumować wywód. Po pierwsze, nie znajdziemy tu sugestywnych melodii ani tym bardziej spektakularnych rytmów. Cóż więc pozostaje i tak uwodzi? Koherencja. Słyszałem wiele zgranych formacji. Rzadko jednak ich atutem było tak absolutne współistnienie i zjednoczenie. Za przykład podam ulubione tytuły, gdzie zjawisko to występuje: "Kind of Blue" Milesa Davisa, "The Desmond Project" The John Basile Quartet, "I Don't Know This World Without Don Cherry" New York Jazz Collective, "Stargazer" Dave'a Douglasa, itd. Wszystkie wymienione i im podobne, jak i omawiany album The Coherence Quartet, wyróżnia właśnie niewiarygodna wewnętrzna spójność, przesądzająca o jakości materiału.

Po drugie, poczęte w kameralnych warunkach kompozycje cechuje nadzwyczajna intymność. Natomiast wysoka jakość nagrania powoduje, że każde współbrzmienie instrumentów, każde dopełnienie czy rozwinięcie wątku przez poszczególnych muzyków odbieramy w dwójnasób. W tę muzykę należy się wsłuchać, należy się nią zasłuchać, dopiero wówczas można ją w pełni zrozumieć, odczuć i docenić. Tak zacząłem tę prezentację. To nie jest płyta do niedbałego odtwarzania! I naprawdę przesłuchałem ją kilkadziesiąt razy i słuchać zamierzam nadal. [Po dwóch latach wraca do odtwarzacza i... wciąż czaruje.]

Po trzecie, częstokroć bywa, że na albumach znajdujemy jeden utwór wybitny, pozostałe zaś są jedynie jego cieniem. Co to oznacza w tym przypadku, skoro inicjująca materiał "Aga" jest tak znakomita, jak przekonuje Domagała? Otóż tylko i wyłącznie to, iż pięć kolejnych kompozycji jest równie znakomitych. Zwłaszcza "Chant 7", za którą odpowiadają saksofonista i kontrabasista i te właśnie instrumenty wiodą prym. Przypominam wszakże: to dzieło kwartetu, co słychać w każdym momencie.

Po czwarte, owszem, tempo jest nieśpieszne. Wszystko odbywa się spokojnie, w zrównoważony sposób, w ramach "melancholijnej estetyki modern-jazzu", jak to określił Dionizy Piątkowski. Nie oznacza to jednak, że brakuje tu intensywności. Przecież to, co się dzieje w "Jerzmanowej", nie bez powodu zostaje skwitowane gromkim okrzykiem wykonawców: "Yeah!". Oni wiedzą i czują, co udało się im osiągnąć — ideał koherencji. Zapamiętanie. Absolut. A jednocześnie tak pięknie, tak pięknie grają! Niesamowite!

Sprawa ostatnia. "Sagaye" wydała prestiżowa wytwórnia Challenge Records. Po przeoczonym debiucie zespołu pt. "Coherence" (2013, Multikulti Projekt) ta decyzja była uzasadniona, zważywszy na reprezentowany przez grupę poziom. Niemniej chyba nijak nie przełożyła się na popularność. Nie dość, że Discogs, jak ma w zwyczaju, klasyfikuje tę pozycję jako "holenderski jazz", to jeszcze nikt tego tam w ogóle nie (d)ocenił; poza mną, oczywiście. Tymczasem to właśnie powinna być muzyka dla każdego. Jeśli bowiem nie ona, to jaka?

Jaka?

Coherence Quartet w Rybniku w ramach cyklu Jazz w Teatrze

Robert Jarmużek - fortepian

Łukasz Kluczniak - saksofon
Marcin Lamch - kontrabas
Grzegorz Masłowski - perkusja

Bilety: 25 zł normalne i 15 zł ulgowe

18.09 o godz. 19.00 zapraszamy na kolejny koncert z cyklu Jazz w Teatrze. Wystąpi Coherence Quartet - jeden najciekawszych obecnie zespołów grających muzykę improwizowaną. Trzonem jest muzyka jazzowa, ale inspiracje pochodzą z wielu kultur i tradycji muzycznych. Zespół złożony z czterech wybitnych indywidualności, które razem stanowią doskonale rozumiejący się monolit. 

Koncerty Coherence Quartet są niepowtarzalnymi wydarzeniami, podczas których często pojawiają się utwory nigdy wcześniej nie zapisane, a powstałe w danym momencie pod wpływem miejsca i czasu. Natomiast te kompozycje, które grupa ma w mniej lub bardziej stałym repertuarze, również zmieniają swoją formę i brzmienie i często ewoluują w zupełnie nieprzewidzianym kierunku, w zależności od nastroju chwili i reakcji publiczności. Każdy koncert Coherence Quartet to nowe przeżycie wykreowane przez czterech znakomitych artystów, którzy bez reszty angażują się w muzykę, a interakcje miedzy nimi prowadzą w rejony, których oni sami nie są w stanie przewidzieć.

Pięć lat po wspaniałym debiucie wydanym w barwach oficyny Multikulti Project formacja Coherence Quartet przygotowała nowy album. Został on wydany przez cenioną, holenderską oficynę Challenge Records. To tutaj swoje płyty wydają Dave Liebman, Eddie Gomez, Enrico Pieranunzi, Steve Swallow, Nils Petter Molvaer, Eric Vloeimans, Fay Claassen, Gary Bartz, Wallace Roney, Jim Hall, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Larry Goldings, Lee Konitz, Lenny White, Marc Copland.

Muzyka Coherence Quartet jest bardzo spójną syntezą tego, co rozumiemy pod określeniem współczesnego jazzowego mainstreamu - umiejętnym czerpaniem z jazzowej tradycji, otwartością na pozajazzowe inspiracje oraz improwizatorską dojrzałością. Muzycy rozwinęli umiejętność wypracowywania własnego muzycznego języka w zespołowej interakcji, języka słyszalnego tak w graniu melodyjnych tematów, jak i w konstruowaniu przestrzeni improwizacji. Płyta "Sagaye" to kontynuacja koncepcji znanej z debiutanckiej płyty, jednak więcej tu atmosfery pełnej tajemniczości. Kontrabasista Marcin Lamch i perkusista Grzegorz Masłowski mają tutaj sporo kreatywnej wolności, a tworzona przez nich sekcja wymyka się konwencjonalnemu podejściu. Subtelność pianistyki Roberta Jarmużka doskonale konweniuje z natchnionymi improwizacjami Łukasza Kluczniaka. Prawdziwie melancholijna, a przy tym elektryzująca płyta przygotowana przez perfekcjonistów współczesnego jazzu!

Coherence Quartet – Sagaye (2018)

Coherence Quartet

Łukasz Kluczniak - alto saxophone
Robert Jarmużek - piano
Marcin Lamch - double bass
Grzegorz Masłowski - drums

Sagaye

CHALLENGE 608917345728


By Adam Baruch

This is the second album by the Polish Jazz Coherence Quartet, which comprises of saxophonist Łukasz Kluczniak, pianist Robert Jarmużek, bassist Marcin Lamch and drummer Grzegorz Masłowski. The album presents six original compositions, two each by Jarmużek and Kluczniak, one by Lamch and one co-composed by Kluczniak and Lamch.

According to the album's liner notes, the music was recorded in the bassist's living room, using just a very basic miking setup, which worked out splendidly with the sonic result being just spectacular. The album was released on the Dutch Challenge Records label, which seems to have discovered the young Polish Jazz scene as of late.

The music is all within the European Jazz mainstream, strictly melodic and "well behaved", mostly relaxed, contemplative and melancholic, but certainly very aesthetic and interesting. Each of the compositions is splendidly developed by the quartet and offers excellent soloing by all participants and great ensemble playing as well. To quote the liner notes again, the quartet failed to come up with a satisfactory result in their attempts to record the second album for quite a while, and the homey atmosphere and intimate interplay that these home sessions offer turned out to be the catalyst, which added the missing ingredient.

Overall this album offers superb contemporary European Jazz mainstream, beautifully composed and perfectly executed, which offers the listener a pleasant, but far from trivial listening experience, which keeps him on his toes. Since I am not familiar with the debut recording, it is impossible for me to compare this album to its predecessor, but from what I have read about it, the quartet certainly managed to fulfill the high hopes the debut album delivered. For the many young Polish Jazz followers, this album is exactly what they expect to hear – great music, first class playing and that specific "Polish" resonance, which is instantly recognizable. Wholeheartedly recommended!

Coherence Quartet - Sagaye (2018)

Coherence Quartet

Łukasz Kluczniak - alto saxophone
Robert Jarmużek - piano
Marcin Lamch - double bass
Grzegorz Masłowski - drums

Sagaye

CHALLENGE RECORDS 73457

By Krzysztof Komorek

Ciekawa jest historia powstania opisywanej tu płyty, którą artyści podzielili się w załączonej notce. Nagrania trwały dość długo. Niepokojąco długo. Podejmowane kilkakrotnie próby nie przynosiły satysfakcjonującego efektu. Wreszcie zespół zdecydował się na zarejestrowanie domowego – w sensie dosłownym – muzycznego spotkania. Efekt okazał się dla nich samych niespodzianką. I niewątpliwie będzie miłą niespodzianką, może wręcz małą sensacją dla każdego, kto po "Sagaye" sięgnie.

Płyta nagrana w rozmiarze "winylowym" zawiera zaledwie sześć utworów i niecałe czterdzieści dwie minuty muzyki. Tyle, by zachwycić, ale i jednocześnie pozostawić lekkie uczucie niedosytu powodującego chęć sięgnięcia po nieco więcej utworów kwartetu. Co notabene jest możliwe, bowiem wielu słuchaczy odkryje zapewne, że "Sagaye" to już drugi album formacji, a pierwszy,  debiutancki "Coherence" wydany w poznańskiej Multikulti Records (który niezasłużenie przemknął przez świat opłotkami), dostarczyć może równie wiele emocji i radości. 

Muzyka na luzie, bez zadęcia, bezpretensjonalna. Prawdziwie domowa nie tylko z racji miejsca powstania, ale i w charakterze. Taka jest "Sagaye". Podczas koncertów zespół nie stroni od interpretacji standardów, ale album zawiera wyłącznie własne kompozycje członków zespołu, które są podpisane nazwiskami Roberta Jarmużka, Łukasza Kluczniaka i Marcina Lamcha. Choć autorów jest trzech, trudno doszukiwać się stylistycznych różnić pomiędzy poszczególnymi utworami. Także dlatego, że za każdym razem jest to po prostu świetna muzyka. Czapki z głów przed kompozytorskimi talentami muzyków kwartetu. Znakomicie wypadają utwory spokojniejsze – pięknie wybrzmiewają "Lost" i "Start". Niezwykły jest kończący płytę "Winter", gdzie delikatnej linii fortepianu przeciwstawia się nieco dynamiczniejszy saksofon. Jednak gwoli sprawiedliwości miano primus inter pares należy się pierwszemu nagraniu na płycie, najdłuższemu, trwającemu ponad dziewięć minut, zatytułowanemu "Aga". 

Na koniec ponownie posłużę się cytatem z płytowego opisu: "wystarczy, że znajdzie się kilka osób, które chcą wspólnie grać, słuchając przy tym siebie nawzajem, wtedy wszystkie inne okoliczności nie mają już znaczenia". Hasło spotkajmy się i pomuzykujmy okazało się receptą na sukces. Nurtuje mnie cały czas pytanie, gdzie Coherence Quartet "ukrywał się" do tej pory. Zasługują na to, by być zespołem rozchwytywanym, powszechnie podziwianym, polecanym i komentowanym. Niezły debiut kilka lat temu, teraz bardzo, bardzo dobra płyta. Album, który tym razem nie ma prawa przejść bez echa.

Włodzimierz Knaś Jazz Projekt – Po Piąte (2017)

Włodzimierz Knaś Jazz Projekt

Włodzimierz Knaś - guitar
Paweł Surman - trumpet
Łukasz Kluczniak - alto saxophone
Michał Rorat - piano
Michał Kapczuk - bass
Grzegorz Masłowski - drums

Po Piąte


PRIVATE EDITION

By Adam Baruch

This is the debut album as a leader by Polish Jazz guitarist/composer Włodzimierz Knaś, recorded in a sextet setting with trumpeter Paweł Surman, saxophonist Łukasz Kluczniak, pianist Michał Rorat, bassist Michał Kapczuk and drummer Grzegorz Masłowski. The album presents seven original compositions, all by Knaś.

The music sits well within the contemporary mainstream Jazz, with very well structured compositions and ensemble arrangements, which allow all the participants to show their respective chops. Knaś selected representatives of the young Polish Jazz generation, which invigorated the entire proceedings and creates a splendid flow and resourceful atmosphere.

Knaś plays very well in a diverse stylistic range, from classic to modern electric Jazz guitar, performing with fluency and excellent feel. All the members of the sextet also play flawlessly and display technique and talent. The rhythm section drives the music steadily, without being over dominant and the brass players contribute solid solos and excellent background sound layers.

Overall this is an excellent mainstream Jazz album, with great melody lines and elegant ensemble execution, which is a pleasure to listen to. Guitar enthusiasts should find this especially interesting, as most albums featuring guitar tend to present the Fusion approach, and this album stays within the good old Jazz guitar idiom. Recommended!

Kapela Yanina – The Searchers For Something… (2002) ****

Janusz Yanina Iwanski - guitar
Lukasz Kluczniak - saxophone
Marcin Lamch - bass
Przemyslaw Pacan - drums

GOWI 56







By Adam Baruch

This is the second recording by the Polish Jazz-Rock Fusion quartet Kapela Yanina led by the veteran guitarist / composer Janusz Yanina Iwanski with saxophonist Lukasz Kluczniak, bassist Marcin Lamch and drummer Przemyslaw Pacan. They perform eight compositions, six of which are originals by Iwanski, one is a group composition by all four players and the remaining one is by Krzysztof Komeda.

Stylistically and musically this album is a direct continuation of their debut effort called "2001", which was recorded a couple of years earlier. It uses the same formula of playing long and extended improvisations, with the saxophone being the leading voice, and the guitar setting up the background, playing almost ambient chords and the rhythm section supporting the free / ambient structures with steady Funk / Rock oriented pulsations. The overall effect of this music is truly unique, combining seemingly incompatible elements into one coherent whole. In comparison with the debut, this album is more open and less constrained, but of course looses the element of surprise (or rather shock) which of course every new direction, musical or otherwise, is able to achieve only once.

Listeners familiar with Polish Jazz are able to compare the version of Komeda's "Kattorna" performed here with the original recording by the composer on his legendary "Astigmatic" album, recorded 35 years earlier. Of course, depending on the listener's taste and open-mindedness the comparison might result in a verdict anywhere between sacrilegious to genius. Whatever the result, it's pretty obvious that this is simply excellent music any way one looks at it. Although roughly belonging to the Jazz-Rock Fusion genre, it goes much further beyond what is usually considered as part of that genre, adding elements of Free improvisation, Rock fierceness, Far East meditative moods and a plethora of other, probably mostly subconscious revelations.

In retrospect is clear that Kapela Yanina was one of the most interesting groups, which were active on the Polish Jazz scene over time. The two early albums and the additional album they recorded following a ten years long break, "Yanina Free Wave", all belong to the canon of Polish Jazz recordings.

This is an important piece of the puzzle, which is Polish Jazz, and anybody interested in it should definitely have this album in their collection. Apparently this album is still available and therefore I urge everybody to grab a copy ASAP, as this is definitely too good to be missed. Act now or be repentant later!

Kapela Yanina – 2001 (1999) ****1/2

Janusz Yanina Iwanski - guitar
Lukasz Kluczniak - saxophone
Maricn Lamch - bass
Przemyslaw Pacan - drums

SELLES 0115







By Adam Baruch

This is the debut recording by the Polish Jazz-Rock Fusion quartet Kapela Yanina led by the veteran guitarist / composer Janusz Yanina Iwanski with saxophonist Lukasz Kluczniak, bassist Marcin Lamch and drummer Przemyslaw Pacan. They perform 8 compositions, five of which are originals by Iwanski, two are group compositions by Kluczniak / Pacan / Lamch (known together as the Kapela Trio) and the remaining one is by John Coltrane.

By the turn of the Century (and the Millennium as well) Polish Jazz was entering a new and exciting period. The first decade (the 1990s) of the country's political freedom influenced Jazz potently and led to the development of the Yass phenomenon, which was primarily an expression of rebellion against tradition and destruction of limitations and formulas, which ruled previously for decades. Although aesthetically Yass was rather rough and often limited musically, its main contribution was the openness, especially among the younger Polish Jazz players, which allowed for cross genre / cross Culture exploration and experimentation.

Kapela Yanina exemplifies splendidly this new direction. Iwanski, a Blues, Rock and Jazz influenced player, manages to create a perfect new amalgam by inviting a saxophonist, who plays almost completely Free, a bassist, who is the personification of Funk and a drummer, who is steady as a Rock (pun intended). Together they are simply unstoppable and the music they create sweeps everything aside like a bulldozer. Just imagine John Coltrane and Jimmy Hendrix blowing their chops together.

Iwanski has a completely unique approach to his instrument. He plays only occasional solos, where he uses notes, but most of the time he plays chords, which are sustained, distorted and twisted and create complex, almost keyboards-like ambient background, which features the saxophonist as the main soloist. It is exceptional for a leader to give up his ego and allow someone else to play the first fiddle. Kluczniak is simply superb and plays with such confidence and fluidity, that one would never guess his age at the time this music was recorded. The fact that he remains relatively unknown to this very day is a travesty. The rhythm section is simply perfect, playing just what is right, from soft and delicate touches to a hurricane like storm at the climatic moments.

Kapela Yanina was one of the most interesting groups, which were active on the Polish Jazz scene at the time. They managed to record one more album, called "The Searchers For Something…" a couple years later and then after an almost ten years long break they reunited and recorded the excellent "Yanina Free Wave" album. The fact that all these three albums received little attention is simply beyond comprehension, as they all belong to the canon of Polish Jazz recordings.

This is an important piece of the puzzle, which is Polish Jazz, and anybody interested in it should definitely have this album in their collection. Apparently this album is still available and therefore I urge everybody to grab a copy ASAP, as this is definitely too good to be missed. Act now or be repentant later!

Coherence Quartet - Coherence (2013)

Coherence Quartet

Łukasz Kluczniak - alto sax
Robert Jarmużek - piano
Marcin Lamch - double bass
Grzegorz Masłowski - drums

Coherence (Multikulti, 2013)

By Ken Shimamoto

By now, the cohort of musicians that revolutionized jazz in the ‘60s has pretty much vacated the evening stage (with the notable exception of Wayne Shorter). However, new generations of players who drank deep from that well continue to carry the flag of post-bop modality. Coherence Quartet is a worthy example of this phenomenon.

They’re led by Robert Jarmuzek, a pianist-composer who draws inspiration from the masterwork of McCoy Tyner, and feature altoist Lukasz Kluczniak, a highly rated veteran with a searching style. On their debut disc, "Coherence", the players (who also include bassist Marcin Lamch and youthful drummer Grzegorz Maslowski) lay down an hour’s worth of music that mirrors the strengths of the classic ‘60s John Coltrane and Miles Davis units, as well as Miles’ sidemen (particularly Shorter and Herbie Hancock) on the dates they led for Blue Note.

On “530” and “Closerer,” Jarmuzek crashes oceanic chords while Kluczniak essays stellar scalar runs, the band gliding along with assured swing, fueled by Maslowski’s loose-limbed percussive thunder. “Ecol” and “March” are ruminative pastels, reminiscent of the quieter moments on Miles’ "Nefertiti". “Opener” kicks off with a muscular ostinato from Lamch, over which Kluczniak sketches out the Shorteresque melody. The album’s finest moment is the closing “Kurkuma,” 15 minutes over which the four men use shifting colors and dynamics to create and sustain a mood of somber reflection.

Coherence Quartet - Coherence (2013)

Coherence Quartet

Łukasz Kluczniak -alto sax
Robert Jarmużek -piano
Marcin Lamch -double bass
Grzegorz Masłowski -drums

Coherence Quartet (Multikulti, 2013)

By Maciej Nowotny

This album is a total and very nice surprise! The players which up to this moment were known as sidemen, and not those of first ranks, have got together and recorded their "own" music. And it is simply so good that I cannot stop listening to it putting aside many albums of artists who are much better known and appreciated in Polish jazz. Let me then shed some light upon the musicians involved in its recording since it is clear that by this record they show aspirations to join the best players in our country. 

Łukasz Kluczniak is the saxophonist whose instrument is dominating the music of this band. He also composed five out of six tunes recorded on this album. He is best known to me from his long time collaboration with guitarist Janusz "Yanina" Iwański. Their last record "Free Wave" released in 2011 was excellent example how experienced musicians can open up on new trends in modern jazz. 

All other members of this quartet are young lads but they already have significant recordings in their discography. Double bassist Marcin Lamch apart from the collaboration with above mentioned Janusz Iwański is also a member of Maciej Tubis Trio. This trio counts among most interesting young piano trios in Poland playing music verging between the mainstream jazz and classical music. Drummer Grzegorz Masłowski is recently very busy as a sideman collaborating with musicians of Cracow scene and appearing in such young but significant collectives as Inner Spaces or Jarek Bothur Quartet. Pianist Robert Jarmużek is the least  known for me of all these musicians but with this album he gained truly excellent entrance on Polish scene.

The music on this CD may be described as the mainstream jazz. What distinguishes it among so many propositions of that kind in Poland and abroad is the enthusiasm of players. One really feels how much they love this music. Their total commitment to music encompasses listener from the beginning to the end and makes rehearsal of this CD a pure pleasure. The highest level of musicianship shall also be noted. Though stylistically set firmly in within the mainstream it is surprisingly free in spirit with plenty of high-quality interplay between players. All this is topped up with beautiful melodies as written by Kluczniak and Lamch making this album one of the nicest discoveries of this year 2013.

Coherence Quartet - 1. 530 by Multikulti_Project on Mixcloud

Tracklist: 1. 530 [Ł.Kluczniak] 2. Ecoli [Ł.Kluczniak] 3. Opener [Ł.Kluczniak] 4. March [Ł.Kluczniak] 5. Closerer [M.Lamch] 6. Kurkuma [Ł.Kluczniak]

Janusz Yanina Iwanski – Yanina Free Wave (2011)

Janusz Yanina Iwanski - guitar
Lukasz Klucznik - saxophone
Marek Pospieszalski - saxophone
Marcin Lamch - bass
Przemek Pacan - drums

MTJ 10934



By Adam Baruch

This is an excellent album by veteran Polish Rock and Jazz guitarist / composer Janusz Yanina Iwanski, recorded with a quintet which also includes saxophonists Lukasz Kluczniak (alto) and Marek Pospieszalski (soprano and tenor), bassist Marcin Lamch and drummer Przemyslaw Pacan. The album comprises of six original compositions, five of which were composed by Iwanski and one is a group composition. Three of the compositions are quite extensive and last between eleven and sixteen minutes. The last track on the album is dedicated to the memory of the great Polish trumpeter Andrzej Przybielski, who died shortly before the album was released and with whom Iwanski played in the past.

The music is a unique cross-genre amalgam, which moves between Jazz-Rock Fusion, ambient / atmospheric improvised stretches and quite Free passages with the guitar and both saxophones improvising simultaneously. A strong melodic presence is felt throughout the entire duration, moving between the foreground and the background of whatever is happening in the course of the performance. Overall the album is mostly Free Jazz oriented and most of the time the group improvisation is the focus, although several simpler and more lyrical moments also materialize. Regardless of any attempts to categorize this music, it is quite elusive and listening to it is the only proper way to deal with it.

The individual instrumental performances are all quite excellent, as all these musicians are obviously highly talented. Iwanski plays some superb guitar licks, which one expects to find only on albums by the top guitar players around. His tone is fairly unusual and clear and his work will surely make many guitar freaks extremely happy. Both saxophonists play with passion and conviction, both able to play unisono or play against each other like fighters in a ring. The rhythm section does a perfect job, keeping the music right on track. The bass is solid and steady and the drums strongly present and almost as aggressive as the soloists, which is exactly what this music needs.

It's a pity this album found only a limited audience, as it truly deserves to be heard by a lot of people, who listen to the different sub-genres of Jazz, as there is something for everybody herein. As all good music this is not easy-listening by any standard, but will definitely grow on the listener with consecutive listening sessions. Therefore people looking for challenging, innovative and highly absorbing new musical vistas should check this album out as soon as possible and as long as it can be found on the market, before it disappears into the great limbo, where all good music seems to be sucked into these days. Great stuff!

KaPeLa Yanina - 2001 (Selles Enterprises, 1999)

KaPeLa Yanina (band)

Janusz YANINA Iwański - guitars, e-bow
Łukasz Kluczniak - alto saxophone
Marcin Lamch - electric bass, double bass
Przemek Pacan - drums

2001 (Selles Enterprises, 1999)

Last year (2011) guitarist Janusz Yanina Iwański released "Free Wave" which was very pleasant surprise and spurred me to go back to his other albums I haven't yet time to listen to. This one issued in 2001 is another fully satisfactory release from this pack of players which gathered together in KaPeLa and support for years more ambitious, rooted in jazz, Janusz Iwański projects. If it appeals to me less than previously mentioned "Free Wave", it is because one may feel in this release strong rock influences (Yanina is also active in this genre as leader of band called Breakout). This unfortunately simplifies music especially as far as rhythm is concerned. Still I am of anopinion that this disc is worth your time to rehearse at least once...  

Track listing: 1. Zabawa w słońcu; 2. KPL 2001; 3. Chorał KPL 1; 4. Y 83; 5. Impressions; 6. Chorał KPL 2; 7. Y 97; 8. Moja siódma klasa

This tune comes from newest release by this band:

By Maciej Nowotny

http://kochamjazz.blox.pl

Yanina - Free Wave (MTJ, 2011)

Yanina Free Band

Janusz Yanina Iwański - git, rain

Łukasz Kluczniak - as

Marek Pospieszalski - ss, ts

Marcin Lamch - bass

Przemek Pacan - dr

Yanina Free Wave (MTJ, 2011)

I hope this CD will be noticed as by our critics as by audience since it is yet another venture (after last year "Shhh!" by Nigel Kennedy Quartet) when well-known artist until now associated with other musical genre goes JAZZ and does it with a success! Nigel Kennedy has splendid career in classics and pop while Yanina is significant figure in history of Polish big beat, pop and first of all rock music. One must also realize that Yanina is a bit more ambitious since Kennedy chose mainstream language while Yanina explores fringes between mainstream and free jazz aesthetics. This is indeed daring move, very very seldom taken by mature artists and Yanina earns my great respect for it!

But it all would be impossible without excellent young musicians who surround him on this album: Łukasz Kluczniak on alto saxophone, Marek Pospieszalski on soprano and tenor saxophones (you can find him also on very good "Smells Like Tape Spirit" by Wojtek Mazolewski Quintet) and high quality rhythm section from Maciej Tubis Trio (check their "Live In Luxembourg") -  Marcin Lamch on bass and Przemek Pacan on drums. Those are young lads but they do swing as hell and Yanina finds in them perfect background for maturity, depth and sombre tone of his rocking guitar.

As for music it made very good impression on me: coherent, unhurried and rich improvisations one minute after another reveal itself before ears of astonished listener who up to this moment knew Yanina only from much more popular and simpler projects. With this band he shows talent and sensitiveness going well beyond those narrow limits and I can only wholeheartedly welcome him on Polish jazz scene where he not only clearly belongs but to which he may contribute a lot in years to come... My congratulations and recommendation! 

Check how excerpt from fine gig given by this band...

or the whole album on soundcloud: 

Author: Maciej Nowotny

http://kochamjazz.blox.pl/html