POLISH JAZZ 2019 PODSUMOWANIE !!!

MUZYK ROKU 2019: KAMIL PIOTROWICZ

Polski pianista, kompozytor. Twórca i lider zespołów Kamil Piotrowicz Quintet, Kamil Piotrowicz Sextet. Laureat wielu festiwali jazzowych, m. in. Jazz Nad Odrą (Nagroda Indywidualna za kompozycję), Krokus Jazz Festival (Grand Prix), Blue Note Jazz Competition (Grand Prix), Ogólnopolski Przegląd Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni (Grand Prix) oraz wielu innych. Zadebiutował świetnie przyjętą płytą "Birth" wydaną w wytwórni Hevhetia w 2015 roku. W 2016 roku ukazały się dwa znakomite albumy z udziałem Piotrowicza - autorska "Popular Music" z sekstetem oraz "Dark Matter" formacji Minim Experiment. Jego dwie płyty - "Product Placement" i "Popular Music" - były nominowane do nagrody Fryderyk, a prowadzone przez muzyka formacje były wielokrotnie nagradzane na prestiżowych przeglądach i festiwalach w Polsce.

Płyty wydane w 2019 roku:

Lawaai - Densities, Forces, Intensities
Wojtczak/Piotrowicz - Plastic Poetry

DEBIUT ROKU 2019: TERCET KAMILI DRABEK - MUZYKA NAIWNA (SOLITON RECORDS)

Album "Muzyka Naiwna" został zrealizowany w ramach programu Jazzowy Debiut Fonograficzny Instytutu Muzyki i Tańca, a jego koncertowa premiera odbyła się w podczas festiwalu Warsaw Summer Jazz Days. Bohaterami są studenci krakowskiej Akademii Muzycznej: perkusista Kamil Kaźmierski, saksofonista Marcin Konieczkowicz i kontrabasistka Kamila Drabek. "Muzyka Naiwna" jest swego rodzajem podsumowaniem dłuższej, artystycznej relacji i obrazem muzyki, w jakiej najpełniej odnaleźli się młodzi twórcy. Chociaż swoją świadomość muzyczną budowali na wspólnych występach w krakowskich klubach jazzowych, to muzycy Tercetu spotykali się również w innych zespołach, koncertując w kraju i za granicą, zdobywając laury na konkursach, by wreszcie stworzyć autorską formację, która zadebiutowała podczas Kraków Summer Jazz Festiwal w legendarnej Piwnicy pod Baranami. Zespół nie kryje fascynacji wyłącznie tradycją amerykańskiego jazzu, lecz zgrabnie wzbogaca swoje brzmienie także elementami rodzimymi. 

Recenzja

NAGRANIE ARCHIWALNE 2019 ROKU: JERZY MILIAN - STIGMA (GAD RECORDS)

W lipcu 1970 roku Jerzy Milian spotkał się w Berlinie Wschodnim z orkiestrą Guntera Gollascha oraz złożonym z jej muzyków Ensemble Studio 4. Dla obu projektów przygotował kilka autorskich kompozycji – od krótkich impresji o ilustracyjnym charakterze do rozbudowanych, wielowątkowych form na styku jazzu i awangardy. Całość mieniła się wieloma kolorami i przyciągała uwagę niecodziennymi rozwiązaniami aranżacyjnymi. Milian wziął także udział w nagraniach jako wibrafonista, uzupełniając większość utworów doskonałymi partiami solowymi. Te wakacyjne nagrania z 1970 roku okazały się zaledwie preludium do bardzo obszernej, trwającej kolejne czternaście lat współpracy – jednym z punktów zwrotnych w karierze Jerzego Miliana. "Stigma" to ósma część serii "Jerzy Milian Tapes". Wszystkie utwory zarejestrowane w Berlinie Wschodnim w 1970 roku ukazują się na płycie po raz pierwszy.

Recenzja

Tercet Kamili Drabek – Muzyka Naiwna (2019)

Tercet Kamili Drabek

Marcin Konieczkowicz - alto saxophone
Kamila Drabek - double bass
Kacper Kaźmierski - drums

Muzyka Naiwna

SOLITON 951



By Adam Baruch

This is the debut album by young Polish Jazz trio led by bassist/composer Kamila Drabek, with saxophonist Marcin Konieczkowicz and drummer Kacper Kaźmierski. The album presents eleven tracks, ten of which are original compositions by Drabek and one is a standard arranged by her. The music was recorded at the Monochrom Studio and engineered by Ignacy Gruszecki and offers a wonderful natural sound quality.

The album's title (Naïve Music in English) is a most appropriate description of its musical contents, which is a collection of seemingly simplistic and minimalist compositions, played without much panache or exhibitionism. All this is an obvious and fully conscious approach by the composer and the trio, trying to keep the music down to is bare components, without polluting it with unnecessary adornment, which is the modus operandi of Naïve Art. Naïve is sadly often confused with primitive or underdeveloped, but in Art it simply means natural/honest/direct rather than limited.

The music presented here is by all means fully developed as are the technical skills of the trio members, and the minimalist approach is extremely effective as far as getting the message through, especially in today's noise polluted musical environment. As a result the album offers a completely innovative path, which of course is commendable, especially in view of the young age of the musicians involved. It takes a few listening sessions to get to the bottom of these compositions and discover their full blossom, but the effect is definitely worth the effort.

The recording quality of the music allows the listener to hear clearly every nuance of the instrumental work, which under these circumstances is even more important than usual, as every note played counts. As already stated, this kind of natural sound complements this music perfectly. Overall this is a splendid and very unique debut, which certainly deserves to be heard and rises high hope as to the future if its creators. Very well done!

Entropia Ensemble – Entropia (2018)

Entropia Ensemble

Dariusz Stanisławski - alto saxophone
Marcel Baliński - piano, casio
Rafał Różalski - double bass
Kacper Kaźmierski - drums

Entropia




ALPAKA 007

By Adam Baruch

This is the debut album by the young Polish Jazz quartet Entropia Ensemble, which consists of saxophonist Dariusz Stanisławski, keyboardist Marcel Baliński, bassist Rafał Różalski and drummer Kacper Kaźmierski. The album presents eleven original compositions, six composed by Baliński and one each by Kaźmierski and Stanisławski. The remaining three compositions remain mysteriously unauthored. The music was recorded at the Monochrom Studio and engineered by Ignacy Gruszecki with the usual spectacular sonic quality.

The music is a highly interesting collection of modern Jazz compositions, melody based but clearly open to include unexpected twists and turns, polyrhythmic tempi and Free group improvisations, all this without loosing the focus for a single moment. These clever young chaps seem to have a complete disregard of stylistic conventions and frivolously move between tango, Free Jazz and Swing within one tune without even blinking, in the true spirit of the Avant Garde.

There is plenty of space on the album for personal expressions and all four members of the quartet get proper exposure. The piano leads the twisted melodic plot, the saxophone improvises on top, the bass takes care of the linkage between the parts as well as carrying the lot together and the drummer adds a steady clockwork beat and frenzy explosions to confuse the listener whenever possible.

Overall this is an incredibly intelligent, devilishly clever (perhaps a bit too clever), totally surprising, completely unusual piece of music, definitely one of the most striking (if not the most) debut albums of 2018 on the vibrant Polish Jazz scene. With hundreds of albums released in Poland alone, recording a highly original and completely innovative album is an almost impossible task – but these young musicians stand up to the challenge with eloquence and a fantastic sense of humor (or sarcasm). Absolutely stunning!