Fantastic Swimmers - "ISNY"

Fantastic Swimmers

Julija Šaviel – organy (2-6, 8),
Viktar Siamaška – organy (1, 7, 9), melodie chóralne,
Kanstancin Jaśkoŭ – aranżacja,
chór „Huk Cišy” pod batutą Pawła Sapota

"ISNY"

wyd. 2026

Tekst: Szymon Stępnik

Zespół Fantastic Swimmers to awangardowa grupa jazzowa pochodząca z Białorusi, która za każdym razem tworzy zaskakujące nagrania i poszukuje nowych dźwięków. Jest to muzyka trudna, wymagająca skupienia i zdecydowanie niebędąca typowym „jazzem samochodowym” do umilania czasu w podróży. „ISNY” to moje drugie zetknięcie z tym zespołem. Pierwszym było wydawnictwo o nazwie „Bonaventura”, które zapamiętałem głównie ze względu na fenomenalną grę Piotra Dąbrowskiego na bębnach. Recenzowana płyta niewątpliwie trzyma poziom poprzedniczki, ale czuć tu pewne ograniczenie instrumentarium i brak perkusyjnych ozdobników, które tak bardzo spodobały mi się w poprzednim nagraniu.

Confusion Project – "Identity"

Confusion Project

Michał Ciesielski – fortepian
Piotr Gierszewski – gitara basowa
Adam Golicki – perkusja

Tytuł płyty: "Identity"

Wydawca: Dot Time Records (2026)

Autor tekstu: Mateusz Chorążewicz

Różnej maści projekty około-jazzowe czerpiące z polskiego folkloru mają się całkiem dobrze. Po „Masovian Mantra" Michała Barańskiego czy Into the Roots Piotra Damasiewicza na tapetę trafia teraz Confusion Project z albumem „Identity". Nie ukrywam, że do kolejnych wcieleń tego nurtu podchodzę już z pewną rezerwą - część z nich zrobiła się dość wtórna, jakby powstawała głównie dlatego, że akurat taka panuje moda (od razu zaznaczam: nie mam tu na myśli wymienionych wyżej płyt, bo te akurat bronią się bez trudu). Tym razem jednak byłem jakoś dziwnie spokojny. Znam dotychczasowe dokonania Confusion Project i sznyt kompozytorski Michała Ciesielskiego, który podpisał wszystkie utwory na krążku, więc o efekt końcowy specjalnie się nie obawiałem.

Sneaky Jesus - "for better future"

Sneaky Jesus

Michał Wdowikowski - perkusja, instrumenty perkusyjne, kompozycje (1, 4, 6)
Franciszek Pospieszalski - kontrabas
Matylda Gerber - saksofon altowy i tenorowy, kompozycje (1, 4, 5, 6)
Maciej Forreiter - gitara elektryczna, efekty, syntezator, kompozycje (1-4, 6-8)
Beniamin Łasiewicki - kompozycje (1, 4, 6)

Album's title: for better future

Label: AudioCave (2026)

Album's link on Bandcamp

Review author: Viačeslavas Gliožeris

The quartet from Wroclaw plays yass – Poland’s very own crossover genre of music, mixing free jazz, improvisational music, progressive rock from the 80s, and theatrical atmosphere. Just Sneaky Jesus' yass doesn't come from Bydgoszcz in 1990, if you understand what I mean... It originates in the second decade of a new Millennium - a very different post-liberal universe where the world's most powerful country is ruled by a person who comes from the same country's caricature of the 90s, and people are much closer to their mobile devices than to their closest relatives and best friends. People don’t like having children anymore; in many cases, they prefer owning small dogs…

Niechęć - “2025”

Niechęć 

Michał Załęski – instrumenty klawiszowe (fortepian, Rhodes, Prophet, Nord Stage, lap steel)
Rafał Błaszczak – gitara
Maciej Szczepański – gitara basowa
Alex Clov – saksofon tenorowy i barytonowy
Dominik „Dodos” Mokrzewski – perkusja

Tytuł płyty: “2025”

Wydawca: S.P. Records (2026)

Autor recenzji: Jakub Sokołowski

Link do muzyki na Bandcamp

Wszystko zaczyna się tu niemal romantycznie.

Wygięte w pół ciało Alexa Clova szuka swobody, przestrzeni do gestu. Pozy, jakby pragnął zaczerpnąć z jakiejś pełni.

Jego saksofon płynie lekko. Bez fizycznego oporu, jaki zwykle stawia ten instrument. Jest fuzz, przester, strzelistość, natężenie sprzężeń.

W tym koncertowym nagraniu Niechęci zdaje się nie być wąskiej szczeliny, do której nie wdarłby się dźwięk.

Mazzoll Burnos Zieniawa - "Bromberger Strasse"

Mazzoll Burnos Zieniawa

Jerzy Mazzoll - klarnet basowy, metal klarnet
Szymon Burnos - keyboard, elektronika, nagrania terenowe
Liliana Zieniawa - perkusja

Album: "Bromberger Strasse"

Wydawca: Mazzoleum (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

Polish Jazz Editor's Choice

Zaprawdę powiadam Wam – być może Album Roku.

Ale po kolei.

Andre Bachleda – „Climate Change”

Andre Bachleda 

Muzycy:
Andre Bachleda – gitara, śpiew, kompozycje
Mateusz Pałka – fortepian, fortepian elektryczny
Maciej Ślusarczyk – saksofony
Alan Wykpisz – kontrabas, gitara basowa
Grzegorz Pałka – perkusja

Tytuł albumu: „Climate Change”

Wydawca: SJRecords / AB Prod., 2026

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Andre Bachleda mówił kiedyś, że gra po prostu to, co mu „gra w sercu”. Dodawał, że nie chce naśladować i skupia się na własnym stylu. Na „Climate Change” tym językiem staje się przede wszystkim jazz.

Piotr Schmidt - "Komeda's Songs Without Words"

Piotr Schmidt

Piotr Schmidt - trąbka
Grzech Piotrowski - saksofon
Mimo Cinelu - instr. perkusyjne
Paweł Tomaszewski - fortepian
Michał Barański - kontrabas
Sebastian Kuchczyński - perkusja

Album: "Komeda's Songs Without Words"

Wydawca: SJ Records (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

Cytując Pana Premiera: Pan Piotr Schmidt – wiadomo – postać znana. Dorobek już pokaźny, w jednych budzący podziw i szacunek, w innych – nieco odmienne uczucia.

Agata Kulis - "Liberty & Identity"

Agata Kulis 

Agata Kuliś – wokal
Adam Jarzmik – instrumenty klawiszowe
Maciej Nieć – gitara basowa
Filip Mozul – instrumenty perkusyjne
Jakub Łępa – saksofon
Michał Zwierniak – gitary

Tytuł: "Liberty & Identity"

Wydawca: SJ Records

Autor tekstu: Maciej Nowotny

Jak wskazuje Kuliś w jednym z wywiadów jej drugi album jest owocem tyleż lat spędzonych w Ameryce m.in. na studiach w Berklee College of Music (element wolności, czyli „liberty”), co powrotu do Polski (tu tożsamość, czyli tytułowa „identity”), gdzie artystka zamieszkała w Krakowie i podjęła się pracy edukatorki. Jeśli ta muzyka to jeden z pierwszych kroków Kuliś na naszej scenie muzycznej, to warto zadać pytanie: co Agata obiecuje wnieść do naszej muzyki jazzowej?

Błoto + Ion D - "Atmosfera"

Błoto + Ion D

Olaf Węgier (“OlafSaxx”) - saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, syntezatory, perkusjonalia
Marcin Rak (“Cancer G”) - perkusja, automat perkusyjny
Paweł Stachowiak (“Wuja HZG”) - gitara basowa, syntezatory
Marek Pędziwiatr (“Latarnik”) - wurlitzer, syntezatory
Ion Dumitrescu (Ion D) - gitara elektryczna, syntezatory, automat perkusyjny

Tytuł albumu: "Atmosfera"

Wydawca: Astigmatic Records (2026)

Link do muzyki: https://bloto.bandcamp.com/album/atmosfera

Autorka tekstu: Kasia Sidor

Mroczny, zamglony wieczór. A jednak, pojawia się przebłysk światła i ciekawości, które prowadzą cię w głąb. Projekt, który jest współpracą Błota z rumuńskim Ion D, tworzy właśnie taką atmosferę. Atmosfera to płyta pełna nieparzystych rytmów, ambientowych dźwięków, elementów z techno i electro-house'u i basowych groove'ów.

Martyna Sabak - "Nic nie trzeba"

Martyna Sabak

Martyna Sabak – wokal
Adam Jarzmik – fortepian, aranżacje
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja
Jakub Łępa – saksofon
Ignacy Wendt – trąbka
Michał Zwierniak – gitara
Kinga Moczydłowska, Katarzyna Motyka-Dziedzic, Adam Jarzmik, Martyna Sabak – chórki

Tytuł albumu: "Nic nie trzeba"

Wydawca: SJ Records

Tekst: Maciej Nowotny

"Nic nie trzeba" to album nagrany przez Magdalenę Sabak z towarzyszeniem naprawdę dobrych muzyków, dzięki którym w najlepszych momentach ta muzyka przypomina trochę uwielbiane przeze mnie płyty Gretchen Parlato.

Łukasz Borowicki - "Everywhen"

Łukasz Borowicki

Łukasz Borowicki - gitara akustyczna

Tytuł albumu: "Everywhen"

Tekst: Maciej Nowotny

Link do albumu na You Tube

Angielskie słowo "Everywhen" nie jest właściwie używane w języku potocznym, chociaż pojawia się niekiedy w kontekstach literackich. Kiedy zauważyłem je użyte jako tytuł najnowszego albumu gitarzysty Przemka Borowickiego było dla mnie jak nowe i od razu zachwyciło mnie swoim nie tylko pięknem, ale i potencjałem. I oczywiście zacząłem się zastanawiać jak je przetłumaczyć i co właściwie może ono oznaczać?

Antoni Gralak Quartet - "Cut up"

Antoni Gralak Quartet

Skład:

Antoni "Ziut" Gralak - trąbka, synth.
Adam Stodolski - Kontrabas
Tomasz Leś - gitara
Przemysław Borowiecki - perkusja

Tytuł: "Cut up"

Dzisiaj wieje silny wiatr. Przewraca strony tego dnia, w którym tak jak w dniach poprzednich i w następnych, na pewno dużo się będzie działo. Wojna na Ukrainie trwa już piąty rok. Trump rozwala NATO. Szaleje AI, która być może pozbawi miliony ludzi  pracy i sensu życia, nabijając kabzy kilku miliarderom. A w Polsce inteligenci (to dziś brzmi jak obelga) widzą już za horyzontem nową hordę barbarzyńców w postaci Konfederatów i Brauna. Ale jest w tym wszystkim błysk nadziei. Jest w tym wszystkim coś co trzyma przy życiu. Bezpieczne miejsce, w którym każdy może się znaleźć.

Franciszek Raczkowski - "Ocean"

Franciszek Raczkowski

Franciszek Raczkowski – Yamaha C3 piano

Album's title: "Ocean"

Label: self-released (2026)

Link to music on Bandcamp

Review author: Viačeslavas Gliožeris

The world is full of piano solo albums – and all listeners are divided into those who love them all as a separate genre (a smaller part) and others, like me, who have mixed feelings. The reason is quite simple. Nearly every more or less renowned jazz piano player has recorded a piano solo album at least once in his life (not all of them are released, though). As a result, we have a monstrous amount of such recordings, which often offer quality, but... quite boring listening. Predictability, sameness... call it as you like – there are not many really original solo jazz piano releases around. Keith Jarrett's “The Köln Concert” success and the imitators' wave that followed made the situation even worse.

TCQ - "It's Not a Fake, It's a Replica"

TCQ

Tomasz Chyła – violin

Emil Miszk – trumpet
Krzysztof Hadrych – guitar
Konrad Żołnierek – electric bass
Sławek Koryzno – drums, congas

Tytuł płyty: "It's Not a Fake, It's a Replica"

Wydawca: Alpaka  Records

Link do muzyki

Tekst: Maciej Nowotny

Polish Jazz Editor's Choice

Najnowsza płyta kwintetu robi dokładnie to, czego spodziewamy się po najwyższej jakości jazzie: zaskakuje, jednocześnie zachowując ciągłość artystycznej ewolucji jednego z najciekawszych jazzowych polskich combo. Zacznijmy zatem najpierw od tej "ciągłości", aby potem przejść do tego, co tygryski lubią najbardziej czyli niespodzianki, świeżości i zdziwienia, bez których nie ma jazzu.

Eli Bennett Quartet – “Breakthrough: Live in Poland”

Eli Bennett Quartet 

Eli Bennett – saksofon tenorowy
Paweł Tomaszewski – fortepian
Robert Kubiszyn – kontrabas
Paweł Dobrowolski – perkusja

Tytuł płyty: "Breakthrough: Live in Poland"

Wydawca: SJRecords

Link do muzyki: You Tube

Premiera: 23 maja 2026

Materiał: utwory live z koncertu Eli Bennett Quartet zarejestrowanego podczas festiwalu Jazz w Ruinach 2024 w Gliwicach

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Po przesłuchaniu „Breakthrough: Live in Poland” zainteresowała mnie nie tylko sama muzyka, ale też to, jak doszło do tego spotkania. Nie wiem, kto dokładnie połączył tych muzyków: festiwal, wydawca, wcześniejsze kontakty, dobra intuicja organizatorów. Wiem natomiast, że na płycie słychać, iż nie jest to przypadkowe zestawienie.

Eli Bennett nie jest w Polsce nazwiskiem dość dobrze znanym, ale przyjechał tutaj z konkretnym dorobkiem: jako saksofonista jazzowy, kompozytor filmowy i muzyk mający za sobą doświadczenie dużych scen. Po drugiej stronie są Paweł Tomaszewski, Robert Kubiszyn i Paweł Dobrowolski, czyli muzycy, których nie trzeba traktować jako „polskiej sekcji” dopisanej do zagranicznego lidera. Każdy z nich wnosi do tego składu własne doświadczenie i sposób myślenia o zespole.

Adam Jarzmik Quintet – “A Piece of a New Day”

Adam Jarzmik Quintet 

Muzycy:
Adam Jarzmik – fortepian, kompozycje
Jakub Łępa – saksofon
Marcin Elszkowski – trąbka
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

Tytuł płyty: "A Piece of a New Day"

Wydawca: SJRecords

Premiera: 15 maja 2026

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Link do muzyki

„A Piece of a New Day” można byłoby opisać bardzo prosto: pandemia, wojna za wschodnią granicą, narodziny dziecka, osobisty przełom. Wszystko to pojawia się w materiałach towarzyszących płycie i ustawia słuchacza wobec konkretnych zdarzeń. Sam Adam Jarzmik pisze o kompozycjach powstałych w czasie napięć, skrajnych emocji i narodzin syna, a także o płycie jako zapisie osobistej drogi.

Ale najciekawsze w tym albumie jest chyba coś innego. Nie to, że układa się w opowieść od jednego wydarzenia do drugiego, lecz to, że takiego porządku właściwie nie ma. Każdy nowy dzień składa się z fragmentów, które nie muszą do siebie pasować. Obok wojny może pojawić się narodzenie dziecka. Obok zmęczenia – czekanie na piątek. Obok snu – zwykła nocna aktywność. Zdarzenia nie ustawiają się w kolejce. Po prostu dzieją się tego samego dnia.

Szymon Zawodny Quintet - "Defragmentation of Mind"

Szymon Zawodny Quintet

Szymon Zawodny – saksofon altowy, flet
Szymon Kowalik – saksofon tenorowy i sopranowy
Dominik Kisiel – piano
Konrad Żołnierek – kontrabas
Mikołaj Stańko – perkusja
Maciej Świniarski – wokal (1, 8)

Tytuł płyty: "Defragmentation of Mind" 

Wydawca: Soliton

premiera: 27 marca 2026 

Tekst: Marcin Gwiazda

Miałem duży opór, żeby zabrać się do pisania tej recenzji.

To nie był łatwy tydzień — dużo chaosu, mało skupienia, a do sztuki nie powinno się podchodzić po macoszemu.

Kiedy zrozumiałem, że pisanie recenzji to poważna sprawa, łatwiej nie było. Na szczęście materiał, który dostałem, sam zdefragmentował moje wymyślone przeszkody i poprowadził mnie w świat Szymona.

Kosmonauci – “Brudna – Bielizna”

Kosmonauci

Saksofon - Miłosz Pieczonka,
Bass - Bartłomiej Lucjan
Wibrafon - Tymon Kosma
Perkusja - Jan Pieniążek

Tytuł: “Brudna – Bielizna”

Wydawnictwo : U Jazz Me, UJM 010

Data premiery: 03/04/2026

Tekst: Paweł Ziemba

 

„Czy muzyka potrzebuje jeszcze jazzu – tak jak nauka potrzebuje filozofii?

A może odpowiedź brzmi po prostu: nie wiem?”

To pytanie, wypowiedziane gdzieś na granicy żartu i powagi na początku albumu „Brudna-Bielizna” zespołu Kosmonauci, zostaje ze mną na dłużej niż pierwsze dźwięki. Nie dlatego, że domaga się odpowiedzi – przeciwnie, dlatego że ją zawiesza.

Joachim Mencel - "Etno Machina"

Joachim Mencel

Joachim Mencel - lira korbowa

Tytuł płyty: "Etno Machina"

Premiera: 27 marzec 2026

Tekst: Maciej Nowotny

Link do muzyki: https://joachimmencel.bandcamp.com/album/etno-machina

Polish Jazz Editor's Choice

Muzyka. Z chaosu tworzy porządek. To dlatego, przy narodzinach instrumentów obecni byli bogowie. Weźmy lirę. Wg greckich mitów pierwszą wykonał Hermes zabijając groźnego żółwia, którego skorupa posłużyła jako pudło rezonansowe, a wysuszone jelita jako struny. Ostatecznie lira znalazła się na stałe w rękach Apollona, jednego z najważniejszych bogów olimpijskich - tak, tak - tych bogów którym wg starożytnych Hellenów zawdzięczamy pokonanie tytanów, gigantów i w ogóle wszelkich potworów. I zaprowadzenie na świecie harmonii. Może nie na zawsze, bo się okazało, że sami ludzie potrafią te potwory całkiem nieźle zastąpić.

Dorota Piotrowska & Sound Circle – "Voices of Human Consciousness"

Dorota Piotrowska & Sound Circle 

Dorota Piotrowska – perkusja, instrumenty perkusyjne (1,4,6,7,9), oklaski (3)
Greg Osby – saksofon altowy (1-3,5-8)
Hildegunn Øiseth – trąbka (1-3,5,6,8), bukkehorn (4,7,9,10)
Tarek Yamani – fortepian (1-3,5-10)
Ameen Saleem – kontrabas
Bárbaro Crespo „Machito” – kongi (1,3,6-8), udu (4), głos (7)

Gościnnie:
Sanem Kalfa – głos (1,6,9), śpiew (10)
Leszek Możdżer – fortepian (4)
Marlena Grodzicka-Myślak – altówka (9,10)
Jakub Myślak – wiolonczela (9,10)

Tytuł albumu: "Voices of Human Consciousness"  

Wydawca: Inner Circle Music (2026)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Polish Jazz Focus on Debut

Już sam skład osobowy albumu „Voices of Human Consciousness!” może budzić spore zainteresowanie. Dorota Piotrowska zaprosiła do współpracy muzyków z USA, Polski, Libanu, Kuby i Norwegii. Mamy więc do czynienia z projektem szeroko zakrojonym, międzynarodowym, a przy tym dość ambitnym w swoich założeniach. W materiałach prasowych czytamy, że liderce zależało na zabraniu słuchacza w podróż przez różne muzyczne światy: od norweskich fiordów, przez arabskie rytmy, polski liryzm, po kompozycje Grega Osby’ego mocno osadzone w tradycji jazzowej. Brzmi to jak opis, który bardzo łatwo mógłby skończyć się artystycznym miszmaszem. Na szczęście tak się nie dzieje, choć pewna niespójność między poszczególnymi utworami jest tu słyszalna właściwie od początku.