Michał Urbaniak - „Enjoy!”

Michał Urbaniak 

Papaya – DJ Eprom remix feat. Zuza Baum
Urbaniak Riddim – DJ POLKOMTEL
After All the World – Kuba Kapsa remix
Walcober – mashed up & cursed by Julek Płoski
For Miles – Qba Janicki’s Dancefloor Rework
Cuckoo’s Nest – Envee Ensemble
NYC Polka – Krime & Envee
Hot Jazz Biscuits – Seb Skalski remix
Ratuje Wspomnienia – Vienio & DJ Chederac
Atma 2000 – EXPO 2000

Album: „Enjoy!”

Wydawca: S7 Records (2026) 

Tekst: Marek Demidowicz

Michał Urbaniak jest w ścisłej światowej czołówce polskich muzyków, jeśli chodzi o częstotliwość samplowania przez innych artystów. Specjalistyczny portal podaje 160 takich przypadków, dużą część w USA. W Polsce też się zdarzały, ale zdecydowanie mniej licznie. Dlatego pojawienie się całej płyty z remiksami, wersjami hiphopowymi, krótko mówiąc, tanecznymi interpretacjami jego dorobku, nie jest zaskoczeniem, a uzupełnieniem pewnej luki. Płyta ukazała się we wrześniu 2026, a więc kilka miesięcy po śmierci swojego patrona. Nie jest to jednak klasyczny album typu tribute to. Urbaniak uczestniczył w jej powstaniu.

Mikołaj Trzaska, John Edwards, Mark Sanders - "Because It Happens"

Mikołaj Trzaska, John Edwards, Mark Sanders

Mikołaj Trzaska - alto & clarinet
John Sanders - double bass
Mark Edwards - drums

Album's title: "Not So Late / Because It Happens"

Label: Gusstaff Records (2026)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Three respected avant-garde jazz artists, two Brits and the Pole, all in their sixties, play at probably Britain's most cult avant-garde jazz venue: the cafe OTO.

Tercet Imperial - "Prymat"

Tercet Imperial

Joanna Sztucka – śpiew
Piotr Zabrodzki – syntezatory (oraz miks i mastering albumu)
Jan Emil Młynarski – perkusja elektroniczna

muzyka i teksty źródłowe – tradycyjne,
opracowania i aranżacje – Joanna Sztucka, Piotr Zabrodzki i Jan Emil Młynarski,

Tytuł: "Prymat"

Wydawca: Instant Classic (2026)

Tekst: Jędrek Janicki

Link do muzyki na Bandcamp

Naczelny Nowotny przekazując mi do recenzji płytę „Prymat” Tercetu Imperial stwierdził lakonicznie: „Spróbuj tego, będziesz się dobrze bawił”. Słowa te nieco mnie przeraziły, gdyż ostatnim razem, gdy słyszałem zdanie podobnej treści, to z dalszej części wieczoru wiele nie zapamiętałem. Co jednak może ważniejsze, zarówno wtedy, jak i teraz bawiłem się doskonale!

Atom String Quartet - “Atom Goes Funky"

Atom String Quartet

Dawid Lubowicz- skrzypce
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Michał Zaborski - altówka
Krzysztof Lenczewski - wiolonczela

Album: “Atom Goes Funky"

Wydawca: Polskie Nagrania (2026)

Tekst: Ari Dykier

Tu wszystko jest nie tak! Nie ma dęcia w metalową rurę ani chodzącego basu. Nie ma uderzania w talerz ani biały klawisz! A jednak, jak mawiał inżynier Mamoń: ”Ja jestem umysł ścisły. Mnie się podobają melodie, które już raz słyszałem…”. Płytę otwiera mistrzowsko zaaranżowany utwór “Bez ograniczeń energii” Sławomira Łosowskiego, kawałek, który każdy z mojego pokolenia zna z czołówki programu 5, 10, 15 . Poprowadzony wirtuozowsko przez kwartet, z lekkością, finezją, ten przebój jest tylko “trzęsieniem ziemi, po którym napięcie powoli rośnie”.

Ostaniec - "Historie Ludowe"

Ostaniec

Radosław Mosurek – trąbka
Mateusz Kaszuba - fortepian
Michał Aftyka - kontrabas
Piotr Przewoźniak - perkusja

Gościnnie:
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Grzech Piotrowski - saks. tenorowy
Zazanna Malisz - bęben obręczowy
Koło Gospodyń Wiejskich z Przegini - śpiew

Album: "Historie Ludowe"

Wyd. MosArt (2026)

Link do strony Bandcamp https://ostaniec.bandcamp.com/album/ostaniec-historie-ludowe

Powiem Wam, czym skorupka za młodu nasiąknie...

Ot, choćby przypadek Pana Radosława Mosurka.

Aidan Baker, Marcin Lasek - "Passage"

Aidan Baker, Marcin Lasek 

Aidan Baker - bass, drums / drum machine (recorded in 2026 in Berlin)
Marcin Lasek – synth, electronics, field recordings, photography

Tytuł: "Passage" 

Wyd. AntennaNonGrata (2026)

Tekst: Jędrek Janicki

„To przyszło z gór. Jak większość dziwnych rzeczy”[1].

Maciek Pysz feat. Daniele di Bonaventura & Yuri Goloubev – „Pont de Vie”

Maciek Pysz feat. Daniele di Bonaventura & Yuri Goloubev 

Maciek Pysz – gitara klasyczna, gitara akustyczna
Daniele di Bonaventura – bandoneon, fortepian
Yuri Goloubev – kontrabas, fortepian

Album: „Pont de Vie”

Wydawca: Abeat Records (2026) 

Tekst: Marek Demidowicz

Uwielbiam płyty z jazzową gitarą w roli głównej. Z gitarą, ale elektryczną! Te z akustyczną raczej omijałem lub podchodziłem z dystansem. Życie jednak płata figle i dostałem do zrecenzowania płytę, gdzie główny bohater gra na gitarze akustycznej, a jakby tego było mało, to w większości utworów używa gitary klasycznej.

24. Jazzowa Jesień im. Tomasza Stańko w Bielsku-Białej

4–8 listopada 2026 | Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej

Jazz, który nie potrzebuje instrukcji obsługi

U początku Jazzowej Jesieni był pomysł, który wówczas w Polsce należał do rzadkości: powierzyć program festiwalu artyście i dać mu pełną swobodę w decydowaniu, jak ma brzmieć jego scena. W 2002 roku Bielskie Centrum Kultury zaprosiło do tej roli Tomasza Stańko. Nie przyjechał więc tylko zagrać koncertu. To on decydował, kogo chce spotkać na scenie, czego sam chce słuchać i w jakim kierunku powinien pójść festiwal.

Olgierd Dokalski - "Preludes to the Universe"

Olgierd Dokalski 

Olgierd Dokalski - trąbka, flugelhorn, live electronics

Tytuł: "Preludes to the Universe"

Wydawca: Antenna Non Grata (2026)

Autor tekstu: Mateusz Chorążewicz

Link do muzyki na Bandcamp

Przyznaję bez bicia: nurtem jazzu czerpiącego z okołosłowiańskiego folkloru jestem już lekko zmęczony. Płyta za płytą osadzona jest w podobnej estetyce i nierzadko mam wrażenie, że bardziej chodzi o podążanie za modą niż o jakąkolwiek realną narrację. Z Olgierdem Dokalskim sprawa ma się jednak inaczej.

Emil Miszk Modulaire – „Megalopolis”

Emil Miszk Modulaire 

Emil Miszk (PL) – trumpet
Patrycja Wybrańczyk (PL) – drums
Steinar Heide Bø (NO) – drums
Kertu Aer (EE) – double bass
Håkon Huldt-Nystrøm (NO) – double bass
Sondre Moshagen (NO) – piano
Emil Bø (NO) – trombone
Maria Dybbroe (DK) – alto saxophone, bass clarinet
Viktoria Holde Søndergaard (DK) – vibraphone
Jorik Bergman (NL) – flutes
Per-Åke Holmlander (SE) – tuba
Jonathan Sandqvist (SE) – bassoon
Krzysztof Stencel (PL) – french horn
Aleksandra Panasik (PL) – oboe
Krzysztof Hadrych (PL) – guitar
Aleksander Rewiński (PL) – voice

Album: „Megalopolis”

Wydawca: Alpaka Records (2026) 

Link do muzyki na Bandcamp

Tekst: Marek Demidowicz

Okładka autorstwa Ady Zielińskiej, nazwa projektu i tytuł płyty celnie prowadzą słuchaczy w kierunku rezultatów poszukiwań artystycznych pomysłodawcy i kompozytora, znakomitego trębacza Emila Miszka. Modularność i megalopolis to dwa słowa klucze do zrozumienia idei tego dzieła.

Theo Jörgensmann & Oleś Brothers - "On The Tour With Theo"

Theo Jörgensmann & Oleś Brothers

Theo Jörgensmann - clarinet
Marcin Oleś - double bass
Bartłomiej Oleś - drums

Album's title: "On The Tour With Theo"

Label: Audio Cave (2026)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Polish Jazz Editor's Choice

Theo Jörgensmann, one of the most significant (and rare) European avant-garde jazz clarinet players, was born in Bottrop, a town in the Ruhr, the most industrial part of West Germany, to a mother from East Prussia. He was trained as a chemical technician and took private clarinet lessons. In the early seventies, he often played amplified clarinet in rock bands, since there was no jazz scene in the Ruhr at the time.

Jerzy Mazzoll – „Haiku”

Jerzy Mazzoll 

Jerzy Mazzoll – klarnet basowy, metalowy, klarnety D, A, Es
Waldemar Knade – altówka
Łukasz Hurric – elektronika
Grzegorz Kazuro – bas, harmonium, tabla, gong
Michał Jarocki – gong, drumla, steelpan, deszczownica, didgeridoo

Album: „Haiku”

Wydawca: Mazzolleum/LeP Records (https://leprecords.pl/) 2026

Tekst: Marek Demidowicz

Zdjęcia na okładce płyty „Haiku”, wykonane przez Olgierda Zbychorskiego, przedstawiają rosnący w Oświęcimiu miłorząb dwuklapowy (Ginkgo biloba). Jest to pierwsze w Polsce drzewo wyhodowane z sadzonki japońskiego Hibakujumoku, czyli drzewa, które przeżyło wybuch bomby atomowej.

Patronat: XVII edycja PalmJazz Festival w 2026 roku

XVII edycja PalmJazz Festival w 2026 roku ponownie zestawia powroty wybitnych artystów z festiwalowymi debiutami. W tym roku festiwal zabrzmi w Gliwicach, Tarnowskich Górach i Raciborzu – koncerty odbędą się w Centrum Kultury Jazovia, Teatrze im. Tadeusza Różewicza w Gliwicach, Pałacu w Rybnej oraz Raciborskim Centrum Kultury.

Festiwal będzie trwał od 5-16 listopada 2026.

Hania Derej Trio - "Don’t Look Behind, Always Forward!"

Hania Derej Trio

Hania Derej - fortepian, syntezatory
Mateusz Szewczyk - gitara basowa, kontrabas
Gniewomir Tomczyk - perkusja
Walter Smith III - saksofon (track 2)
Abel Sanchez Abarca - saksofon (track 4)
Krzysztof Kuśmierek - saksofon (track 3, 5)

Tytuł: "Don’t Look Behind, Always Forward!"

Wydawca - ZenneZ Records (2026)

https://zennezrecords.bandcamp.com/

autorka tekstu: Kasia Sidor

Wrażliwość Hani Derej pojawia się ponownie, na płycie "Don't Look Behind, Always Forward!". Kolejna płyta młodej pianistki i kompozytorki przynosi pewną dojrzałość, gdyż jej granie ma niesamowite wyczucie niuansu, a jej kompozycje znajomość odpowiedniego momentu.

Mateusz Rybicki / Patryk Zakrocki - "Poem 13"

Mateusz Rybicki / Patryk Zakrocki

Patryk Zakrocki – gitara elektr., drzwi
Mateusz Rybicki - klarnet

Album: "POEM 13"

Wyd. Monaural Poetry (2026)

Tekst: Piotr Banasiak

Pan Patryk Zakrocki - dźwiękowy artysta i poszukiwacz. Trochę skrzypek, trochę gitarzysta, trochę multikulti. Od 30 lat działający na rynku muzycznym, w różnych konstelacjach artystycznych, ale zawsze w Sektorze Dźwięków Wzbudzających Ciekawość. Ostatnimi czasy najbardziej aktywny w znakomitym trio POLSKI PIACH. No i stały współpracownik Reksia.

Nikola Kołodziejczyk Orchesta - "Budyń o smaku Mickiewicza"

Nikola Kołodziejczyk Orchesta

vocal: Tomasz Organek, Natalia Grosiak, Maciek Starnawski, Aga Kiepuszewska.

Producer: Nikola Kołodziejczyk
Conductor: Nikola Kołodziejczyk
Composer: Nikola Kołodziejczyk
Lyricist: Jacek Szymkiewicz
Mix Engineer: Błażej Domański
Mastering Engineer: Błażej Domański
Recording Engineer: Mateusz Sołtysik

Electric Guitar: Adam Jędrysik
Electric Guitar: Andrzej Imierowicz
Acoustic Guitar: Maciej Starnawski
Electric Guitar: Maciej Starnawski
Flute: Jan Krzeszowiec
Alto Flute: Jan Krzeszowiec
Soprano Saxophone: Robert Wypasek
Tenor Saxophone: Robert Wypasek
Bass Clarinet: Tomasz Żymła
Trumpet: Cyprian Baszyński
French Horn: Mateusz Feliński
Bass Trombone: Mateusz Mendyka
Double Bass: Maciej Szczyciński
Drums: Miłosz Berdzik
Handpan: Michał Pękosz
Percussion: Michał Pękosz
Background Vocals: Nikola Kołodziejczyk
Vocals: Tomasz Organek
Acoustic Guitar: Marta Zalewska

Tytuł: "Budyń o smaku Mickiewicza"  

wyd. Przed Państwem Nikola Kołodziejczyk (2025)

Tekst: Szymon Stępnik

„Mickiewicz wielkim poetą był”. Poza omawianiem jego dzieł na zajęciach z języka polskiego, od czasu do czasu przychodzi również moment, w którym instytucje kultury próbują znaleźć dla klasyki nowe miejsce we współczesności. Efekty takich przedsięwzięć bywają różne - czasem otrzymujemy świeże spojrzenie na dobrze znany materiał, innym razem projekt, który bardziej przypomina realizację kulturalnego obowiązku niż rzeczywistą potrzebę artystyczną. „Budyń o smaku Mickiewicza” na szczęście trudno uznać za przedsięwzięcie pozbawione pomysłu. Nie oznacza to jednak, że pomysł ten w pełni do mnie trafia.

Patronat: Przed nami VII edycja Wesoła Jazz Festiwal!

Przed nami VII edycja Wesoła Jazz Festiwal! W dniach 9–11 października 2026 roku Wesoła ponownie stanie się miejscem spotkania z jazzem, improwizacją i autorską muzyką. Tegoroczny program połączy jam session, koncert dla najmłodszych, premiery dwóch płyt oraz finałowe spotkanie trzech gitarzystów.

Magda Kuraś Quintet – „Motanka”

Magda Kuraś Quintet 

Muzycy:
Magda Kuraś – wokal
Maciej Świniarski – wokal
Tomasz Chyła – skrzypce, wokal
Ziemowit Klimek – kontrabas, wokal
Jakub Krzanowski – perkusja, wokal

Tytuł płyty: „Motanka”

Wydawca: Alpaka Records, premiera 29 sierpnia 2026

Nagranie: 14 kwietnia 2026, Michał Jan Ciesielski

Miks i mastering: Piotr Taraszkiewicz

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

„Zataczam krąg, jak krąg zatacza wciąż życie

i rzucam czar, który minie o świcie”.

Magda Kuraś sama przyznaje, że jazzu w tej muzyce właściwie nie słyszy. Więc o czym tu pisać...

RGG – „The Soul of Soil”

RGG – „The Soul of Soil”

Łukasz Ojdana – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

Wydawca: Music Corner Records

Premiera: 18 września 2026
Nagranie: 15 stycznia 2026 – Studio Tokarnia 2.0 w Nieporęcie
Mix i mastering: Jan Smoczyński / Studio Tokarnia 2.0

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Polish Jazz Blog Editor's Choice

Co pięć lat w Polsce dzieje się rzecz osobliwa. Przez kilka tygodni ogromna publiczność słucha kolejnych interpretacji tych samych mazurków, nokturnów, polonezów i etiud, po czym zaczynają się rozmowy o tempie, rubacie, frazowaniu i werdyktach. Konkurs Chopinowski przypomina, że muzyka sprzed dwóch stuleci nadal potrafi wywoływać emocje.

Nic więc dziwnego, że Chopin regularnie wraca także w polskim jazzie. Ciekawsze jest to, że po tylu dekadach nadal nie wraca w ten sam sposób.

TENTNO - "The truth is at the bottom of the bottomless…"

TENTNO

Krzysztof Hadrych - guitar
Szymon Zalewski - double bass
Alan Kapołka - drums
Marta Prabucka - visuals

Tytuł: "The truth is at the bottom of the bottomless…"

Wydawca: Alpaka Records

Tekst: Jędrek Janicki

Hadrych wymiata.