Wojtek Mazolewski Quintet – Polka (2014)

Wojtek Mazolewski Quintet

Oskar Torok - trumpet
Marek Pospieszalski - saxophone
Joanna Duda - piano
Wojtek Mazolewski - double bass
Qba Janicki - drums
Michał Bryndal - drums
Sara Brylewska- voice


Polka

AGORA 9788326813801

By Adam Baruch

This is the third album by Polish Jazz bassists/composer Wojtek Mazolewski and his quintet, which also includes Slovak trumpeter Oskar Torok, saxophonist Marek Pospieszalski, pianist Joanna Duda and drummers Qba Janicki and Michał Bryndal. The album presents twelve compositions (one repeated twice), six of which are originals by Mazolewski, two are originals by Duda, one is credited to the entire quintet and three are covers.

The music on this album was written over a long period of time and reflects the personal life of the leader and the touring experiences by his quintet, as well as their musical preferences. It is a mixed bag of various influences, including Jazz but not necessarily strictly connected with Jazz, as usual with Mazolewski's albums. His tap-dance between Jazz and more popular Pop & Rock idioms seem to work miracles during the quintet's live shows, which are extremely well attended by enthusiastic audiences, but it does not translate that well into albums, like this one, which are a mixed, unfocused bag.

Of course these are top-notch players, especially Duda, who displays a remarkable ability to adopt her playing to the various musical environments present herein and sets her own voice in her compositions. The sound is smooth and likeable as is the music and overall this album is a lot of fun to listen to, but leaves very little of an afterthought.

The album is beautifully packaged in a fancy digibook format, with great photos and Mazolewski's reflections about the music. BTW the work "Polka" has a double meaning: a Folk dance (of Czech origin) and a Polish female person; a dichotomy Mazolewski explores in detail.

I had a lot fun listening to this album but at the same time, as with all albums by Mazolewski, I feel a bit cheated, always getting a bit less than I hoped for. Some music simply does sound better live…

Warsztaty Modern Jazz And Improvised Music

Informujemy, że rekrutacja na warsztaty została przedłużona do dnia 20 lipca. Kontakt: warsztaty@modernjazz.pl, 880 451 072.

Warsztaty Modern Jazz And Improvised Music, Czerwińsk nad Wisłą, 11-16.08.2015.

Warsztaty kierowane są do:

 - muzyków średnio zaawansowanych: znajomość podstawowych skal, budowy akordów (iii-iv-v dźwiękowych), harmonii (forma bluesa, kadencja ii-v-i)

- muzyków zaawansowanych chcących poszerzyć swoje horyzonty muzyczne o zagadnienia modern jazzu oraz istotne różnice między free jazzem a muzyką improwizowaną.
- cena warsztatów to 1000zł – zawiera udział, zakwaterowanie, wyżywienie oraz ubezpieczenie.

Instrumenty:

- gitara
- gitara basowa
- instrumenty klawiszowe
- saksofon
- kontrabas
- perkusja

Pomysł naszych warsztatów opiera się na trzech filarach tj: modern jazz, free jazz, muzyka improwizowana. Uważamy że współczesny muzyk improwizujący powinien biegle poruszać się w tych trzech gatunkach. Muzyk jazzowy to za mało, muzyk free jazzowy i improwizujący również – profesjonalny muzyk powinien bazować na tych trzech silnych filarach. Na przykładach kilku mistrzów gatunku, będziecie mieli okazję zobaczyć, jak poruszać się w świecie współczesnej, nowoczesnej muzyki jazzowej. Nauczymy was, jak grać standardy w sposób niestandardowy – każdy z wykładowców będzie czuwał nad tym, jak operować timem, harmonią, aby nauczyć was, jak standardy, przez które każdy z muzyków musi przejść, zagrać inaczej, fajnie, ciekawie. Nauczymy jak grać jazz tak, żeby nie było nudno, przedstawimy techniki przearanżowania standardów jazzowych, nauczymy technik kompozycji, które zawsze się sprawdzają, czyli zobaczycie jak komponować, nawet kiedy nie mamy weny.

Wykłady i konferencje będą prowadzone przez poszczególnych wykładowców, mistrzów danego gatunku, którzy na przykładzie swoich doświadczeń, pokazując „tu i teraz”, swoje własne spojrzenie na muzykę, będą uczyć was jak improwizować, jak akompaniować, jak grać „organicznie". Naszym celem będzie poszerzenie horyzontów o istotne elementy: umiejętność frazowania free, rozwinięcie osobistego języka muzycznego, umiejętność improwizowania kolektywnego oraz kreatywnej gry zespołowej. Poruszymy zagadnienie polimetrii – jak grać na 7,9,13, przedstawimy wam w ciekawy sposób historię jazzu: gatunki jazzowe oraz rozwój sceny improwizowanej amerykańskiej oraz europejskiej, przedstawimy główne nurty oraz przedstawicieli od - Ornette'a Colemana po amerykańską szkołę free jazzu SIM. Uczestnik po tych 4 dniach powinien wyjść z konkretnym zasobem wiedzy i pomysłami do pracy osobistej z instrumentem i zespołem.

Wykładowcy:

Marek Kądziela – gitara
Artur Tuźnik – instrumenty klawiszowe
Ireneusz Wojtczak – saksofon
Krzysztof Szmańda – perkusja
Maciej Garbowski – kontrabas
Maciej Kądziela - wykładowca wspomagający

Harmonogram zajęć:

9:00 – 9:30 śniadanie
10:00 – 10:50 sesja muzyki improwizowanej
11:00 – 12:50 zespoły
13:00 – 14:30 obiad/ przerwa
14:30 – 15:20 nowe nurty, gatunki – audycje
15:30 – 17:00 zespoły
17:00 – 18:00 konsultacje indywidualne
18:00 – 19:00 kolacja
19:00 – 20:00 przerwa/ próby
21:00 jam session

www.modernjazz.pl

Marek Napiórkowski/Artur Lesicki – Celuloid (2015)

Marek Napiórkowski/Artur Lesicki

Marek Napiórkowski - guitar
Artur Lesicki - guitar

Celuloid

V RECORDS 009




By Adam Baruch

This is the fifth album as a leader (or co-leader in this case) by Polish guitarist/composer Marek Napiórkowski, one of the most respected musicians on the local scene. This time Napiórkowski teams up with another Polish guitarist/composer Artur Lesicki, and as a duo they deliver a series of wonderful tunes, dedicated, as the title suggests, to the Polish Cinema and the music associated with Polish Cinematic Art. The album's nine tracks feature music from six classic Polish movies (or TV series), composed by such luminaries as Krzysztof Komeda, Tomasz Stańko, Wojciech Kilar, Andrzej Kurylewicz and others, directed by no less iconic figures such as Roman Polański, Andrzej Wajda and others. Both Napiórkowski and Lesicki contribute one original composition each, with the title tune (by Napiórkowski) repeated twice.

The intimate and delicate duet setting creates a truly magical atmosphere, with the perfect balance between the acoustic and touches of electric sound, melody and improvisation, lyricism and inspiration. In fact this is definitely one of the best guitar duo albums I had the pleasure to listen to ever since I can remember. It is a perfect example of a case when two musicians simply amalgamate into one completely symbiotic and integral musical unit. Although obviously at some moments one of the players does play the lead and the other accompanies him, interchangeably of course, they are at all times simply one instrument, producing a coherent and fused soundscape.

The music selections as well as the original compositions are all beyond reproach and the affectionate and intelligent treatment applied by the musicians awards everything such great music deserves: respect, love and personal involvement. Although seemingly basic and simple, the resulting music is full of intricacies that can be revealed only by very attentive and open-minded listening, which this exquisite album truly deserves.

It is such a pleasure to see Napiórkowski move forward and try new things on his musical path. Compared to the complexity and sophistication of his previous album "Up!" the intimacy and modesty of this album might appear as strikingly different, and yet Napiórkowski manages to preserve the quality and total dedication in full, regardless of the external form of his work. There are but a few musicians around with such class.

In short this is simply a gem of an album, which enchants and uplifts spiritually from the very first to the very last note delivered. Superb sound quality and production turn it into a superb aesthetic treasure, which should not leave any listener unmoved. Hats off to both magicians!

Polish Radio Jazz Orchestra/Andrzej Kurylewicz – Polish Radio Jazz Archives Vol. 23 (2015)

Polish Radio Jazz Orchestra

Andrzej Kurylewicz - conductor

Polish Radio Jazz Archives Vol. 23

POLSKIE RADIO 1875





By Adam Baruch

This is the twenty-third installment in the series of releases initiated by the Polish Radio, which presents archive Jazz recordings from the radio vaults. Radio recordings are always a fabulous source of remarkable material, and as far as Polish Jazz history is concerned, the Polish Radio, which was a state monopoly for 45 years, recorded over time a plethora of invaluable material, which apart from the albums released by the Polskie Nagrania record company (also a state monopoly), is the only available additional source of Polish Jazz recordings. For many years Polish Radio recorded concerts presented during Poland's most important Jazz venues, including the annual Jazz Jamboree Festival and many other festivals as well.

The nineteen tracks collected here were recorded in 1964 by the Polish Radio Jazz Orchestra conducted by pianist/trumpeter/trombonist/composer Andrzej Kurylewicz. Sixteen tracks were recorded by the Polish Radio Studio during various sessions and three were recorded live during the seventh Jazz Jamboree Festival. The orchestra included at the time several well known musicians, like saxophonists Michał Urbaniak and Zbigniew Namysłowski, vibraphonist Jerzy Milian and others. The material is a mixture of Jazz standards (five tracks) and original compositions by Polish Jazz composers: Jan Ptaszyn Wróblewski (six tracks), Jerzy Milian (three tracks), Andrzej Trzaskowski (two tracks), Edward Dyląg (two tracks) and Michał Urbaniak (one track).

The arrangements and orchestrations are firmly based in the American Big Band tradition, but the overall sound of the orchestra already shows the European approach and the majority of original compositions reflects the tendency to find a new path, which will take big format Jazz another step forward in the years to follow. Of course the individual performances, soloing and orchestral harmonization are all top-notch. In the historic perspective this is a superb document of the transition between the American influenced Jazz and the emancipated European Jazz that is about to erupt, including the big format Jazz environment. Trzaskowski, of course, was definitely one of the pioneers of this new movement, and his influence was crucial as far as the Polish Jazz is concerned, prompting and leading it to make the shift.

The beautifully restored sound quality is excellent and the warm ambience of the analog recording is a true joy. As usual with this series, which is very reasonably priced, I miss the presence of "in depth" liner notes / booklet, which should convey the circumstances at which this music was recorded and its importance to the development of Jazz in Poland. Nevertheless this is an absolutely essential piece of Jazz history which every Jazz fan will surely consider an absolute must.

Marcin Masecki - El Pueblo Unido Jamás Será Vencido (2014)

Marcin Masecki

Piotr Nowicki - piano

El Pueblo Unido Jamás Será Vencido

BR 1023





By Marta Januszkiewicz

Marcin Masecki, porzucając na chwilę rolę pianisty-improwizatora, wypróbował swych sił jako kompozytor. Autor wykorzystał formę klasyczną o sporej tradycji: wariacje. Ułożył ich dziewiętnaście, każda trwa od dziewięciu sekund do dziewięciu minut. Nowością jest też to, że nie zagrał swego dzieła sam: wariacje powierzył Piotrowi Nowickiemu.

Za ich temat wziął pieśń "El Pueblo Unido, Jamás Será Vencido!" (tłum. Lud zjednoczony nigdy nie będzie zwyciężony!). To nieformalny hymn przeciwników Pinocheta z czasów puczu w Chile w 1973 roku. Pieśń rewolucyjna. Piosenkę tę przejmują i modyfikują na swoje potrzeby różne ruchy lewicowe i antywojenne, została choćby sparafrazowana przez raperów ukraińskiej "Pomarańczowej rewolucji" w 2004 roku (a potem wykonana na Eurowizji…) – jako "Razom nas bahato". Czyżby Masecki poszedł tropem pianisty-eksperymentalisty – i lewicowca zaangażowanego politycznie – Frederica Rzewskiego, który stworzył na temat "El Pueblo Unido, Jamás Será Vencido!" cykl trzydziestu sześciu wariacji?

O ile u Rzewskiego rozumiemy kontekst, przesłanie, to u Maseckiego temat staje się formą zabawy. Nie ma w jego wariacjach krzty powagi wpisanej w naturę tej pieśni. Jest za to nieustanne burzenie i budowanie jej interpretacji. Jakby Masecki ciągle dobierał do niej nowe przebranie, różne oblicza. Na początku temat pieśni poddawany jest dekonstrukcji w stylu typowym dla stylistyki Maseckiego, do tego z nutą jazzową. Miejscami kompozytor wydaje się zachwycać linią melodyczną. Tak, ona potrafi być urocza. Zostaje więc wyśpiewana w dynamice piano w jedno- i dwugłosowym andante. W środkowych ustępach muzyka staje się oniryczna, daleka, jak marzenie z przeszłości. Następnie nachalna, repetytywna – cztery ustępy po około dziesięć sekund, a każdy niezwykle podobny. Zamiast fortepianu słyszymy w nich pianino, którego struny i mechanizmy młoteczkowe nadwątlił już czas.

Na koniec owe zdegenerowane dźwięki przeistaczają się w akordowy finał przeplatany melodiami radości oraz harmoniami strachu, a wszystko jakby latino (czyżby to nawiązanie do południowoamerykańskiego rodowodu pieśni?). Czysta groteska. I słuchacz nie wie, czy ma pogłębiać swoją refleksję nad tym wszystkim. A może nie ma w tych wariacjach-wariactwach żadnej większej wartości? Sam Masecki nie wypowiada się na temat swojego dzieła w superlatywach. To dobrze o nim świadczy.

The Uppercut: Matthew Shipp/Mat Walerian Duo - Live At Okuden (2015)

The Uppercut: Matthew Shipp/Mat Walerian Duo

Matthew Shipp - piano
Mat Walerian - alto saxophone, bass & soprano clarinet, flute

Live At Okuden

ESP 5007



By Adam Baruch

This wonderful album presents a live recording by a duo comprising of American pianist/composer Matthew Shipp, one of the most important contemporary American avant-garde activists, with multi-instrumentalist/composer Mat Walerian, a Polish musician resident in the US, who plays saxophone, clarinet and flute. The album was released on the legendary NY label ESP, one of the most important independent record labels in the history of avant-garde Jazz and Rock, founded in 1963 by a Jewish lawyer Bernard Stollman (who sadly died just three weeks ago) and its catalogue included some of the most important music recorded in America (and also sporadically in Europe) in the 1960s. The label stopped its activity in 1975 and was dormant for thirty years, resuming activity in 2005 and since releasing many new recordings, such as this one.

This album presents ten compositions, six of which were composed by Walerian and four co-composed by Shipp and Walerian. The music is incredibly fresh and inviting, and although it is definitely free spirited and highly improvised, it also offers a strong melodic content, which makes it accessible to a much wider audiences than the usual avant-garde recordings, which can be self-centered and sound cold to listeners. This album is a rare and beautiful example of avant-garde music, which transfers well to record, retaining its spirit and intimacy, which is often present live but gets lost when turned into a record.

There is a rare and almost telepathic dialogue between the two musicians, exchanging phrases, notes and rhythmic gestures between them, as if those were rehearsed or preconceived, which is pretty rare. Both musicians play gently and cooperatively, avoiding any power struggles which often characterize duo recordings. This music is fully harmonious and inspirational, a true example of the "Art of the Duo" idea.

The musical qualities of Shipp are of course no secret to the follower of his outstanding career, but Walerian emerges triumphantly as a virtuoso performer, with original ideas and a complete command of his instruments. His playing on this album immediately earns him respect and admiration from connoisseurs of the genre and of course anticipation for his new projects. Overall this is one of the best avant-garde albums I listened to lately, which deserves all the praise it can get and hopefully will reach as many open minded listeners as possible. An absolute delight!

Singer Jazz Festival 2015

W ramach dwunastej edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera już po raz drugi odbędzie się cykl imprez jazzowych pod hasłem „Singer Jazz Festival”. Wydarzenia tegorocznego festiwalu jazzowego będą prezentować dokonania żydowskich muzyków i kompozytorów oraz obecne w jazzowych formach artystycznych motywy muzyki żydowskiej. Singer Jazz Festival potrwa 8 dni, od niedzieli 23 sierpnia do niedzieli 30 sierpnia 2015 r. i będzie obejmował 13 wydarzeń – koncertów i spotkań wokół tematyki jazzowej.

Od początku ery jazzu, czyli od ponad stu lat, muzycy żydowscy odgrywali niezwykle ważną rolę w rozwoju tego gatunku jako formy sztuki. Nieodłącznie towarzyszące narodowi żydowskiemu trudy w wielu aspektach przypominały próby, których doświadczali twórcy jazzu – Afroamerykanie. Dlatego też nie dziwi fakt, że muzycy żydowscy, poza Afroamerykanami, tworzyli największą grupę kulturowo-etniczną, która nie tylko grała jazz, ale poświęciła mu także swoje życie.

Singer Jazz Festival składa hołd tymże artystom, prezentując szeroki wybór stylów i form jazzowych powstałych w różnych krajach, w których jazz w wykonaniu żydowskim rozkwitał i kreował nową, przełomową jakość, rozszerzając granice możliwości muzycznej ekspresji. W Polsce jazz przeżywa obecnie renesans, dlatego też w wydarzeniu weźmie udział wielu wspaniałych polskich muzyków jazzowych. Zagrają oni koncerty i wezmą udział w nieformalnych jam sessions, które odbędą się zarówno w znanych klubach, jak i na kameralnych imprezach. Motywem przewodnim wszystkich występów będzie jazz w wydaniu żydowskim, który jest inspiracją wielu współczesnych polskich jazzmanów. Gościem specjalnym festiwalu będzie Albert Beger – jeden z liderów izraelskiej sceny jazzowej.

Singer Jazz Festival odbywa się pod dyrekcją artystyczną Adama Barucha, znanego krytyka, organizatora i działacza muzycznego – prawdziwej osobistości świata jazzu, którego aktywna obecność na scenie muzycznej trwa już kilka dziesięcioleci. Program konsultował Tomasz Łuczak, aktywista młodej sceny jazzowej w Polsce.

Singer Jazz 2015 – Program wydarzeń

1. Albert Beger – The Soundtrack of My Life (Ścieżka głosowa mojego życia)

Niedziela, 23 sierpnia 2015, godz.13.00; Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16

Podczas spotkania tegoroczny gość specjalny Singer Jazz Festival Albert Beger – izraelski saksofonista i flecista, kompozytor i lider składów muzycznych, a przede wszystkim, jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków izraelskiej sceny jazzowej – będzie opowiadać i swoim życiu, i o drodze rozwoju muzycznego, jaką przebył. Odpowie także na pytania uczestników spotkania.

2. Jazz Undercurrent (Jazz pod prąd)

Poniedziałek, 24 sierpnia 2015, godz. 17.00; Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Spotkanie z przedstawicielami polskiej sceny jazzowej działającej poza głównym nurtem machiny komercyjnej: właścicielami wytwórni, organizatorami festiwali, dziennikarzami i innymi działaczami alternatywnej sceny jazzowej. Dyskusję poprowadzi Adam Baruch, dyrektor artystyczny Singer Jazz Festival.

3. Oleś Brothers & Albert Beger – koncert otwierający

Poniedziałek, 24 sierpnia 2015; godz. 21.30; Klub Pardon To Tu, Plac Grzybowski 12/16

W koncercie otwierającym Singer Jazz Festival, wraz z izraelskim saksofonistą Albertem Begerem, wystąpią Bartłomiej i Marcin Oleś – duet braci jazzmanów, tworzących najlepszą obecnie sekcję rytmiczną polskiego jazzu.

4. ELMA & Albert Beger

Wtorek, 25 sierpnia 2015, godz. 22.00; Klub Pardon To Tu, Plac Grzybowski 12/16

Polska wokalistka, improwizatorka i kompozytorka ELMA – sensacyjne, ubiegłoroczne odkrycie polskiej sceny jazzowej – wystąpi w improwizowanym duecie z izraelskim saksofonistą Albertem Begerem.

5. Stankiewicz Plays Bronisław Kaper

Środa, 26 sierpnia 2015; godz. 18.30; Synagoga Nożyków, ul. Twarda 6

Wybitny polski pianista, kompozytor i pedagog Kuba Stankiewicz, wraz ze swoim trio, wykona utwory Bronisława Kapera, amerykańskiego kompozytora wywodzącego się z rodziny polskich Żydów. Koncert jest kontynuacją projektu poświęconego amerykańskim twórcom polskiego pochodzenia, który Stankiewicz rozpoczął w ostatnich latach, grając muzykę Victora Younga.

6. Swinging Jewish Warsaw: Kayah / Katarzyna Nosowska / Gołda Tencer / Jan Smoczyński

Środa, 26 sierpnia 2015; godz. 20.00; Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16)

Warszawa, w latach pomiędzy pierwszą i drugą wojną światową, była epicentrum kultury żydowskiej. Wiele spośród piosenek, które wówczas rozbrzmiewały w klubach i kabaretach, są wciąż nieśmiertelnymi przebojami. Koncert, według pomysłu Adama Barucha, opracowany artystycznie i muzycznie przez Jana Smoczyńskiego, jest hołdem dla muzyki tamtego okresu.

7. Jachna/Tarwid/Karch Trio & Albert Beger

Środa, 26 sierpnia 2015; godz. 22.00, Pardon To Tu Club, Plac Grzybowski 12/16

Jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych, prowadzony przez trębacza Wojciecha Jachnę, pianistę Grzegorza Tarwida i perkusistę Alberta Karcha zaprezentuje utwory ze swojego sensacyjnego, debiutanckiego albumu „Sundial”. W drugiej części koncertu do tria dołączy znakomity izraelski saksofonista Albert Beger.

8. Pezda/Gawęda Duo & Albert Beger

Czwartek, 27 sierpnia 2015; godz. 22.00; Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16

Jeden z najciekawszych młodych polskich duetów jazzowych, tworzony przez saksofonistę Sławomira Pezdę i pianistę Mateusza Gawędę, zaprezentuje własną muzykę, po czym – w drugim secie – dołączy do niego izraelski saksofonista Albert Beger.

9. Behind All Words – The Poetry of Rose Ausländer – Paul Brody's Sadawi

Piątek, 28 sierpnia 2015; godz. 20.00; Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16

Założony przez Paula Brody’ego, eksperymentujący i łączący elementy jazzu, muzyki klezmerskiej i muzyki świata, zespół Sadawi zaprezentuje niezwykle interesującą mieszankę muzyki improwizowanej – energetycznej, ale też bardzo emocjonalnej.

10. The Love And Beauty Seekers & Albert Beger

Piątek, 28 sierpnia 2015; godz. 22.00; barStudio, Plac Defilad 1 PKiN

Młode polskie trio jazzowe, w skład którego wchodzą saksofonista Jędrzej Łagodziński, basista Franciszek Pospieszalski i perkusista Szymon Gąsiorek, na co dzień mieszkający i studiujący w Kopenhadze, w pierwszym secie zaprezentuje swoją własną muzykę. W drugim do zespołu dołączy izraelski saksofonista Albert Beger.

11. Recital Jeleny Kuljić

Sobota, 29 sierpnia 2015, godz. 14.00, Scena na piętrze Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16

Jelena Kuljić to pochodząca z Serbii i mieszkająca na stałe w Niemczech aktorka i piosenkarka. Studiowała śpiew w Instytucie Jazzu w Berlinie. Od września 2015 należy do zespołu teatru Kammerspiele w Monachium. Jest liderką zespołów Yelena K & The Love Trio, współtworzy także zespoły KUU! oraz Z-Country Paradise.

12. Jazzpospolita & Albert Beger – koncert zamykający

Sobota, 29 sierpnia 2015; godz. 22.00; Café Kulturalna, Plac Defilad 1 PKiN

Jazzpospolita, jeden z najbardziej znanych i lubianych polskich zespołów jazzowych zaprezentuje muzykę ze swojej ostatniej płyty „Jazzpo!” – żywiołową i wyrafinowaną, dopracowaną w każdym szczególe. W drugiej części koncertu połączą siły z izraelskim saksofonistą Albertem Begerem.

13. Trzecia Fala Jazzu – spotkanie autorskie Łukasza Strzelczyka

Niedziela, 30 sierpnia 2015; godz.14.00; Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Spotkanie omawiające dokonania tzw. „Trzeciej Fali Jazzu” – awangardowego ruchu w polskim jazzie lat 80. – z udziałem legendarnych działaczy i muzyków tamtego czasu: Andrzeja Mitana, Wojciech Konikiewicza, i Janusz Yaniny Iwańskiego. Inicjator spotkania, młody działacz, producent i badacz alternatywnej sceny jazzowej w Polsce, Łukasz Strzelczyk zaprezentuje zebrane przez siebie materiały. Spotkaniu przewodniczyć będzie Adam Baruch.

New Bone – Teatr Witkacego od-Jazz-dowo (2015)

New Bone

Tomasz Kudyk - trumpet, flugelhorn
Bartłomiej Prucnal - alto saxophone
Dominik Wania - piano
Maciej Adamczak - double bass
Dawid Fortuna - drums

Teatr Witkacego od-Jazz-dowo


PRIVATE EDITION 060

By Adam Baruch

This is the fifth album by Polish Jazz quintet New Bone, led by trumpeter Tomasz Kudyk and including saxophonist Bartlomiej Prucnal, pianist Dominik Wania, bassist Maciej Adamczak and drummer Dawid Fortuna. It presents seven compositions by Jerzy Chruscinski, the resident composer of the Witkacy Theater in Zakopane, which were scored for seven different spectacles produced and performed by the Witkacy Theater over time and are now dressed up as Jazz pieces arranged by the members of New Bone.

Although Wania, who joined the quintet just before they recorded their previous album, upgraded the overall level of their playing considerably, the quintet struggles from day one with their tendency to copy American Jazz from the 1960 and stay safely within the mainstream idiom, which was a waste of their potential. This album comes as a surprise in some respect, since New Bone make for the first time a serious effort to step up their antiquated approach and move into modern Jazz, still within the mainstream guidelines but at least using wider and less constrained tools to make the music more interesting, thanks more often than not to Wania's superb playing.

The arrangements work very well transforming the compositions, which were initially not meant as Jazz compositions, into the Jazz milieu, and are all good examples of the incredible importance and strength of a good arrangements. The performances are also quite excellent, vigorous and well rounded, as appropriate for musicians of such statue. Wania plays a myriad of small accents, chords and little ditties, which add a whole new dimension to this music and which would have sounded much less excitement without them. Prucnal gets at last an opportunity to show his chops and plays some exciting solos, although does not follow Wania in the "thinking beyond the box" approach. The rhythm section does a good job supporting the soloists and keeping the rhythmic dynamics working, but again avoids any attempt to try innovative rhythmic techniques.

Overall this is definitely the best album recorded by New Bone, which finally shows hope that they might make it after all into an exciting and interesting musical unit, which they deserve to become. Let's hope for the best.

Kusiołek / Czekanowa / Postaremczak / Nowara - Qui Pro Quo (2015)

Kusiołek / Czekanowa / Postaremczak / Nowara

Robert Kusiołek - accordion, bandoneon
Elena Czekanowa - piano, sound effects
Paweł Postaremczak - tenor & soprano saxophones
Grzegorz Nowara - bass & contrabass tubas

Qui Pro Quo

MPC003

By Michał Pudło

Zastosowanie akordeonu (tudzież harmonium, bandoneonu, bajanu i innych „klawiszo-miechów”) w muzyce „złożonej” kojarzyło mi się dotychczas głównie ze współczesną muzyką klasyczną, kompozycjami Sofii Gubaiduliny i Franza Constanta. Jeżeli interesują was choć trochę „atonalne dreszczowce”, to polecam gorąco wymienioną parę. Partytury Gubaiduliny wyróżniają się spośród innych post-serialistycznych rzeczy zapałem, natchnieniem i rozmachem (co bodajże jest efektem gorliwej wiary kompozytorki). Proszę mi oddać przysługę i posłuchać jej kameralnego „In croce” czy „De profundis” na bajan solo. Constant z kolei eksperymentował z akordeonem, wystawiając ten instrument na czoło orkiestry symfonicznej w swoim kapitalnym „Concerto [na wymieniony skład]”. W nurcie improwizacji nie spotykamy wielu akordeonistów, dlatego cieszy obecność Roberta Kusiołka i jego wybory artystyczne.

Na „Qui Pro Quo” słyszymy (poza wspomnianym akordeonem) również fortepian, tubę i saksofon. Na ostatnim z wymienionych instrumentów Paweł Postaremczak gra z niespotykaną finezją, w stylu znanym z jego albumu „Affinity” z 2012 roku (trio z Ksawerym Wójcińskim i Klausem Kugelem). Ale istota rzeczy tkwi raczej w połączeniu barw i brzmień, niż w umiejętnościach pojedynczych muzyków. Bliżej kwartetowi do obrazowej muzyki awangardowej niż do jazzu czy improwizacji.

Przechodząc jednak do sedna, czyli do „Qui Pro Quo”: materiał brzmi zaskakująco i piszę to z czystym sumieniem. W pierwszej kolejności uderza melodyjność. Wspaniała melodyjność zbudowana na piekielnie nietypowych taktykach wykonawczych. Żaden członek/członkini kwartetu nie gra w sposób, który zaakceptowaliby konserwatywni słuchacze, a jednocześnie muzyka zamiast traumatyzować i wzburzać, emanuje harmonią. Wędruje z nami leśną knieją, trzymając czule za rękę. Okazjonalnie zdarzają się momenty ekspresyjne, jak np. w „Act III”, ale już w „Act IV” kwartet rozwija na bazie figlarnego saksofonu i kroczącego akordeonu kolejną przygodę fabularną. Elena Czekanowa gra pasjonujące melodie, uruchamiając zarówno klawiaturę, jak i strunowe bebechy fortepianu, a Grzegorz Nowara, cóż, doskonale dynamizuje muzykę niskimi rejestrami tuby. Całość obywa się bez basu i perkusji. Wniosek jest prosty: to wielowymiarowa muzyka dla odważnych słuchaczy.

Maciej Fortuna Acoustic Quartet – Jazz From Poland Vol. 1 (2015)

Maciej Fortuna Acoustic Quartet

Maciej Fortuna - trumpet, piano
Krzysztof Dys - piano, fender rhodes
Jakub Mielcarek - double bass
Przemysław Jarosz - drums

Jazz From Poland Vol. 1



FM 012

By Adam Baruch

This is a beautiful album by leading Polish Jazz trumpeter Maciej Fortuna, recorded with his acoustic quartet, which also includes pianist Krzysztof Dys, bassist Jakub Mielcarek and drummer Przemyslaw Jarosz. Since the album is intended as a tribute to the great Polish Jazz composers, it presents seven compositions by prominent Polish Jazz figures, such as Krzysztof Komeda (two compositions), Zbigniew Seifert (three compositions), Janusz Muniak (one composition) and Maciej Sikala (also one composition); these four representing three generations of post-WWII modern Polish Jazz musicians/composers.

In the liner notes of this album Fortuna mentions the dilemma, which many Polish Jazz musicians struggle with, whether to play Jazz according to the well defined formula originally defined by the American Jazz precursors or play original music with different influences and tendencies, like those characteristic of Polish Jazz for example. This album is his answer, clearly pointing towards the originality and individual search rather than repeated replication of past formulae. Although Fortuna and his cohorts treat the compositions with a great amount of freedom and individuality, the spirit of this wonderful music, its intrinsic Polish melancholy and lyricism, are well preserved and brought from the past to contemporary musical environment.

As usual on all albums by Fortuna, his trumpet performances are the focal point of the music. His virtuosic and almost superhuman abilities keep surprising his listeners with each new release and one wonders how far can he still travel from here. The three musicians playing with Fortuna on this album are also incredible by any standard. The young Dys emerges in the last couple of years as one of the leading contenders for the narrow pedestal of top Polish Jazz pianists and the rhythm section does a phenomenal job to keep up with these two "crazy" Geniuses, keeping the music swinging and pulsating, even in its most free form manifestations.

Almost on every album by Fortuna that I reviewed over the years I couldn't stop myself from drawing some parallels between Fortuna and Tomasz Stanko. On this album these parallels are stronger and more obvious that ever before, especially in view of the fact that Stanko played in Komeda's ensembles and is subconsciously always associated with his music. Hearing Fortuna playing Komeda immediately brings Stanko to mind, and with deep satisfaction I can say that Fortuna bears the torch without any inferiority complexes.

This is a second edition of this album, which was initially released as a limited private edition and is now released on the open market, which of course means that it should be immediately grabbed by every Polish Jazz fan, as albums of this quality do not pop in the open very often.