Dotarła do nas wspaniała wiadomość o ukazaniu się utworu Irka Wojtczaka z płyty "Folk Five" NY Connection na samplerze dołączanym do renomowanego brytyjskiego miesięcznika The Wire. To utwór "Ogrywka (kujawiak)". Gratulujemy!
Irek Wojtczak – improwizator, kompozytor, aranżer, zamieszkały w Sopocie. Znakomicie wpisał się w trójmiejską scenę muzyczną, udzielając się w wielu zespołach jako lider, sideman czy gość specjalny. Wziął udział w specjalnym projekcie Polish Brass Ensemble feat. Dave Douglas. Koncertował z Fonda/Stevens Group, Jim Black, Chris Speed. Nagrywał i koncertował m.in. z Tymański Yass Ensemble, Outlook Quartet, Contemporary Noise Sextet, Freeyo. Gościnnie nagrywał z Przemkiem Dyakowskim (Złota Płyta za album "Melisa"), Grażyną Łobaszewską, Krystyną Stańko, Ścianką, Pink Freud. Współtworzył zespoły Groovekojad, Tomek Sowiński Collective Improvisation Group, Wojtek Mazolewski Quintet oraz Możdżer – Tymański – projekt Chopin.
Wielokrotnie nagradzany: laureat Fryderyka w kategorii muzyka alternatywna (za album Smacznego zespołu Groovekojad), Złotej Płyty (2008) za album Melisa Przemka Dyakowskiego. Największa Indywidualność Jazzowa konkursu na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2008 roku i wraz ze swoim zespołem PRL KWINTET został wyróżniony na XIV Festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja” w 2011r. Pracując jako muzyk sesyjny nagrywa dla potrzeb filmu i teatru. Wziął udział w sesjach trans-opery Sen nocy letniej Leszka Możdżera, filmów: Segment 76 Oskara Kaszyńskiego, W stepie szerokim Abelarda Gizy (Sztorm 2008), Small spaces Elvina Flamingo (Gold Remi Award 2009, Houston, USA).
Trio Kołakowski:Wykpisz:Korelus z gościnnym udziałem amerykańskiego saksofonisty Davida Liebmana wystąpi 9 listopada na festiwalu Azoty Jazz Contest w Tarnowie (Tarnowskie Centrum Kultury) oraz 10 listopada w Akademii Muzycznej w Katowicach (Ars Cameralis), prezentując przedpremierowo materiał "Sześciu Małych Utworów Fortepianowych op. 19" Arnolda Schoenberga. Ten sam program, ale już bez udziału Liebmana, trio wykona również na koncertach: 20 listopada w Rudzie Śląskiej (MCK) i 21 listopada w Bielsku-Białej (Kombinat#1).
"Sześć małych utworów na fortepian op.19 Schoenberga" – idea trawestacji atonalnego dzieła na grunt muzyki improwizowanej powstała w wyniku łączenia współczesnej muzyki jazzowej oraz muzyki klasycznej. W prezentowanym materiale, muzycy czerpiąc z kompozycji Schoenberga, poddają je dekonstrukcji, starając się przedstawić klasyczny utwór atonalny w nowym świetle.
Tym programem trio Kołakowski:Wykpisz:Korelus wywalczyło zwycięstwo w konkursie Open Jazz towarzyszącym festiwalowi Warsaw Summer Jazz Days 2015. Koncert tria podczas WJSD został zarejestrowany przez Telewizję Polską i będzie miał premierę na jesień. Płyta z prezentowanym materiałem w wersji studyjnej ukaże się wiosną 2016.
Mateusz Kołakowski – pianista, w 2002 roku otrzymał "Jazzowego Fryderyka" oraz zdobył nagrodę "The Most Promising Performer" na Jazzowym Konkursie Pianistycznym im. M. Solala w Paryżu. Wydał dwie solowe płyty: „14th Spring” i „Ad Libitum". W 2008 r. wystąpił w Nowym Jorku z Dave'em Liebmanem, a wydana z tego koncertu płyta "Live at Jazz Standard" otrzymała nagrodę "Gwarancja Kultury 2009". Koncertował na Kubie, w Indiach, Kenii, Chile oraz w Europie.
Alan Wykpisz – kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Student Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem High Definition Quartet, z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014. Laureat wielu konkursów m.in.: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen, Tarnów International Jazz Contest 2014. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury oraz laureat nagrody „Debiut Śląski”.
Bartłomiej Korelus – perkusista, założyciel zespołu. Swój warsztat perkusyjny rozwija pod kierunkiem Krzysztofa Gradziuka. Inspiracji szuka zarówno na polu muzyki klasycznej oraz jazzowej. jak i sztuk plastycznych czy literatury. Istotną rolę w jego grze oraz podejściu do sztuki stanowi element duchowości.
This is the debut album by young Polish Jazz quartet Pegapofo, which consists of saxophonist Sławomir Pezda, pianist Mateusz Gawęda, bassist Piotr Południak and drummer Dawid Fortuna. It presents six original compositions (the title track appears in two versions), five of which were composed by Gawęda and one is a group composition by all quartet members.
From the first moment this album starts to play it becomes immediately obvious that this is the direction young Polish Jazz musicians should follow, as it portrays the essence of contemporary modern Polish Jazz at its best. With a miraculous balance of Freedom and discipline, cooperation and individualism, intensity and relaxation, this music simply overwhelms the listener from start to finish, driving hard into the heart of the Jazz idiom.
Pegapofo is an unusual conglomerate of talent and visionary, uncompromising approach to music. There are no limitations, no conventions, no boundaries, just a passion to play what is on their minds, and doing it totally. I was lucky to hear these amazing musicians live and the ultimate test of creating on the spur of the moment seems to be completely effortless to them, which is a true wonder. Despite their young age they are all quite experienced already and God only knows where they'll travel next.
The music of Pegapofo is intense and engaging, and yet despite the obvious complexity and intellectual effort engaged in its comprehension, it sound completely "easy" and friendly, in complete contrast to its intrinsic nature. Perhaps they have found the magic formula of creating ambitious music, which is also accessible to the average listener. Whatever the reason, this phenomenal music simply wins the listener over mercilessly.
Albums of such quality are extremely rare and even on the Polish Jazz scene, which is completely overrun by talent, a release like that happens once or twice a year. Therefore my recommendation is to get hold of this gem ASAP, as it is like bittersweet chocolate, a taste of which stays in your mind forever. The album's title means "freshness" in Polish and this is a breath of fresh air indeed. Absolutely brilliant!
This is the debut album by the duo comprising of two Polish Jazz musicians: guitarist Marek Kądziela and bassist Ksawery Wójciński. It presents ten original compositions, six of which were composed by Kądziela, one by Wójciński and three were co-composed by them both.
For
people familiar with other recordings by these two musicians, this album will
be quite a surprise, if not a total shock, as both of them are usually
associated with the Free Jazz/Improvised Music scene and their music on this
album (at least in part) is melodic, structured and romantic on occasion, with
Wójciński even singing occasionally. Actually this approach is quite refreshing
as it shows new facets of their musical personalities and results in the album
being diverse and unpredictable.
Of
course they are both first rate players, which is already a well established
fact, but this album emphasizes that they are able to cross genre differences
at will, with seemingly no effort. Kądziela keeps his guitar idiosyncrasies to
a reasonable minimum, not using the distortion and other devices as much as
usually, which enables the listener to hear him play "naked" guitar
at last. Wójciński, as usual, is beyond reproach, always precisely on time and
with the appropriate tone, keeping the harmony together.
Overall
this is a revealing, very personal and delicate album, which perhaps does not
break any new ground, but is definitely a display of talent and interesting
music making. Since it is more accessible that most other recordings by these
artists, perhaps some listeners will be open to listen to their music as a
result of hearing this album, which is always a good thing.
Wojciech Jachna - trumpet
Ksawery Wójciński - double bass
Night Talks
FSR 03/2015
By Mateusz Magierowski
Kontekst otwarcia się na wzajemną kooperację artystów, którzy wcześniej nie mieli ze sobą okazji współpracować, w każdym przypadku niesie ze sobą zarówno bagaż zagrożeń, jak i możliwości. Te ostatnie tym łatwiej mogą stać się rzeczywistością, w im większym stopniu sztuka, którą współtworzą, oparta jest na wzajemnym zrozumieniu oraz umiejętności interpretowania i reagowania ad hoc na posunięcia współtwórcy. W takiej sytuacji znalazły się przed rokiem dwie postaci, które wraz ze swoimi kolejnymi projektami znaczą coraz więcej na polskiej scenie improwizowanej. Pierwszą z nich jest reprezentujący Bydgoszcz trębacz Wojciech Jachna, w przeszłości współtworzący m.in. siejącą na polskiej scenie jazzowej twórczy ferment formację Sing Sing Penelope, a obecnie członek tria Jachna/Tarwid/Karch, które w ubiegłym roku zachwyciło płytą "Sundial", oraz przekraczającego gatunkowe granice zespołu Innercity Ensemble. Drugą stroną dialogu był rezydujący w Warszawie Ksawery Wójciński - swojego czasu filar Hery, jednej z najciekawszych improwizujących formacji w Polsce, obecnie m.in. z powodzeniem realizujący własne przedsięwzięcia solowe (ubiegłoroczny krążek "The Soul").
Wspólne improwizowanie, które przed ponad rokiem stało się udziałem trębacza i kontrabasisty w warszawskim klubie Chmury, było manifestacją możliwości stojących przed tym niecodziennym duetem i dowodem na to, że dzięki intuicji, umiejętności słuchania i wrażliwości można uniknąć zagrożeń związanych z funkcjowowaniem w zupełnie nowej konfiguracji personalnej. Możliwości te zostały twórczo rozwinięte podczas zarejestrowanej w Bydgoszczy wspólnej sesji obydwu muzyków, której owocem stał się wydany przez Fundację Słuchaj krążek "Night Talks".
Duet Jachna-Wójciński niewątpliwie dobrze wie, w czym leży istota kreatywnego improwizowania, bowiem tym, co urzeka w propozycji bydgosko-warszawskiego duetu, jest eksploracja rozmaitych brzmieniowych faktur. Co szczególnie istotne, działanie to nie jest celem samym w sobie, ale środkiem, pozwalającym na tworzenie spójnych muzycznych opowieści, w których jest miejsce zarówno na zgodne kreowanie podszytej niepokojem bądź nostalgią aury, jak również na stymulujący kontrapunkt. Wydarzają się one w przestrzeni pozbawionego egocentryzmu dialogu, w którym ważniejsza niż ekspozycja samego siebie staje się muzyka, będąca efektem nie tylko samej gry, ale też słuchania swojego improwizującego towarzysza. W świetle tego, że zarówno Jachna, jak i Wójciński to nie tylko artyści skromni, ale i niewątpliwie potrafiący słuchać innych nie powinien dziwić fakt, że to właśnie oni są autorami tej dojrzałej i frapującej muzyki. Chciałoby się rzec - oby więcej takich płyt na polskiej scenie improwizowanej!
23 października 2015 godz. 20:00 | Teatr Mały w Tychach, ul. ks. kard. Hlonda 1, 43-100 Tychy.
"Pieśni Zbójnickie" to spotkanie dwóch światów i dwóch artystycznych osobowości: twórcy pielęgnującego tradycje ludowe ( muzykę, śpiew, taniec, gwarę, przekaz tradycyjnych wartości ) oraz charyzmatycznego jazzmana (kontrabasisty, gitarzysty, wokalisty, tekściarza i radiowca) połączonych ideą zachowania dziedzictwa kulturowego Podtatrza w nowym wymiarze. Podstawą i sednem projektu są tradycyjne pieśni góralskie o charakterze zbójnickim. Ich treść odnosi się do poszukiwania sprawiedliwości, umiłowania honoru i wolności oraz specyficznej filozofii życia. Zbójnicki "hyr" miał także romantyczny wymiar, stąd obecność pieśni o charakterze lirycznym i tematyce miłosnej, które dopełniają obrazu losów zbójnickich, utrwalonych przez tradycję. Opracowanie pieśni zbójnickich w niespotykanej dotąd odsłonie i z nową energią dwóch muzycznych żywiołów, pozwoli na dotarcie nie tylko do odbiorcy świadomego wartości kultury ludowej, ale i do mniej wyrobionego, początkującego melomana.
Charakter projektu "Pieśni Zbójnickie" wynika przede wszystkim ze spotkania odmiennych muzycznych światów jakimi są jazz i muzyka Podhala. Natomiast w naszym przekonaniu, jest to niepowtarzalna okazja aby dotrzeć z muzyką Podhala do odbiorcy, który szuka w muzyce nowych wyzwań, którego muzykalność określają kontrasty i dysonanse, z jednej strony związane z poszukiwaniami nowych form do improwizacji, a z drugiej takich, które stanowią swoistą metaforę ducha wolności artystycznej. Wolności, która nie zna barier i poszukuje wciąż nowych inspiracji dla jeszcze pełniejszego jej wyrażenia. Spotkanie dwóch żywiołów artystycznych, w osobach Krzysztofa Trebunia-Tutki z zespołem góralskim i Ryszarda Tymona Tymańskiego z jazzmanami, wydaje się tym bardziej cennym. Muzyka łączy elementy nizinne z wysokimi, swoisty folk współczesnego miasta (a także Kaszub, skąd wywodzą się wszyscy jazzmani) z tradycyjną muzyką Podhala i Górali.
Krzysztof Trebunia-Tutka jest artystą tworzącym w duchu kontynuacji góralskiego dziedzictwa przodków. Jego specjalnością są adaptacje tradycyjnych utworów ludowych oraz własne kompozycje i teksty inspirowane góralszczyzną. Uczestniczył w wielu udanych eksperymentach muzycznych (m.in. z Twinkle Brothers, A.Sherwood, A.Cronshaw, zespołem Ordo Sakhna z Kirgizji, W. Kiniorskim, K.Ścierańskim, K.Herdzinem, M.Kulentym, Wojciechem Waglewskim i VOO VOO) i projektach z chórami i orkiestrami symfonicznymi- zawsze z poszanowaniem i hołdowaniem tradycji góralskiej.
Krzysztof Trebunia-Tutka- śpiew, skrzypce, koza podhalańska,fujary, dwojnica, trombita, róg,
z zespołem:
Anna Trebunia-Tutka- śpiew, skrzypce
Łukasz Miętus- śpiew, skrzypce, altówka
Marcin Trebunia-Tutka- śpiew, dwojnica, fujara, basy podhalańskie
Wojciech Lichtański - alto saxophone
Mateusz Śliwa - tenor saxophone
Alan Wykpisz - double bass
Szymon Madej - drums
Anomalia
24 października 2015 r nakładem wytwórni ForTune ukaże się debiutancka płyta formacji Vehemence Quartet pt. "Anomalia". Premiera płyty odbędzie się tego dnia podczas koncertu w ramach Śląskiego Festiwalu Jazzowego w Katowicach. Zespół jest laureatem 7th International Azoty Jazz Competition w Tarnowie oraz prestiżowego 51. Jazzu Nad Odrą.
Wyjątkowe i jednolite brzmienie frontmanów w połączeniu z nadzwyczaj energiczną pracą sekcji rytmicznej sprawia, że zespół Vehemence Quartet brzmi niezwykle unikatowo, tym samym wprowadzając słuchacza w rodzaj muzycznego transu i wspólnej podróży. Gwałtowność i nieprzewidywalność to mieszanka cechująca grupę, którą tworzą Wojciech Lichtański (saksofon altowy), Mateusz Śliwa (saksofon tenorowy), Alan Wykpisz (kontrabas) i Szymon Madej (perkusja).
Kwartet prezentuję autorski program podany przez już utytułowanych muzyków młodego pokolenia, którzy mają na koncie współpracę z takimi postaciami, jak: Randy Brecker, Eddie Henderson, Janusz Muniak czy Grzegorz Nagórski. Muzycy kwartetu są wyróżniającymi się instrumentalistami nagradzanymi w kraju, jak i za granicą. Warto nadmienić, że Mateusz Śliwa jest laureatem prestiżowego Jazz Hoeilaart w Belgii, Alan Wykpisz Bass Copenhagen 2012 w Danii, a Wojciech Lichtański oraz Szymon Madej są laureatami Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej.
Formacja w najbliższym czasie zagra również serię koncertów promujących nowy album. Poniżej daty potwierdzonych występów.
24 października – Katowice, Śląski Festiwal Jazzowy, CKK Katowice
5 listopada – Kraków, Harris Piano Jazz Bar
9 listopada – Tarnów, Grupa Azoty Jazz Contest, Tarnowskie Centrum Kultury
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych „Mózg Festival” to spotkanie artystów tworzących i poruszających się we wszystkich rejonach muzyki współczesnej, sztuki performance, audio i wideo instalacji, w których muzyka odgrywa istotną rolę. Do udziału w festiwalu zapraszani są artyści z całego świata, gdyż jednym z założeń festiwalu jest jego wielokulturowość oraz prezentacje sprzyjające poznawaniu i rozumieniu wieloaspektowości kultur. Festiwal prezentuje najnowsze techniki wykonawcze oraz połączenia interdyscyplinarne w nawiązaniu i poszanowaniu dla tradycji.
Do udziału w festiwalu zapraszane są wybitne indywidualności świata sztuki oraz młodzi artyści, których dotychczasowe działania noszą znamiona wyjątkowych. Festiwal posiada otwartą formułę stylistyczną. Wykładnikiem w doborze artystów są: autentyczność prezentowanej sztuki (działania autorskie) oraz najwyższy poziom wykonawczy. Tegoroczny festiwal odbywać się będzie w dwóch miastach: Bydgoszczy i Warszawie, potrwa 13 dni. W festiwalu weźmie udział 50 artystów z 9 krajów.
WARSZAWA
23 października
TEATR POWSZECHNY/MAŁA SCENA
1. 18:00 Grupa Fluxus – seria pokazów performance + instalacja (Ann Noël, Ben Patterson, Eric Andersen)
2. 21:00 The Love & Beauty Seekers - koncert
3. 22:00 Roscoe Mitchell/Jerzy Mazzoll/Sławek Janicki/Qba Janicki - koncert
28 października
MÓZG POWSZECHNY
1. 20:00 Norbert R. Stammberger - koncert 2. 20:00 Ula Bugaeva - wernisaż
29 października
MÓZG POWSZECHNY
1. 20:00 Artur Maćkowiak - koncert 2. 21:00 Hania Piosik - koncert
30 października
MÓZG POWSZECHNY
1. 21:00 Arnaud Rivière - koncert
2. 22:00 Jacek Sienkiewicz - koncert
31 października
MÓZG POWSZECHNY
1. 21:00 Morihide Sawada - koncert 2. 22:00 William Parker - koncert
12 listopada
TEATR POWSZECHNY/MAŁA SCENA
1. 20:00 Sean Noonan’s Brewed Junk - koncert
2. 21:00 Hadron (Marino Pliakas & Michael Wertmüller) - koncert
3. 22:00 Alameda 5 (Kuba Ziołek, Jacek Buhl, Rafał Iwański, Łukasz Jędrzejczak, Mikołaj Zieliński) - koncert
13 listopada
TEATR POWSZECHNY/MAŁA SCENA
1. 20:00 Szabolcs Esztényi - koncert
2. 21:00 Nomad-X (Franziska Baumann/Claudia Brieske/Christoph Baumann) - koncert
3. 22:00 Stian Westerhus - koncert
MÓZG POWSZECHNY
4. 00:00 Noisezone - koncert
5. 01:00 OWLS ARE NOT - koncert
14 listopada
TEATR POWSZECHNY/MAŁA SCENA
1. 20:00 TO-EN – performance taneczny
2. 21:00 Luo Chao-Yun - koncert
3. 22:00 Jan Jelinek & Masayoshi Fujita - koncert
4. 23:00 KONDENSATOR PRZEPŁYWU (Chmara & Qba Janicki) - koncert 5. 00:00 ZION TRAIN SOUND SYSTEM (Neil Perch & Fitta Warri) - koncert
BYDGOSZCZ
24 października
TEATR POLSKI/DUŻA SCENA
1. 18:00 Grupa Fluxus – seria pokazów performance + instalacja (Ann Noël, Ben Patterson, Eric Andersen)
2. 21:00 The Love & Beauty Seekers - koncert
3. 22:00 Roscoe Mitchell/Jerzy Mazzoll/Sławek Janicki/Qba Janicki - koncert
This is the third album for the prestigious German ACT label by Polish Jazz violinist/composer Adam Bałdych, clearly the most significant representative of the Polish Jazz violin school active today. Contrary to most Jazz musicians, Bałdych obviously prefers to create ad hoc associations with various musicians rather than lead his own band, which in his case seems to be the ideal solution in order to fully communicate his enormous versatility. This time he cooperates with the Norwegian piano trio, led by pianist Helge Lien, which also includes bassist Frode Berg and drummer Per Oddvar Johansen. The album's eleven tracks consist of nine original compositions by Bałdych and one piece co-composed by Bałdych and Lien and additionally an arrangement of a pop tune. Two of the compositions were arranged by Polish Jazz pianist/composer/arranger Krzysztof Herdzin.
Similarly to his previous album
recorded with the Israeli pianist Yaron Herman, the atmosphere and actual
material on this album is only marginally Jazzy and covers mostly other music
areas like contemporary Classical and World Music. The music is very spacey,
intimate and minimalistic in form, based on beautiful melodic themes, which
Bałdych masterly creates seemingly from thin air. The influence of the Polish
Folklore is very significant in Bałdych's playing on this album, more than on
any of his earlier recordings and some of the songs sound like famous Polish
Folklore dances. Of course this might have happened somewhat subconsciously,
but considering Bałdych's sophistication and perfectionism that is quite
unlikely.
Personally I find the team work
on this album a bit limited, certainly in comparison of Bałdych's earlier work.
Although the Norwegian trio has an excellent record behind it, their role on
this album is almost entirely concerned with accompaniment with very few
moments of true group improvisation and interplay. This might have been a
conscious decision on the part of Bałdych or simply worked out this way, but
the result definitely puts the trio on a second plane, with the rhythm section
almost never leaving the shadows. Of course the trio does a great job playing
alongside Bałdych, but personally I miss the electricity in the air which could
have uplifted this album to another level.
Overall this is a beautiful
piece of music, skillfully executed, which should make every fan of violin
perfectly happy. Jazz purists might find this a bit too sweet, smooth and
melancholic, but to be fair Bałdych simply has no competition neither in his
own country nor anywhere else at the moment, so he is setting the mark. Bałdych
will surely come up with a new surprise pretty soon, being always full of ideas
and abilities, and his work is always a source of joy and aesthetic pleasure.
Piotr Orzechowski - piano
Mateusz Śliwa - tenor saxophone
Alan Wykpisz - double bass
Dawid Fortuna - drums
Bukoliki
FORTUNE 0074(047)
30 września premierę miała najnowsza płyta High Definition Quartet pt. "Bukoliki". Na album składają się Bukoliki Witolda Lutosławskiego w aranżacji na kwartet jazzowy autorstwa pianisty Piotra Orzechowskiego. Oryginał Lutosławskiego to pięć miniatur dla dzieci opartych na ludowych melodiach kurpiowskich, dedykowanych czołowej postaci polskiej pianistyki XX-ego wieku Zbigniewowi Drzewieckiemu. Cykl powstał na zamówienie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 1952 roku i został prawykonany przez samego kompozytora.
Podstawowym materiałem melodycznym, skrzętnie ukrytym za oryginalnym opracowaniem, były melodie kurpiowskie ze zbiorów księdza Władysława Skierkowskiego. High Definition rozwija materiał wyjściowy budując na jego bazie nową kompozycję na pograniczu jazzu i muzyki współczesnej – energetyczną, zaskakującą, używającą potężnych kontrastów. Kompozycję naznaczoną autorskim językiem muzycznym pianisty Piotra Orzechowskiego i znakomitych improwizujących muzyków formacji. Czytelnym nawiązaniem do źródeł Bukolików jest archiwalne zdjęcie księdza Skierkowskiego wykorzystane na okładce wydawnictwa.
Bukoliki były prezentowane z powodzeniem na najważniejszych polskich festiwalach (Jazztopad, Jazz nad Odrą), na największym jazzowym festiwalu w Indiach – Jazz Utsav, a w ramach trasy po Ameryce Płn. na słynnych Rochester Jazz Festival (USA), Edmonton Jazz Festival (Kanada), czy w prestiżowym waszyngtońskim klubie Bohemian Caverns. Koncert z programem "Bukoliki" na 50. Edycji festiwalu Jazz nad Odrą uznany został jazzowym wydarzeniem roku w Rzeczpospolitej.
