Kamil Piotrowicz / Erik Kimestad / Simon Albertsen - "The President"

Kamil Piotrowicz - Erik Kimestad - Simon Albertsen

Kamil Piotrowicz - Piano
Erik Kimestad - Trumpet
Simon Albertsen - Drums

album's title: The President

Fundacja Słuchaj (2024)

Album's link: https://sluchaj.bandcamp.com/album/the-president

Review author: Viačeslavas Gliožeris

I like the Polish label's Fundacja Słuchaj releases – guys there aren't afraid to make mistakes and often offer some more interesting and unexpected music from the country's jazz scene. “The President” is a good example, confirming the rule. A multi-national trio of young Polish pianist Kamil Piotrowicz and two Norwegians (trumpeter Erik Kimestad and drummer Simon Albertsen) plays fresh jazz without posing and with a brave and open vision.

Grzegorz Masłowski Quintet - “Through the Hourglass”

Grzegorz Masłowski Quintet

Grzegorz Masłowski – perkusja
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
Jarosław Bothur – skasofon tenorowy
Mateusz Pałka – fortepian
Piotr Południak – kontrabas

Album: “Through the Hourglass”

Wydany: SJ Records, Czerwiec 2025

  
Tekst: Paweł Ziemba

Czas w jazzie ma szczególne znaczenie. Nie chodzi tylko o rytm i puls, granie właściwych nut, czy też subtelne niuanse timingu i groove'u tworzących porywające muzyczne doznania, ale o coś głębszego – o pamięć, przemijanie, ciągłość.

Arek Skolik Quartet - "Jazz Night Vol.1" (2024)

Arek Skolik Quartet

Tomasz Białowolski - piano
Paweł Palcowski - trumpet, flugelhorn
Maciej Kitajewski - double bass
Arek Skolik - drums

Tytuł płyty: "Jazz Night Vol.1"

Wydawca: Blues&Jazz Sławek Majewski

Tekst: Maciej Nowotny

Czym jest dla nas, słuchaczy, jazz? Muzyką – ale przecież nie wyłącznie nią. Towarzystwem ludzi dzielących tę samą pasję, częścią kultury, systemu przekonań, a nawet – jak mówił kiedyś aktor Stefan Friedmann, wspominając rolę jazzu w epoce Tyrmanda – czymś na kształt zastępczej religii. Kultem wolności, buntu i indywidualizmu. I zapewne wieloma jeszcze innymi rzeczami. A niekiedy, jak dzisiaj dla mnie – 9 czerwca 2025, w wyjątkowo chłodny, wietrzny i dżdżysty dzień, jak na tę porę roku – zasnuty także ciemnymi chmurami w życiu osobistym i zawodowym – po prostu muzyką, która leczy. Nie przypadkiem taki tytuł nosiła audycja, którą przez wiele lat prowadziłem w RadioJazz.FM (wspólnie z Pawłem Ziembą), w radiu, które właśnie, po wielu latach, w końcu czerwca zakończy swoją działalność.

Baptiste Stanek 5tet - "Basel Smash"

Baptiste Stanek 5tet

Baptiste Stanek - saxophones
Marta Wajdzik - saxophones
Wes Georgiev - piano
Thiago Duarte - bass)

Juan Ibarra - drums

Tytuł płyty: "Basel Smash"

Wydawca: Loumi Records

Tekst: Maciej Nowotny

Jednym z przywilejów bycia Redaktorem (wybaczcie dużą literę, każdy ma jakieś słabości) jest fakt, że do naszego bloga dociera mnóstwo przedpremierowej muzyki, w tym szczególnie dużo tej od debiutantów. Do debiutów zawsze przywiązywaliśmy olbrzymią wagę i już wiele lat temu stworzyliśmy specjalną kategorię, którą wyróżnialiśmy najlepsze z nich. Warto ją przeglądnąć, by się przekonać, jak świetne nieraz były to płyty i jak wielu z tych młodych artystów zrobiło następnie kariery: FOCUS ON DEBUTS. Dziś przyglądamy się debiutanckiemu wydawnictwu, które z pewnością zasługuje na Waszą uwagę – „Basel Smash” od kwintetu Baptiste Stanek 5tet, które ukazuje się 16 maja 2025 roku nakładem LOUMI Records, a które zainteresowało mnie ze względu na obecność na nim naszej bardzo młodej i utalentowanej saksofonistki Marty Wajdzik.

Aga Derlak - „Neurodivergent”

Aga Derlak - „Neurodivergent” 

Aga Derlak - fortepian
Maciej Szczyciński - kontrabas
Miłosz Berdzik - perkusja

feat. Kacper Malisz - skrzypce

Ttył albumu: "Neurodivergent"

Autor: Robert Kozubal

W zamyśle autorki album ten dotyczy pewnego rodzaju odmienności i tak się składa, że pojawia się w dość szczególnym czasie, kiedy inność nad Wisłą znów wywołuje złe duchy, które – wydawałoby się – dawno wysłaliśmy w zaświaty. Muzyka z najnowszej płyty tria pianistki Agi Derlak „Neurodivergent” przypadkowo, lecz uparcie, przywołuje mi skojarzenia z tymi wydarzeniami.

Wojciech Jachna Squad - "Ad Astra"

Wojciech Jachna Squad

Jacek Cichocki - fortepian, Moog, instrumenty klawiszowe
Marek Malinowski - gitara elektryczna
Rafał Gorzycki - perkusja, instrumenty perkusyjne
Wojciech Jachna - trąbka, elektronika

"Ad Astra"

Wydawca: Audio Cave (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Kiedy przed laty zakładałem ten blog, a potem prowadziłem go wspólnie z przyjaciółmi, wynikało to nie tylko z miłości do muzyki i podziwu dla tworzących ją artystów, lecz także z głębokiego przekonania, że muzyka i słowo nawzajem siebie potrzebują. W moich tekstach o muzyce nigdy nie pisałem z perspektywy muzykologicznej, chociaż takie teksty są potrzebne i uwielbiam je czytać. Moja perspektywa patrzenia na muzykę jest inna. Przemawiał przeze mnie człowiek zapatrzony w piękno, dla którego epifanią są różne jego przejawy. Dlatego klucza do muzyki szukam nie w analizach i klasyfikacjach, ale w obrazie malarza, scenie z filmu lub teatru, nawet w elemencie architektury — a najczęściej po prostu w słowie.

Alan Balcerowski Quintet - "Looking Ahead"

Alan Balcerowski Quintet

Alan Balcerowski - flet poprzeczny, saksofon tenorowy i sopranowy
Mikołaj Wienke - saksofon altowy i tenorowy
Michał Gozdek - fortepian
Antoni Olszewski - kontrabas
Kamil Miszewski - perkusja

Tytuł albumu: "Looking Ahead"

Wydawca: Multikulti (2024)

Tekst: Maciej Nowotny

Debiut saksofonisty i flecisty Alana Balcerowskiego, będący zarazem debiutem większości spośród towarzyszących mu młodych muzyków, jest bez najmniejszej wątpliwości wspaniale zagrany. Tak, to bardzo dużo na tym łez padole i za to należą się młodym muzykom brawa. I nie jestem zapewne jedynym, który te brawa będzie bił, bo na okładce płyty można znaleźć takie oto słowa cenionego w kręgach jazzu tradycyjnego saksofonisty Macieja Sikały: "(...) klasa muzyków sprawia, że słucha się ich z dużą przyjemnością", czy skrzypka i kompozytora Krzesimira Dębskiego – gwiazdy polskiego jazzu sprzed kilku dekad – który nas zachęca do wysłuchania tej muzyki słowami: "jak to przyjemnie, gdy jest się nauczycielem-profesorem zdolnego, pracowitego, pojętnego i ambitnego studenta". Nawet znany krytyk-kolega Tomasz Tłuczkiewicz nie pożałował miłych słów, chociaż jakby jednak zawierających kropelkę dziegciu między "profesorskim" miodem, i tak krótko scharakteryzował tę muzykę: "Bardzo przyjemny jazz typu jazz".

Cezariusz Gadzina Quartet - "white in blue"

Cezariusz Gadzina Quartet

Cezariusz Gadzina – saksofon altowy i sopranowy
Sota Seta – fortepian
Yuta Omino – kontrabas
Ryo Noritake – perkusja

Tytuł płyty: "white in blue"

Wydawnictwo TAK Records

Autor tekstu: Robert Kozubal

Japoński silnik z turbo dopalaniem sterowany polską technologią i pomysłem – tak w mechanicznym skrócie można podsumować album „white in blue”, najnowszy projekt saksofonisty, dyrygenta, kompozytora Cezariusza Gadziny oraz jego młodych muzycznych przyjaciół z Japonii. I napiszę to od razu, na wstępie i bez ogródek: płyta wgniotła mnie w fotel.

Joe Lovano / Marcin Wasilewski, Sławomir Kurkiewicz, Michał Miśkiewicz - "Hommage"

Joe Lovano / Marcin Wasilewski, Sławomir Kurkiewicz, Michał Miśkiewicz 

Joe Lovano: Tenor Saxophone
Marcin Wasilewski: Piano
Sławomir Kurkiewicz: Double Bass
Michał Miśkiewicz: Drums

Tytuł płyty: "Hommage"

Wydawnictwo: ECM Records (2025)

Nagrano: November 2023, Van Gelder Studio, New Jersey

Autor tekstu: Paweł Ziemba

Rok temu na platformie Polish-jazz.blogspot.com opublikowałem swoją ostatnią recenzję, która dotyczyła płyty “Better” autorstwa Tomasza Dąbrowskiego & The Individual Being. To muzyka niezwykła, pełna emocji i witalnej energii. Dziś trzymam w ręku album HOMAGE, wydany przez ECM Records — owoc współpracy Joe Lovano i Marcin Wasilewski Trio. Nieprzypadkowo właśnie od tej płyty rozpoczynam mój powrót do pisania o muzyce. Choć oba albumy dzieli nie tylko czas, ale i skład wykonawców, to w mojej ocenie łączy je jedno — duch Tomasza Stańki. Obecny nie w dźwiękach dosłownie, lecz w sposobie myślenia, w emocjonalnej głębi i szczerości przekazu.

RGG / Pauli Lyytinen / Samuel Blaser - "City of Gardens vol.2"

RGG / Pauli Lyytinen / Samuel Blaser

Łukasz Ojdana – piano
Maciej Garbowski – double bass
Krzysztof Gradziuk – drums
Pauli Lyytinen – tenor saxophone
Samuel Blaser - trombone

album's title : "City of Gardens vol.2"

Music Corner Records (2024)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

RGG besides of Marcin Wasilewski Trio is one of the most respectable Polish jazz piano trio of younger generation. Formed in 2001 by three then-students of the Jazz Institute at the Music Academy in Katowice, RGG soon became a significant act in domestic scene playing well-crafted compositions in a ECM-influenced chamber jazz key. For 2013 album “Szymanowski”, new pianist Lukasz Ojdana changes the founder one Przemysław Raminiak, in 2015 trio releases their first album on international label (O'Keh). At that period of time, trio's sound switches toward more free improvisation, still rooted very much to European chamber tradition.

Warsaw Summer Jazz Days 2025 - felieton Macieja Nowotnego

Na koncercie finałowym – niedzielnym – znalazłem się w najlepszy możliwy jazzowy sposób. Przypadkiem. Z dawno niewidzianą przyjaciółką. I z szeregiem znajomych, spotkanych, jak to na WSJD, również przypadkiem, ale przecież nie niespodziewanie, bo to dusze jazzowe, podobnie jak ja, już od wielu dekad, właściwie od czasów studenckich. Było zatem towarzysko, a to jest bardzo ważne, bo przecież jazz to nie tylko muzyka, ale dla wielu z nas: styl życia, a nawet jakaś jego filozofia, na pewno zaś sposób na spotkanie innych ludzi i odnajdywanie tych, którzy pasję do piękna, w tym przypadku w formie muzyki, uważają za istotną w swojej egzystencji.

Jaromir Rusnak - "Everlasting Suite"

Jaromir Rusnak

Raffaele Fiengo – saksofon altowy
Riccardo Sala – saksofon tenorowy
Pietro Vitali – trąbka
Giuseppe Blanco – fortepian
Jaromir Rusnak – kontrabas
Andrea Lo Palo – perkusja

"Everlasting Suite" 

Wydawca: SJ Records (2025)

Tekst: Robert Kozubal

Mediolan to jedna ze stolic świata. To wielki i piękny moloch, którego potęgę stworzyła ludzka chciwość, rozrzutność i pycha. W Mediolanie czuje się rozmach, tu wszystko jest ponad miarę, dociera do zmysłów mocniej, nawet krew – mam wrażenie – płynie żwawiej (poza Naviglii rzecz jasna). Właśnie w tym tyglu żyje i tworzy krakowianin Jaromir Rusnak, zaś Mediolan odbija się jak zwierciadle w wydanej przez niego w tym roku płycie Everlasting Suite.

Jerzy Milian – "Beat Kontrasten (Jerzy Milian Tapes 13)"

Jerzy Milian

Jerzy Milian - wibrafon

Rundfunk-Tanzorchester Berlin dyr. Gunther Godlasch

Tytuł: "Beat Kontrasten (Jerzy Milian Tapes 13)" (2025, rec. 1970-75)

Wydawnictwo: GAD Records

Tekst: Maciej Nowotny

Poświęcona znanemu poznańskiemu wibrafoniście i kompozytorowi Jerzemu Milianowi seria wydawnictwa GAD Records to w polskim jazzie ewenement. Wydanych do tej pory trzynaście płyt CD zawiera pełną dokumentację muzyki tego artysty, pozwalając zanurzyć się nie tylko w świat muzycznej wyobraźni tego twórcy, ale i śledzić historię polskiej muzyki rozrywkowej. Ważnym rozdziałem w tej historii są kolaboracje polskich artystów z kolegami i koleżankami z innych krajów.