Leszek Możdzer, Lars Danielsson, Zohar Fresco - “Beamo”

Leszek Możdzer, Lars Danielsson, Zohar Fresco

Leszek Możdzer 

Fazoli piano (A=440 Hz)
Steinway piano (A=432 Hz)
Østlind & Almquist piano (A=440 Hz strój dekafoniczny)
Sauter piano (A=440 Hz strój dekafoniczny)

Lars Danielsson – Double bass, Cello, Viola da Gamba ( strój dekafoniczny)

Zohar Fresco – Frame drum, Recussion, Voice

Album - “Beamo”

Wydawnictwo: ACT Music (2025)

Tekst: Paweł Ziemba

Polish Jazz Blog Editors' Choice

Są artyści, których twórczość nie potrzebuje chwytania się modnych etykiet czy też podążania ścieżkami, którymi wszyscy wędrują. Wystarczy, że na plakatach pojawią się ich nazwisko — i już wiadomo, że wydarzy się coś ciekawego. Leszek Możdżer, Lars Danielsson i Zohar Fresco należą właśnie do tej kategorii twórców, których obecność w projekcie działa jak magnes. Każdy z nich to muzyczna osobowość, razem tworzą jednak konfigurację, która od ponad 20 lat budzi zachwyt i ciekawość. To muzycy, którzy zbudowali wokół siebie aurę niepodrabialnej autentyczności. Bez względu na to, czy sięgają po nowe brzmienia, czy też powracają do rozpoznawalnych, charakterystycznych dla siebie motywów – ich muzyka zawsze przyciąga uwagę i wywołuje emocje.

O oddechu i czułym ocieraniu łez - felieton Macieja Nowotnego

Maciej Sikała Trio 

Maciej Sikała – saksofon tenorowy i sopranowy

Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Tytuł albumu: "Better Place"

Wydawca: Soliton (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Wiele jest cech, o których można powiedzieć, że wyróżniają jazz spośród innych gatunków: specyficzne traktowanie rytmu, bluesowe korzenie, złożone harmonie, improwizacja, kolektywne tworzenie przy zachowaniu indywidualności, poszukiwanie unikalnego brzmienia oraz nieustanne poszerzanie granic gatunku i brzmieniowe eksperymenty. Ale wśród tych cech brakuje jednej, która oddziela jazz dobry „na jeden odsłuch” od tego, do którego chce się wracać, bo regeneruje ciało i uwalnia umysł. Tą kategorią jest oddech.

Product May Contain - „Playgrounds”

Product May Contain 

Muzycy: 

Tymon Kosma – wibrafon

Filip Botor – kontrabas

Mateusz Borgiel – perkusja

Gościnnie: Kuba Więcek – saksofon altowy („Szapiro”).

Tytuł płyty: "Playgrounds"

Wydawca: niezależny (2025) / dystrybucja Bandcamp – https://productmaycontain.bandcamp.com/album/playgrounds-2

Autor tekstu: Mariusz Olczyk

Polish Jazz FOCUS ON DEBUT

To muzyka, która zapada w pamięci – jak dobra rozmowa.

Taka sytuacja

Trzech gości na karuzeli. Kadr nieostry. W ruchu. Blok w tle, słońce jeszcze nisko. Drzewo. Niby przypadek, ale każdy kolor – czerwony, zielony, niebieski – trafiony w punkt. Figury jak części „przybijanki”, pogubione trzy elementy.

I na pierwszy rzut oka – raczej płyta hiphopowa niż jazzowa, bo to miejskie tło, prosty kadr, naturalność. Tak to odbieram.

RST_3_WC_XI

Album: "RST_3_WC_XI"

Wydawca: Antenna Non Grata

Tekst: Maciej Nowotny

"Kompilacja RST_3_WC_XI [CKiS w Koninie / ANG CD47 / 2025] zawiera niepublikowane wcześniej utwory artystów, którzy wystąpili na festiwalu Restytucje – podczas jego 7. edycji (2022) i 8. edycji (2024). Festiwal ten organizowany jest od 2013 roku w Galerii CKiS „Wieża Ciśnień” w Koninie.

Co oznacza tytuł?

RST_3 – to trzeci album z serii Restytucje

WC – odnosi się do lokalizacji koncertów: Galerii CKiS „Wieża Ciśnień”

XI – to liczba wydawnictw, które ukazały się dotąd nakładem CKiS w Koninie

O muzyce z płyty, która jest i zarazem jej nie ma

RGG

Łukasz Ojdana – fortepian

Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

"Endorfina" (2022)

Autor tekstu: Maciej Nowotny

Italo Calvino, w jednym ze swoich esejów, tak się zachwycał Galileusza Dialogiem o dwu najważniejszych układach świata: "(...) Jest to pochwała Ziemi jako ciała podlegającego przeobrażeniom, mutacjom, płodzeniu. Galileusz z przerażeniem przywołuje obraz Ziemi z jaspisu, Ziemi z kryształu, Ziemi niezniszczalnej, jakby skamieniałej pod spojrzeniem Meduzy". Ta myśl Galileusza ma zastosowanie i do muzyki. Muzyka perfekcyjna, idealna jest końcem samej siebie. To dlatego muzyka klasyczna zastygła w bezruchu. To dlatego klan Marsalisów i jego akolici, zwolennicy jazzu jako muzyki klasycznej Afroamerykanów, zabijają jazz. 

Dominik Strycharski Core – "Alert"

Dominik Strycharski Core

Dominik Strycharski – flet, elektronika
Zbigniew Kozera – kontrabas
Paweł Szpura – perkusja
Barbara Drazkov – fortepian preparowany
Wojciech Jachna – trąbka, elektronika

Wydawnictwo: Audio Cave (2025)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Po znakomitej „Symfonii Fabryki Ursus” z 2021 roku miałem wobec nowej płyty Dominika Strycharskiego naprawdę wysokie oczekiwania. „Alert” został nagrany w październiku 2022, lecz na wydanie przyszło czekać aż do lutego 2025. Tak długi proces zawsze mnie zastanawia. Oczywiście rozumiem, że na drodze do publikacji potrafi stanąć wiele przeszkód, jednak z perspektywy wykonawcy trzyletnie opóźnienie sprawia, że płyta staje się w pewnym sensie wspomnieniem. Artysta, który wciąż tworzy i się rozwija, po kilku latach bywa już kimś zupełnie innym niż w chwili rejestracji materiału. W efekcie album, świeży dla słuchacza, dla autora może być już tylko zapisem przeszłego etapu.

Wojciech Konikiewicz & TransTechnoLogical Orchestra – "Future Jazz"

Wojciech Konikiewicz & TransTechnoLogical Orchestra  

Wojciech Konikiewicz - fortepian, instrumenty klawiszowe, elektronika, programowanie
Marek Surzyn - perkusja
Piotr Wolski - perkusjonalia
Marcin Lamch - gitara basowa
Andrzej Przybielski - trąbka
Mariusz Mielczarek - saksofon
Dariusz Śliwa - gitara
DJ Pedro Gonzales - gramofony

Tytuł płyty: "Future Jazz" (2003/2025)

Wydawca: GAD Records 

Tekst: Robert Kozubal

Gdy puściłem to nagranie jako tło spotkania, jeden z moich przyjaciół po paru minutach zaintrygowany zapytał: „Co to za płyta Milesa? Nie znam.” Zrozumiałem go w lot! Ach! Ta duszna, intrygująca, głęboka przestrzeń! Och! Ten elektroniczny puls i trans, wciągający słuchacza w hipnotyczny rytm! Ojojoj! To wspaniałe brzmienie modulowanej trąby. To rzeczywiście musi być… Wojciech Konikiewicz i TransTechnoLogical Orchestra.

BUK - "Krajobrazy"

BUK

Wojciech Jachna - trąbka, efekty
Rafał Kołacki - konga, gong, perkusja, moog, elektronika
Krzysztof Topolski - perkusja

"Krajobrazy" (2025)

Tekst: Grzegorz Borecki

Z czym laikowi kojarzy się BUK? BUK - drzewo, BUK - miasto. Pierwsze bardzo trafne skojarzenia. Szukamy dalej. BUK'a - fikcyjna bohaterka książek Tove Jonsson, BUK'iew - nasiona bukowca ...

Moglibyśmy tak bez końca żonglować BUK'iem, tymczasem rzeczywistość stawia przed nami całkiem nową jakość BUK, nienamacalną, bezkształtną (nie licząc opakowania), bezwonną przestrzeń ubraną jedynie w dźwięki i usilnie domaga się nazwania jej zawartości.

Kuba Suchar - "Jednia"

Kuba Suchar

Album: "Jednia" (2024)

Wydawca: 

Tekst: Maciej Nowotny

W powieści Lema Solaris astronauci odkrywają na odległej planecie ocean, który okazuje się rozumną istotą. Niestety, wszelki kontakt z nią okazuje się niemożliwy. Jest ona bowiem – jak opisana przez późnoantycznego filozofa Plotyna „jednia” – bytem niepodzielnym, istniejącym poza czasem, wszechobecnym, a przez to niemożliwym do poznania ludzkim, dualistycznym umysłem. Jeśli jesteśmy „tu i teraz”, możemy jedynie stwierdzić, że „to coś lub ktoś” istnieje w równie oczywisty sposób jak my sami. Ale jak być „tu i teraz” poza naszym dualistycznym umysłem?

23. Jazzowa Jesień im. Tomasza Stańko w Bielsku-Białej

Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej od samego początku swojej historii jest miejscem, gdzie rodzą się nowe, specjalne projekty. Tak będzie i w tym roku. Na scenie Domu Muzyki Bielskiego Centrum Kultury nowe oblicza swojej muzyki pokażą m.in. Aga Zaryan, Raphael Rogiński i Marcin Wasilewski Trio. 

Michał Barański – "No Return, No Karma"

Michał Barański

Michał Barański - wiolonczela, kontrabas, konnakol, syntezator
Aga Zaryan - wokal
Kuba Badach - wokal
Michał Rudaś - wokal
Tomasz Dąbrowski - trąbka
Shachar Elnatan - gitara, oud
Michał Tokaj - fortepianm, syntezatory
Bodek Janke - tabla, instrumenty perkusyjne
Łukasz Żyta - perkusja

Tytuł albumu: "No Return, No Karma"

Wydawnictwo: Newsroom / Warner Music Poland (2025)

Tekst: Renata Rybak

Polish Jazz Editors' Choice

Nowa płyta Michała Barańskiego 'No Return, No Karma' to moim zdaniem album doskonały, i to w wielu aspektach.

Pierwszy, dość oczywisty aspekt, to wyjątkowy skład muzyków, zgromadzonych przez Barańskiego, aby nagrać ten album.

Rafał Iwański - "Transformations II"

Rafał Iwański

Instrumentarium: sanzasy, kalimby, sanzula, grzechotki, kijki deszczowe, dzwonki, metalowe przedmioty, sprężynowe tuby, tuba wah-wah, bęben obręczowy, okaryna, flety, piszczałki, automat perkusyjny, efekty (Soma Laboratory, Electro-Harmonix, Strymon, HardWire, Boss), nagrania terenowe.

Tytuł: "Transformations II"

Wydawca: Antenna Non Grata (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Powtarzalność to potężna siła leżąca u podstaw życia, u podstaw równowagi, kontroli. Oprócz bicia serca: oddech, sen i jawa, kroki, fazy księżyca, pory roku, praca i odpoczynek, życie i śmierć — wszystkie mają rytm, uporządkowany, przewidywalny, zawierający miarę. Kiedy równowaga zostaje zaburzona, powtarzalność pozwala ją odtworzyć. Rzecz ciekawa: mantry, modlitwy, zaklęcia też działają na zasadzie powtórzeń. Niekiedy w połączeniu z muzyką stanowią podstawę uzdrawiających rytuałów wprowadzających uczestników w trans. Repetytywny rytm umożliwia przejście w odmienny stan świadomości, oderwanie od kompulsywnej gonitwy myśli. 

Zygmunt Pauker Trio - "Zygmunt idzie na spacer"

Zygmunt Pauker Trio

Ida Zielińska - wokal
Kateryna Ziabliuk – fortepian, metalofon
Szymon Jarzmus – bas
Artur Kuś - perkusja

Tytuł albumu: „Zygmunt idzie na spacer” (2024)

 
Wydawnictwo: emuze.me | Muzyczne wydawnictwo self publishing

Tekst: Renata Rybak

Polish Jazz Focus on Debut

Zygmunt Pauker Trio to tak naprawdę kwartet, w którym dodatkowo nikt z artystów nie nazywa się Zygmunt Pauker. I to nie koniec niezgodności i chyba przekory artystów.

Nazwa zespołu sugerowałaby, że formacja praktykuje jazz tradycyjny, a tu znowu zmyłka. Owszem, w ich utworach odnajdziemy elementy jazzowe, jak np. konstrukcja utworów, gdzie główny temat muzyczny zaprezentowany jest na początku utworu, a wszelkie improwizacje są do niego nawiązaniem.

Same improwizacje też kojarzą się z jazzem. Podobnie skład zespołu, czyli wokal, fortepian i instrumenty sekcyjne, jakimi są bas i perkusja. 

Adam Bałdych – „Portraits”

Adam Bałdych

Adam Bałdych – skrzypce, skrzypce renesansowe
Sebastian Zawadzki – fortepian, pianino preparowane
Marek Konarski – saksofon tenorowy
Andrzej Święs – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja
Kari Sál – głos
Piotr Odoszewski – głos

Wydawnictwo: Imaginary Music

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Adam Bałdych od lat wypracowuje własny, rozpoznawalny język muzyczny – pełen elegancji, skupienia i emocjonalnej powściągliwości. Najnowszy album „Portraits” to kolejny rozdział tej konsekwentnej drogi. Z jednej strony mamy tu wszystko, czego można by się spodziewać po artyście tej klasy: dopracowane aranże, pełną kontrolę nad brzmieniem i zespołem, a z drugiej – subtelne poszerzenie granic estetycznych, które czyni ten album bardziej refleksyjnym niż efektownym.

Unleashed Cooperation - "Trust"

Unleashed Cooperation

Krzysztof Kuśmierek: Tenor Saxophone
Patryk Rynkiewicz: Trumpet
Patryk Matwiejczuk: Piano
Flavio Gullotta: Double Bass
Stanisław Aleksandrowicz: Drums

Anna Gadt: Voice (guest)

Album's title: "Trust"

Multikulti Project (2024)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

There are albums and artists, where the listener from the very first few minutes already knows – they are from a high league. Poznań's band Unleashed Cooperation's second album “Trust” opener says it all – with its African rhythms and soulful brass tunes, “String Theory” sounds right like it comes from one of the leading London's "new jazz" scene collectives. Still, the song turns into a slightly melancholic piano piece with Tomasz Stańko-like soloing trumpet over it.

Mateusz Bliskowski - "About Nature"

Mateusz Bliskowski

Mateusz Bliskowski - gitara

"About Nature" (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Mateusz Bliskowski to gitarzysta i wykładowca Katedry Sztuki Muzycznej Uniwersytetu Pomorskiego w Słupsku. Ukończył Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz – wcześniej wspomnianą – słupską Katedrę. Jest autorem dwóch albumów, z których pierwszy, zatytułowany Imaginary Landscape, został nagrany ze świetną sekcją rytmiczną w osobach kontrabasisty Grzegorza Nadolnego i perkusisty Piotra Biskupskiego, ale – niestety – nie miałem okazji go posłuchać. Dotarła do mnie wszakże jego druga, najnowsza, solowa płyta zatytułowana About Nature – i wywarła na mnie doskonałe wrażenie!

Mikołaj Trzaska & Daktyle - „Transient Riot”

Mikołaj Trzaska & Daktyle 

Mikołaj Trzaska – saksofony, 

Marek Sadowski – perkusja, misy, muszle, elektronika, 

Maciej Jaciuk – elektronika, bass-box, sidrax, daxophone, loopy.

Tytuł płyty: Transient Riot

Wydawca: Antenna Non Grata, 2025 

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

To, co poniżej, jest tylko moją próbą. Może odległą od tego, co chcieli powiedzieć muzycy, może inną niż wyobraźnia innych słuchaczy. Ale słuchając, próbuję nazwać dźwięki i zamienić je w słowa. Inaczej się nie da.

Shepherds of Cats & Vj Pietrushka - "Live at Bemma Bar"

Shepherds of Cats & Vj Pietrushka

Adam Webster: cello, voice
Aleksander Olszewski: ethnic percussion instruments
Dariusz Błaszczak: modular synthesizer, sampler
Jan Fanfare: guitar, prepared ukulele, looper
Vj Pietrushka: live cameras, video processing

Album's title: Live at Bemma Bar

Antenna Non Grata (2025)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Shepherds of Cats & Vj Pietrushka is an audio-visual project consisting of an electro-acoustic free-improvisational quartet and visual artist Vj Pietrushka. “Live at Bemma Bar” is their latest live recording, but since it is released as an audio CD (and download), the best way to imagine the full picture (with a visual part) is searching for some YouTube snippets on the net.

Hinode Tapes & Hiroki Chiba - "Ita"

Hinode Tapes & Hiroki Chiba

Hiroki Chiba - Double Bass, Synth, Effects
Jacek Prościński - Drums, Bells, Triangle
Piotr Chęcki - Saxophone, Sampler
Piotr Kaliński - Synth, Loops, Tape, Triangle

Tytuł: "Ita"

Wydawnictwo: Instant Classic (2025)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Album "Ita" jest propozycją, która wymyka się klasyfikacjom gatunkowym. Mimo obecności kontrabasu, saksofonu czy perkusji, nie mamy tu do czynienia z jazzem w tradycyjnym sensie. To raczej podróż w stronę ambientu – muzyki o charakterze przestrzennym, skupionej na brzmieniu i atmosferze, a nie na wirtuozerskich popisach. Właśnie w tym tkwi jej siła: zamiast klasycznej narracji improwizacyjnej dostajemy dźwiękowy krajobraz, który bardziej kontemplujemy, niż analizujemy.

Schmidt / Święs / Frankiewicz - "Ether"

Schmidt / Święs / Frankiewicz

Piotr Schmidt – trąbka
Andrzej Święs – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Wydawnictwo: SJRecords (2025)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

Polish Jazz Editors' Choice

Kiedy na okładce widzę nazwisko Piotra Schmidta, od razu spodziewam się płyty dopieszczonej, eleganckiej i mieszczącej się w bezpiecznych ramach contemporary mainstream jazzu. Schmidt ma przecież swoją renomę i ugruntowaną pozycję, więc naturalnym odruchem jest oczekiwanie kolejnego „ładnego” albumu – takiego, który ani nie zachwyci, ani nie wkurzy. Tym razem jednak artysta wywraca stolik i proponuje coś zupełnie innego. Zamiast kolejnej wypolerowanej perełki dostajemy materiał, który bardziej przypomina dokumentację muzycznego eksperymentu niż grzecznie nagrany zestaw kompozycji.

Snyder x Dudar Quartet - "Into The Blue"

Snyder x Dudar Quartet

Skład:
Russell Snyder - bass
Sławek Dudar – alt sax
Michael Flügel - piano
Paweł Czubatka - drums

Album: "Into The Blue"

Recorded on 24.05.2025 at SD STUDIO, Hof - Germany

Wydawnictwo: sxdmusic

Tekst: Paweł Ziemba

Każdy ma swój sposób, by poradzić sobie z “nadmiarem” świata: jedni znikają w górach z termosikiem herbaty, inni udają, że czytanie pięciuset stron powieści pod rząd to świetny relaks. A są też tacy, którzy wolą... zanurzyć się w głębię muzyki – dosłownie i metaforycznie. “Into the Blue” to zaproszenie do eksploracji. Tam, gdzie znika światło, a zamiast bezpiecznych kształtów pojawia się nieznane. Russell Snyder i Sławomir Dudar zabierają nas w podróż, w której każdy dźwięk jest jak oddech pod wodą – intensywny, niezbędny, a jednocześnie kruchy.

RGG & Robert Więckiewicz - "Planet Lem"

RGG & Robert Więckiewicz

Łukasz Ojdana - fortepian, Fender Rhodes, syntezatory
Maciej Garbowski - kontrabas
Krzysztof Gradziuk - perkusja, perkusjonalia
Robert Więckiewicz - narrator

Album: "Planet Lem"

Wydawnictwo: Music Corner Records (2025)

Tekst: Piotr Banasiak

Panowie! Będę szczery. Nie jestem z RGG od pradziejów, poczynania Waszego zespołu śledzę od dekady, od czasu albumu "Szymanowski", zatem niech będzie, że się mało znam i orientuję. Powiem więcej. Kiedy prawie ćwierć wieku temu rozpoczynaliście swoją wspaniałą podróż w świat muzyki improwizowanej, w ogóle wtedy nie interesował mnie jazz. Za to bardzo wtedy interesowało mnie kompletowanie dyskografii Johny Casha - i paradoksalnie właśnie to uprawnia mnie do przekazania Wam pewnej cennej porady. Ale o tym potem.

Tomasz Markanicz - "Lądolód"

Tomasz Markanicz

Tomasz Markanicz - saksofony: sopranowy, altowy, tenorowy oraz instrumenty perkusyjne

Tytuł: "Lądolód"

Tekst: Maciej Nowotny

Albumy nagrane solo wymagają od słuchacza przestawienia się na trochę inny rodzaj słuchania. Muzyka grana solo przypomina mi w tym poezję. W wierszach, podobnie jak w muzyce granej w tym formacie, najważniejsze bowiem są emocje, brzmienie i... cisza. Najlepsza muzyka grana solo przypomina dźwięk spadających kropel deszczu, szum morza czy burzę grającą nad horyzontem, W tych nagraniach tylko dźwięk, który brzmi jak naturalny fenomen przyrody, nie generując jazzgotu, wrzawy, hałasu, może  zamiast być barierą, budować most między słuchaczem a iluminacją.

Beryllium + Paweł Szulik - "Kumonosu-jō"

Beryllium + Paweł Szulik

Beryllium:

Michał Górczyński - klarnety, elektronika
Andrzej Izdebski - elektronika, gitary

Gościnnie:
Paweł Szulik - shakuhachi

Album: "Kumonosu-jō"

Wydawca: Antenna Non Grata (2025)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

“Kumonosu-jō” (蜘蛛巣城), or “Throne of Blood,” is the title of a renowned 1957 movie by Japanese director Akira Kurosawa. The film is a kind of adaptation of Shakespeare, set in Japanese tradition. Kurosawa's movies were especially popular in the 1960s and 1970s, and he was, to use today's terms, an alternative influencer of his era. It was partly because of him that I became increasingly attracted to Japanese films, music, and aesthetics many decades ago.

Otwarcie jazzowej Sceny 93 w Teatrze Kamienica

Już 24 września zainauguruje działalność stały repertuar muzyczny w Teatrze Kamienica i Scena 93 – nowe jazzowe miejsce na mapie Warszawy. W kameralnych, nastrojowych przestrzeniach historycznej Piwnicy Warsza zagości nie tylko jazz, ale też muzyka crossover, improwizowana czy z pogranicza muzyki świata. Usłyszymy koncerty uznanych nazwisk polskiego i światowego jazzu, a także występy młodych, obiecujących twórców, w tym projekty specjalne stworzone dla tego miejsca.

Premierowy projekt Macieja Obary. Kit Downes w Polsce!

Bartłomiej Oleś & Piotr Steczek Quartet - "String Quartets"

Bartłomiej Oleś & Piotr Steczek Quartet

Bartłomiej Oleś - kompozycje, produkcja

Piotr Steczek - skrzypce
Hanna Steczek – skrzypce
Magdalena Maier–Borowska – altówka
Aleksandra Steczek – wiolonczela

Tytuł albumu: "String Quartets"

Wydawca: Audio Cave

Tekst: Maciej Nowotny

Bartłomiej Oleś, po latach owocnej kariery w jazzie, kiedy razem z bratem, kontrabasistą Marcinem, tworzył jedną z najbardziej kreatywnych polskich sekcji rytmicznych, zwrócił się ostatnio ku muzyce poważnej. Właśnie tak bym to określił, bo w utworach, które komponuje, nawiązuje mniej do klasyki sensu stricto, a bardziej do współczesnej muzyki poważnej — w przypadku tej płyty szczególnie do wspaniałej polskiej twórczości XX wieku, zwłaszcza Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego, Grażyny Bacewicz i Andrzeja Panufnika.

Raphael Rogiński & Ružičnjak Tajni - „Bura”

Raphael Rogiński & Ružičnjak Tajni „Bura”

Raphael Rogiński – gitara

Svetlana Spajić – wokal

Marina Džukljev – fortepian

Tijana Stanković – skrzypce, wokal.
Gościnnie: 

Mila Gavrilović – wokal (Miriš)

Piotr Zabrodzki – syntezator

Tytuł płyty: Bura

Wydawca: Instant Classic (2025) 

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Polish Jazz Blog EDITORS' CHOICE

Dron w codziennym języku zrobił ponurą karierę, przekształcając się z dziecięcej zabawki w symbol wojny. W muzyce oznacza coś zupełnie innego: długi, stały dźwięk, pełniący rolę fundamentu, dający spokój i harmonię. W twórczości Raphaela Rogińskiego i Mariny Džukljev dźwięki dronów gitary i fortepianu nie dudnią, nie przytłaczają, ale hipnotyzują, uspokajają i porządkują całość. Warto zapamiętać: w muzyce dron symbolizuje kontemplację i wspólnotę, a nie strach.

Sylwester Ostrowski & Dorrey Lin Lyles - "One Voice"

Sylwester Ostrowski & Dorrey Lin Lyles

Aleksandra Tocka
Asia Czajkowska
Judyta Pisarczyk
Karolina Błachnia
Chór "Once Voice"
Sławek Ostrowski
Adam Tadel
Owen Hart, Jr.
Jakub Mizeracki
Charles R. Lyles
Jose Torres
Michał Szkil
Dorrey Lin Lyles
Sylwester Ostrowski

Tytuł: "One Voice"

Wydawnictwo: Agora Muzyka (2024)

Tekst: Mateusz Chorążewicz

„One Voice” to album, który miał być efektownym połączeniem charyzmatycznego wokalu i jazzowego saksofonu, a w praktyce jest zbiorem dość przypadkowych nagrań pozbawionych wyraźnego sensu. Płyta zagrana jest poprawnie pod względem technicznym, lecz brakuje jej historii i autentycznego głosu. Zamiast naturalnego przepływu idei, słychać przede wszystkim próby grania „po amerykańsku”, które kończą się na powierzchownych naśladownictwach. Efekt jest taki, że muzyka niby ma groove, niby trzyma się określonych struktur, ale brakuje jej życia i świeżości.

Waldemar Parzyński - "Pejzaż Polski"

Waldemar Parzyński

Zespół i orkiestra pod dyr. Waldemara Parzyńskiego

Album: "Pejzaż Polski"

Wydawnictwo: GAD Records (2023)

Tekst: Piotr Banasiak

Historia legendarnej grupy Novi Singers od samego początku toczyła się równolegle w dwóch światach: świecie muzyki jazzowej i świecie filmu. Dość przypomnieć, że jednym z pierwszych nagrań zespołu był niezapomniany utwór tytułowy do serialu tv "Wojna Domowa". W dziejach muzyki filmowej Singersi zapisali się nie tylko jako wyśmienici wykonawcy, ale także jako kompozytorzy - o czym często się zapomina. Dzięki wysiłkom archeologicznym niezmordowanego GAD Records możemy odkrywać kolejne fragmenty twórczego dorobku członków zespołu. W ślad za kompilacją "Mini" penetrującą lata 60te otrzymujemy "Pejzaż Polski" - rzut oka , a w zasadzie ucha na filmowe kompozycje z lat 70tych, autorstwa filara Novi Singers - Waldemara Parzyńskiego.

David Dorůžka & Piotr Wyleżoł - "When the Child Was a Child"

Piotr Wyleżoł, David Dorůžka, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Nicholas Patu

David Doruzka – guitars
Piotr Wyleżoł – grand piano & Prophet 6
Michał Barański – bass
Michał Miśkiewicz – drums
Nicholas Patu – harmonica

Tytuł albumu: „When the Child Was a Child” (2025)

Wydawnictwo: BIVAK RECORDS – Hudební vydavatelství.

Tekst: Renata Rybak

„When the Child Was a Child” to najnowsza płyta Davida Doruzki i Piotra Wyleżoła, ze wspaniałym towarzyszeniem Michała Barańskiego, Michała Miśkiewicza oraz Nicolasa Patu.

Jednocześnie są to także pierwsze słowa, jakie padają w filmie Wima Wendersa 'Wings of Desire', którego polski tytuł brzmi „Niebo nad Berlinem”.

Okazuje się, że nie jest to przypadek, bo, jak czytamy na okładce płyty, film jest jedną z inspiracji do powstania tego albumu. Dlatego też nie da się opowiadać o tej muzyce bez nawiązania do filmu i będą się one przenikać w poniższym tekście.

Olga Mysłowska, Michał Pepol, Patryk Zakrocki - "Leggerezza"

Olga Mysłowska, Michał Pepol, Patryk Zakrocki 

Olga Mysłowska – śpiew, Organelle, wybór tekstów
Michał Pepol – wiolonczela, looper, efekty, fortepian preparowany, głos
Patryk Zakrocki – gitara akustyczna preparowana, efekty, lap-steel, Moog

Tytuł: "Leggerezza"  

Wydawnictwo: Audio Cave (2023)

Tekst: Marcin Kaleta

Powinienem być usatysfakcjonowany. Nareszcie pozycja z udziałem wiolonczelisty, w tym przypadku: Michała Pepola, a to instrument obecnie najbardziej mnie fascynujący (po kontrabasie oczywiście). W polskim jazzie nadal pozostaje ewenementem. Lecz i tu szczególnie wyeksponowany nie został: snuje się w tle. Co zatem zostało? Nic. To w zasadzie bardzo dyskretna, stonowana, powściągliwa i uważna twórczość. Owszem, gitara bywa przenikliwa, lecz nie natarczywa ani wszechobecna: "o brzmieniu klawesynu i cytry", jak opisuje własne zabiegi Patryk Zakrocki. Natomiast głos Olgi Mysłowskiej, chociaż wyrazisty lub podniosły, bywa i rozleniwiony, stłumiony, zawodzący czy żałobliwy. Bądź oddalony. Lakoniczne to wszystko. Tajemnicze. Mistyczne. Eteryczne. Niedopowiedziane. Ulgoszące. Tak, ulgoszące.

Wojciech Jachna Squad - "Earth Remixed"

Wojciech Jachna Squad

Wojciech Jachna - trąbka, flugehorn
Marek Malinowski - gitara el.
Jacek Cichocki - fortepian, Vermona piano, Moog, Crumar
Paweł Urowski - kontrabas
Mateusz Krawczyk - instr. perkusyjne

Album: "Earth Remixed"

Wydawnictwo: MellowYellow (2022)

Tekst: Piotr Banasiak

Aaaaaa witam! Witam serdecznie Panie Wojtku! No baaaardzo się cieszę.

Proszę spocząć. Pani Jadziu! Pani poda, o tam, dziękuję! A wie Pan? Ja Pana też. Bardzo. Od lat - Panie Wojtku kochany.

Cygaro może? Aha. No to może ziółko? Pani Jadzia zawinie! He he he, żaaaaaart Panie Wojtku, żaaaaaaart. My wiemy jak to jest z wami dżezmenami, he he... Zgoda, niech będzie herbatka. Jad... Pani Jadziu! Dla mnie jak zwykle.

Ok. Pośmialiśmy się, pożartowaliśmy, ale przejdźmy do adremu.

CZTERY MILIONY!!! odsłon stron i NOWA REKRUTACJA do zespołu Polish Jazz Blog!!!

Drodzy Czytelnicy!

Dzisiaj celebrujemy osiągnięcie kolejnego kamienia milowego w historii naszego bloga – 4,000,000 odsłon! 🎉 To 4 miliony kliknięć w nasze teksty, które przez 17 lat tworzyliśmy specjalnie dla Was. Nie ukrywamy, że jesteśmy z tego bardzo zadowoleni.

OGŁOSZENIE! ANNOUNCEMENT!

Z okazji tego wyjątkowego jubileuszu zapraszamy Was – naszych czytelników i sympatyków – do dołączenia do zespołu.
Przypominamy, że działamy na zasadach wolontariatu. Jeśli chcesz poświęcić trochę swojego wolnego czasu i dołączyć do grona pasjonatów, zapraszamy!

MINI - "Polish Animated Shorts 1966-69"

MINI - Polish Animated Shorts 1966-69
(kompilacja)

Krzysztof Komeda
Adam Sławiński
Bernard Kawka
Waldemar Parzyński
Tadeusz Kocyba

Wydawnictwo: GAD Records (2022)

Tekst: Piotr Banasiak

Albumem "Mini" Przedsiębiorstwo Eksploracyjne GAD Records zaprasza nas na kolejne stanowisko wykopaliskowe. Tym razem zagłębiamy się w archiwa bielskiego Studia Filmów Rysunkowych z okresu późnej kredy i drewnianego piórnika, czyli z lat 1966-69. Ale zapomnijmy o Reksiu czy Bolku i Lolku. Rzecz się tyczy niezwykle prężnej w owych czasach animacji artystycznej dla dorosłych widzów.

Pod naszym patronatem: VI edycja Wesoła Jazz Festiwal!

Informacja prasowa od organizatorów:

Już niedługo wracamy do Was z kolejną, VI edycją Wesoła Jazz Festiwal! W tym roku jazz zagości w Wesołej w dwóch odsłonach: letniej i jesiennej. Będzie się działo! Letnią odsłonę zaczniemy już 23 sierpnia, a zakończymy z ostatnim powiewem lata. Jesienne spotkania z jazzem odbędą się w listopadzie.

Wiesław Pieregorólka - "Big Band Wiesława Pieregorólki"

Big Band Wiesława Pieregorólki

Henryk Miśkiewicz – as, ts
Wiesław Wysocki – as, cl
Janusz Muniak – ts
Paweł Dalach – ts, cl
Waldemar Kurpiński – bs
Tomasz Szukalski – ts
Joachim Ziebura – fl
Janusz Kania – tp, flh
Wacław Smoliński – tp, flh
Henryk Majewski – tp, flh
Mieczysław Pawelec – tp, flh
Robert Majewski – tp, flh
Dariusz Macioch – tb
Jerzy Wysocki – tb
Waldemar Wąchała – tb
Andrzej Życzyński – b-tb
Mariusz Bogdanowicz – b
Adam Buczek – dr (1-3, 6, 8)
Mirosław Żyta – dr (4, 5, 7)
Wojciech Karolak – p, org
Wiesław Pieregorólka – leader

Tytuł: "Big Band Wiesława Pieregorólki"

Wydawca: GAD Records (2025)

Tekst: Szymon Stępnik

W latach osiemdziesiątych Wiesław Pieregorólka, absolwent wydziału jazzu katowickiej Akademii Muzycznej i kompozytor wielkiego przeboju Andrzeja Zauchy „C’est La Vie – Paryż z pocztówki”, stworzył big band. Zaprosił do współpracy zarówno prawdziwych weteranów polskiej sceny jazzowej, jak i przedstawicieli młodszego pokolenia — w tym Wojciecha Karolaka, który napisał dla niego kilka utworów. Owocem ich współpracy był wydany w 1989 roku album “Big Band Pieregorólka”, który następnie doczekał się reedycji w roku 2025.

Jakie jest SEDNO "Sprawy"?

Sedno

Adam Bławicki – saksofon
Rafał Krzywosz – gitara basowa, syntezator basowy
Filip Miguła – instrumenty klawiszowe, produkcja
Dawid Opaliński – perkusja

Album: "Sprawy" (2024)

Polish Jazz Blog FOCUS ON DEBUT

Tekst: Maciej Nowotny

Kwartet o nazwie SEDNO debiutuje niniejszym albumem "Sprawy" i w odczuciu piszącego te słowa nie tylko trafia w sedno sprawy, ale po prostu rozbija bank! W dominującej w polskim jazzie powodzi szkolno-akademickich debiutów muzyków, których aspiracją zdaje się być dostanie szóstek na egzaminie, oto mamy czwórkę młodych yassowców, którzy kochają w muzyce bunt, radość z tworzenia i wolność mówienia we własnym imieniu. Skąd wzięli się ci ludzie? Czy spadli jak kiedyś David Bowie z kosmosu?

Three Generations Trio - "Live! in Jazz Club Pinokio"

Three Generations Trio

Marek Raduli – gitara
Wojciech Pilichowski – gitara basowa
Zbigniew Lewandowski – perkusja

Album: "Live! in Jazz Club Pinokio"

Wydawca: GAD Records (wyd. 2025)

Tekst: Paweł Ziemba

Jakiś czas temu, nawet nie pamiętam kiedy otrzymałem od znajomego kilka plików cyfrowych z koncertowymi nagraniami perkusisty Zbigniewa Lewandowskiego wraz z gitarzystą Markiem Radulim i Wojciechem Pilichowskim grającym na basie. Wtedy jeszcze nie nie miałem pojęcia co do mnie trafiło. Dziś już wiem, że był to niewielki fragment nagrań pochodzących z płyty Three Generations Trio – “Live! In Jazz Club Pinokio!“ zarejestrowanej w 1992 roku, która dziś po ponad 30 latach, dzięki wydawnictwu GAD Records dostępna jest w zremasterowanej formie.

Jakub Paulski - „Free’odde”

Jakub Paulski

Jakub Paulski – gitara
Cyprian Baszyński – trąbka
Wojciech Lichtański – saksofon altowy i sopranowy
Mateusz Śliwa – saksofon tenorowy
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Maksymilian Olszewski - perkusja

Album's Title: „Free’odde”

V Records (2024)  

Review author:  Viačeslavas Gliožeris

For an alien like me, Olsztyn is associated with great summer blues nights - open air between red-brick gothic ruins. Can't remember if I ever heard any jazz artists or bands based in Olsztyn. So, when knowledgeable Google told me that guitarist Jakub Paulski, a leader of the „Free'Odde” band and author of the album of the same title, is a teacher at Olsztyn University, I expected to listen to something like … Robben Ford or Joe Bonamassa music. With catchy melodies, heavy rhythms, and prolonged guitar riffs, right in a place you expected them to happen...

Latorre Krzemiński Skolik The Special Trio - "You Know?"

Latorre Krzemiński Skolik The Special Trio

Daniel Latorre (Brazylia) – organy Hammonda
Piotr Krzemiński (Polska) – trąbka, flugelhorn
Arek Skolik (Polska) - perkusja

Album: "You Know?" (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

Na okładce płyty znajdziemy cytat z Rabindranatha Tagore: "Świat przemawia do mnie kolorami, moja dusza odpowiada muzyką." I dalej słowa: "Kolory jazzu przeplatają się: ciepła barwa organów, bicie serca perkusji i elokwencja trąbki. Razem tworzą wielobarwną paletę dźwięków, która maluje otoczenie żywymi, muzycznymi odcieniami." Dobrze oddają one radosną, taneczną naturę tej muzyki, która współgra z jej nienaganną stroną techniczną...

High Water Mark – "Wysoki poziom wody"

High Water Mark

Jacek Makarewicz – gitara basowa
Waldemar Kurpiński – saksofon basowy, klarnet
Michał Górny – wiolonczela
Bogdan Halicki – perkusja
Janusz Bogacki – fortepian elektryczny
Marek Wróbel – gitara

Album: "Wysoki poziom wody"

Wydawca: GAD Records (2025)

Tekst: Maciej Nowotny

"Polski jazz rozrastał się w kolejnych dekadach XX wieku niczym bluszcz. Oplatał cały kraj coraz gęstszą siecią muzyków, projektów i festiwali. Każdy kolejny rok przynosił interesujące debiuty, w których znani już muzycy próbowali wymyśleć się na nowo. Część tej działalności doczekała się bogatej dokumentacji prasowej, nagraniowej czy fotograficznej. Były też jednak i takie projekty, które umknęły uwadze ogółu"...

Wojciech Mazolewski Quintet - "Live Spirit I"

Wojciech Mazolewski Quintet

Wojtek Mazolewski – kontrabas
Marcel Baliński – fortepian
Piotr Chęcki – saksofon
Paul Butscher – trąbka
Tymek Papior– bębny

Tytuł albumu: "Live Spirit I"

Wydawca: WMQ RECORD

Tekst: Robert Kozubal

Gdyby Wojciecha Mazolewskiego nie było, należałoby go stworzyć. Ten facet robi dla jazzu stokroć więcej aniżeli armia znawców gatunku. Pokazuje uśmiechnięte oblicze tej muzyki, rozprasza ją kolorowo w internecie i w radio, podsuwając pod nos statystycznego Kowalskiego i przekonując, że wbrew obiegowym opiniom to muzyka dla wszystkich, że nie jest - jak mniema wielu - ponura czy przeintelektualizowana, a tym bardziej (fuj!) elitarna. W przerwach między swą dydaktyczną działalnością nagrywa zaś świetne płyty. Właśnie opublikował album koncertowy pt. "Live Spirit 1", który zarejestrowano podczas występu w Studiu Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego.

PEGAZI - "/I\ Pegazi /I\"

PEGAZI

Bartosz Weber – elektronika
Grzegorz Tarwid - fortepian

Album: "/I\ Pegazi /I\"

Wydawnictwo: Lado ABC

Tekst: Piotr Banasiak

W sobotę 12 lipca, w godzinach południowych, Panowie Tarwid i Weber swoim dziełem muzycznym przetestowali cierpliwość mojego zestawu stereo i moich domowników.

Efekt? Po raz pierwszy w życiu zobaczyłem myszy taszczące walizki. Nawet mi nie pomachały...

Surreal Voyagers - "Seeking Mother"

Surreal Voyagers

Aleksander Wnuk, percussion & electronics
Michał Lazar, electric guitar & electronics

album's title: Seeking Mother

Antenna Non Grata (2024)

Review author: Viačeslavas Gliožeris

Composed or improvised music using a processed guitar isn't a new thing. Depending on where the listener comes from, some key figures are Robert Fripp (for rock fans) and Eivind Aarset (for listeners with a jazz background). Surreal Voyagers are the duo of guitarist Michał Lazar and percussionist Aleksander Wnuk, both playing the electronics as well, who continue that tradition.

Scandinavian Art Ensemble with Tomasz Stańko - "The Copenhagen Session Vol. 1"

Scandinavian Art Ensemble with Tomasz Stańko

Johanna Elina Katariina Sulkunen – Vocal
Tomasz Dąbrowski – Trumpet
Snorri Sigurðarson – Trumpet
Thomas Hass – Saxophone
Martin Fabricius – Vibraphone
Artur Tuźnik – Piano
Richard Andersson – Double Bass
Radek Wośko – Drums
Tomasz Stańko - Trumpet

Tytuł albumu: „The Copenhagen Session vol. 1” (2025)

Wydawnictwo: April Records

Tekst: Renata Rybak

Polish Jazz Blog EDITORS' CHOICE

Właściwie tyle zostało już napisane o tym albumie i tak dużo informacji zostało przekazane na okładce płyty, że wydaje się, że nie da się powiedzieć już nic nowego.

Mimo wszystko postanowiłam spróbować i przedstawić ten materiał nie z perspektywy faktograficznej, a brzmieniowej, muzycznej.

Niechęć - "RecklessThings"

Niechęć

Dominik Mokrzewski – perkusja
Maciej Szczepański – gitara basowa, novation
Michał Załęski – fortepian, rhodes, prophet, nord stage, lap steel
Rafał Błaszczak – gitara
Alex Clov – saksofon tenorowy, saksofon barytonowy, ableton

Tytuł albumu: „Reckless Things” (2025)

Wydawnictwo: Audio Cave

Tekst: Renata Rybak

„Reckless Things” to nowa, długo oczekiwana przez fanów płyta Niechęci. Zespół postanowił nie iść za ciosem sukcesu ich poprzedniego krążka, „Unsubscribe”, za to zdecydował się solidnie przemyśleć i wyselekcjonować materiał na kolejny album.

Kamil Piotrowicz / Erik Kimestad / Simon Albertsen - "The President"

Kamil Piotrowicz - Erik Kimestad - Simon Albertsen

Kamil Piotrowicz - Piano
Erik Kimestad - Trumpet
Simon Albertsen - Drums

album's title: The President

Fundacja Słuchaj (2024)

Album's link: https://sluchaj.bandcamp.com/album/the-president

Review author: Viačeslavas Gliožeris

I like the Polish label's Fundacja Słuchaj releases – guys there aren't afraid to make mistakes and often offer some more interesting and unexpected music from the country's jazz scene. “The President” is a good example, confirming the rule. A multi-national trio of young Polish pianist Kamil Piotrowicz and two Norwegians (trumpeter Erik Kimestad and drummer Simon Albertsen) plays fresh jazz without posing and with a brave and open vision.

Grzegorz Masłowski Quintet - “Through the Hourglass”

Grzegorz Masłowski Quintet

Grzegorz Masłowski – perkusja
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
Jarosław Bothur – skasofon tenorowy
Mateusz Pałka – fortepian
Piotr Południak – kontrabas

Album: “Through the Hourglass”

Wydany: SJ Records, Czerwiec 2025

  
Tekst: Paweł Ziemba

Czas w jazzie ma szczególne znaczenie. Nie chodzi tylko o rytm i puls, granie właściwych nut, czy też subtelne niuanse timingu i groove'u tworzących porywające muzyczne doznania, ale o coś głębszego – o pamięć, przemijanie, ciągłość.

Arek Skolik Quartet - "Jazz Night Vol.1" (2024)

Arek Skolik Quartet

Tomasz Białowolski - piano
Paweł Palcowski - trumpet, flugelhorn
Maciej Kitajewski - double bass
Arek Skolik - drums

Tytuł płyty: "Jazz Night Vol.1"

Wydawca: Blues&Jazz Sławek Majewski

Tekst: Maciej Nowotny

Czym jest dla nas, słuchaczy, jazz? Muzyką – ale przecież nie wyłącznie nią. Towarzystwem ludzi dzielących tę samą pasję, częścią kultury, systemu przekonań, a nawet – jak mówił kiedyś aktor Stefan Friedmann, wspominając rolę jazzu w epoce Tyrmanda – czymś na kształt zastępczej religii. Kultem wolności, buntu i indywidualizmu. I zapewne wieloma jeszcze innymi rzeczami. A niekiedy, jak dzisiaj dla mnie – 9 czerwca 2025, w wyjątkowo chłodny, wietrzny i dżdżysty dzień, jak na tę porę roku – zasnuty także ciemnymi chmurami w życiu osobistym i zawodowym – po prostu muzyką, która leczy. Nie przypadkiem taki tytuł nosiła audycja, którą przez wiele lat prowadziłem w RadioJazz.FM (wspólnie z Pawłem Ziembą), w radiu, które właśnie, po wielu latach, w końcu czerwca zakończy swoją działalność.

Baptiste Stanek 5tet - "Basel Smash"

Baptiste Stanek 5tet

Baptiste Stanek - saxophones
Marta Wajdzik - saxophones
Wes Georgiev - piano
Thiago Duarte - bass)

Juan Ibarra - drums

Tytuł płyty: "Basel Smash"

Wydawca: Loumi Records

Tekst: Maciej Nowotny

Jednym z przywilejów bycia Redaktorem (wybaczcie dużą literę, każdy ma jakieś słabości) jest fakt, że do naszego bloga dociera mnóstwo przedpremierowej muzyki, w tym szczególnie dużo tej od debiutantów. Do debiutów zawsze przywiązywaliśmy olbrzymią wagę i już wiele lat temu stworzyliśmy specjalną kategorię, którą wyróżnialiśmy najlepsze z nich. Warto ją przeglądnąć, by się przekonać, jak świetne nieraz były to płyty i jak wielu z tych młodych artystów zrobiło następnie kariery: FOCUS ON DEBUTS. Dziś przyglądamy się debiutanckiemu wydawnictwu, które z pewnością zasługuje na Waszą uwagę – „Basel Smash” od kwintetu Baptiste Stanek 5tet, które ukazuje się 16 maja 2025 roku nakładem LOUMI Records, a które zainteresowało mnie ze względu na obecność na nim naszej bardzo młodej i utalentowanej saksofonistki Marty Wajdzik.