Translate

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Olejnik Jakub. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Olejnik Jakub. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 10 października 2023

Piotr Rachoń Quartet - "Amazonia"

Piotr Rachoń Quartet

Piotr Rachoń – fortepian
Vojto Monteur – gitara, elektronika
Jakub Olejnik – kontrabas
Paweł Nienadowski – perkusja

"Amazonia" (2021)

Wydawnictwo: Vertigo Records

Tekst: Paweł Ziemba

Pianista, kompozytor, band-lider Piotr Rachoń po kilku latach od wydanej w 2018 roku wspólnie z Jorgosem Skolias’em płyty „FREE”, przedstawia nam swój najnowszy krążek „Amazonia”.

Już od pierwszego utworu słychać, że mamy do czynienia z zupełnie inną, zaskakującą koncepcją muzyczną, zapewniającą nastrojowy fundament dla bardzo wyraźnego brzmienia wszystkich instrumentów. Poza Piotrem Rachoniem grającym na fortepianie, zespół współtworzą: Jakub Olejnik kontrabas, Paweł Nienadowski perkusja oraz Vojto Monteur gitara elektryczna. Wszyscy muzycy doskonale wczuli się w klimat oryginalnych kompozycji lidera, wypracowując wspólne aranżacje, utwory inspirowane kulturą Azji oraz muzyką klasyczną.

Sześć kompozycji jest bogato zaaranżowanych pod kątem dramatyzmu i liryzmu. Wykorzystując powtórzenia, różnice w barwie oraz niuanse dynamiczne, kwartet nadaje utworom ich indywidualny, ciekawy charakter.

Piotr Rachoń to muzyk, który rzadko wybiera najprostsze sposoby zafunkcjonowania w mediach lub w świadomości odbiorcy. Zamiast tego wykorzystuje swoją wrażliwość oraz arsenał instrumentalnych umiejętności w tak wysublimowany, komunikatywny sposób, że jego improwizacje są czytelne i spójne z solistycznymi popisami innych członków kwartetu.

Z całą pewnością można powiedzieć, że krążek „Amazonia” weryfikuje kompozytorskie zdolności lidera.

Płyta osadzona jest w dwóch silnych obszarach muzycznych: Ethno i Ambient. Bardziej oczywisty jest charakter etniczny - rozszerzone instrumentarium, ciekawe orientalne brzmienie, nastrojowe frazy improwizacji, klimatem kojarzone z brzmieniem dalekiego wschodu. Ten bogaty set muzycznych i życiowych doświadczeń wszystkich członków zespołu był bez wątpienia wartością wzbogacającą brzmienie albumu.

Rezultatem tego jest wciągająca, muzyczna podróż, naznaczona krętymi melodiami, pastelowymi harmoniami, a czasami - zamiatającym, szybkim rytmem.

Muzyka jest żywiołowa, pełna zwrotów akcji, zaskakująca swoim brzmieniem. Z drugiej strony - nie jest pozbawiona emocji i liryzmu, nadając utworom medytacyjny charakter.

Płytę otwiera sugestywna, tytułowa kompozycja „Amazon” , w której pejzaż dźwiękowy (stworzony przez Rachonia oraz Jakuba Olejnika na kontrabasie i Pawła Nienadowskiego na perkusji) stanowi podstawę dla dynamicznej improwizacji gitarzysty Vojto Monteura. Ten nietuzinkowy artysta, znany z pierwszych nagrań EABS, wnosi wiele do brzmienia kwartetu, zmieniając wyraźnie jego charakter.

Popisem aranżacyjnych umiejętności Rachonia jest kompozycja „Domine Jesu” będąca fragmentem Requiem, ostatniego dzieła Mozarta. Co prawda pomysł, aby przy dość ciekawych własnych kompozycjach o mocno etnicznym zabarwieniu, sięgać po dość charakterystyczny fragment dzieła Mozarta, w mojej ocenie, jest nie do końca zrozumiały, ale jazzowa aranżacja fragmentu Requiem robi duże wrażenie.

Bardzo ciekawym utworem jest „Manczureek”. Praca talerzy Pawła Nienadowskiego ubarwia muzykę srebrzystymi plamami, a linie gitary ją zagęszczają. Sposób gry i brzmienie Vojto Monteura jest bardzo plastyczny, sprawia wrażenie pędzla malującego odległe pejzaże.

Moim faworytem jest jednak „Spring” - kompozycja mająca zdecydowanie bardziej akustyczny charakter. W tym utworze nacisk położony jest na subtelny dialog i unoszącą się melodyjność, Jakby było za mało - z każdą kolejną minutą utworu pojawia się poczucie cudownej spójności, które swoje brzmieniowe apogeum osiąga wejściem gitary.

Na płycie słyszalne są wpływy muzyki dalekiego wschodu ubarwione zmodyfikowanymi dźwiękami gitary. W muzyce tej jest sporo elektronicznych, eksperymentalnych brzmień bardzo charakterystycznych dla stylu ambient.

„Amazonia” Kwartetu Piotra Rachonia brzmi nowocześnie. To podróż w świat muzyki i dźwięków inspirowanych kulturą wschodu i naturą. Zaskakuje aranżacjami oraz rozbudowanymi frazami improwizacji.

Utwory są różnorodne, prezentują dość szeroki zakres możliwości kompozytorskich jak też wykonawczych całego kwartetu.

Polecam Państwa uwadze ten krążek z nadzieją, że Piotr Rachoń i jego koledzy z zespołu zaskoczą nas jeszcze wiele razy.


wtorek, 29 grudnia 2020

Bartosz Pernal Sextet - Into The Wild (2020)

Bartosz Pernal Sextet

Bartosz Pernal - trombone
Dominik Gawroński - trumpet
Wojciech Lichtański - alto saxophone
Marek Konarski - tenor saxophone
Jakub Olejnik - double bass
Grzegorz Pałka - drums

Into The Wild

BCD 47

By Adam Baruch

This is the debut album as a leader (as far as I know) by Polish Jazz trombonist/composer Bartosz Pernal recorded in a pianoless sextet setting with trumpeter Dominik Gawroński, saxophonists Wojciech Lichtański and Marek Konarski, bassist Jakub Olejnik and drummer Grzegorz Pałka. The album presents six original compositions, including the title track three part suite, all by Pernal. The album was recorded at the excellent Monochrom Studio and was engineered by Ignacy Gruszecki, offering a wonderful sound quality, as expected.

The music is typical modern Jazz, based on melodic compositions and skillfully arranged for the Brass dominated sextet, which has a very unique sound due to lack of harmonic support. The extended pieces offer plenty of opportunity for all the participants to solo at length and the first-rate rhythm section keeps the music moving forward on secure ground. Despite their relative young age all the members of the band are seasoned and experienced instrumentalists, as evident by their performances herein. The outstanding drumming by Palka is an absolute highlight and definitely worthy of special attention.

The album is not trying to be flashy or dazzling, but it offers solid, well developed musical ideas, superbly performed and coherently put together, which turns it into a most enjoyable and rewarding listening experience, worth returning to, especially for enthusiasts of Brass sections and multi-part expanded Jazz compositions.

Overall this is a great piece of music, perhaps more in the "musician's musician" mold, as it offers many tricks of the Jazz trade on different levels, starting with the compositions and then almost orchestral arrangements, the delicate balance between the instruments and crowned by the wonderful execution. Definitely well done!

sobota, 15 grudnia 2018

Karolina Pernal Quintet - Claridad (2018)

Karolina Pernal Quintet

Karolina Pernal - tenor & soprano saxophones
Achille Succi - alto saxophone, bass clarinet
Kuba Płużek - piano
Jakub Olejnik - double bass
Wojciech Buliński - drums

Claridad


SJ 033

By Adam Baruch

This is the debut album by Polish Jazz saxophonist/composer Karolina Pernal recorded in a quintet setting with Italian saxophonist/clarinetist Achille Succi and Polish pianist Kuba Płużek, bassist Jakub Olejnik and drummer Wojciech Buliński. The album presents six tracks, five of which are original compositions: three by Karolina Pernal and two by her spouse trombonist Bartosz Pernal and one is a Sam Rivers composition arranged by Bartosz Pernal. The album was recorded at the Monochrom Studio and engineered by Ignacy Gruszecki with the usual excellent sound quality.

The music is all kept within the melodic mainstream Jazz idiom, with solid original compositions by the Pernals, which are mostly ballads with typical Polish melancholic streak. It is easy on the ear but eventually rather uneventful, although professionally performed by the quintet members with Płużek being the most interesting soloist by far. Having said that, this album offers a pleasant listening experience to mainstream Jazz connoisseurs and can be enjoyed in full, like many similar other albums in that vein.

Karolina Pernal is one of relatively few female Polish Jazz instrumentalists, and as such she deserves support and encouragement to achieve an equal footing with her many male cohorts. This debut offering is surely just a first step on the way to a hopefully wonderful musical career.

wtorek, 4 czerwca 2013

Kasia Stankowska Quartet – Nie Ma Szczescia Bez Milosci (2013)

Kasia Stankowska - vocals
Lukasz Perek - piano, trombone
Jakub Olejnik - bass
Przemek Jarosz - drums
with
Maciej Sikala - saxophone

ARTMONIA 5902768831009



By Adam Baruch


Polish pianist / composer Wladyslaw Szpilman was one of the great icons of the country's musical scene for many decades. He achieved popularity already as a very young and exceptional pianist in the 1930s. During the Nazi occupation of Poland during WW II Szpilman, who was a Jew, was hiding in Warsaw and managed to survive the Holocaust, helped by his Polish friends and even a German officer, who was a music connoisseur. Szpilman's WW II fortunes were the subject of his memoirs and after his death in 2000 it was the subject of Roman Polanski's movie "The Pianist", which won three Oscars and worldwide acceptance as a cinematic masterpiece.

The lesser know facts about Szpilman, certainly outside of Poland, are his numerous activities in post-war years as the director of Music Department of the Polish Radio, creator of the Sopot Song Contest, which runs now consecutively for over fifty years, composer of many Classical works, concert pianist touring worldwide and additionally also author of hundreds of songs, many of which were extremely popular and eventually became evergreens.

This album by Polish Jazz vocalist Kasia Stankowska takes twelve of Szpilman's popular songs and presents them in Jazzed up versions. She is supported by a trio with pianist Lukasz Perek, who is also responsible for the arrangements, bassist Jakub Olejnik and drummer Przemyslaw Jarosz. Saxophonist Maciej Sikala is the guest star and contributes some spectacular solos on several of the songs.

Stankowska has a worm and expressive voice, which suits these songs ideally. The piano trio accompanying her does a perfect job, creating a nostalgic atmosphere of a smoky cabaret set sometime in the late 1950s / early 1960s, which I still recall from my childhood, when I was often smuggled under heavy long coat into these sinful establishments, getting my first-hand Jazz experiences. The piano parts are brilliantly arranged and perfectly executed and the rhythm section keeps the music steady and firm, with delicate dynamics and intelligent accents, always at the right moments. Sikala adds great ornamentation, breaking the nostalgic and relaxed mood with his delicate yet forceful solos, which shine like white pearls on a black dress. Szpilman's status allowed him to select superb lyrics to his songs, written by famous Polish poets and lyricist, that are classy, coherent and elegant, and Stankowska makes the best of that asset, which deserves a special mention.

All in all this is a most pleasant and rewarding musical experience, a classic example of "less is more". Keeping a low profile and avoiding excessive experimentation proves exactly right in this case. Beautifully simple, but not simplistic, beautifully melodic, but nor trivial, beautifully lyrical, but not banal…just beautiful. Diana Krall, eat you hat!

Zobacz też: