Translate

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Dziewiński Michał. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Dziewiński Michał. Pokaż wszystkie posty

środa, 9 marca 2022

Rafał Jackiewicz Quartet - Sometimes (2021)

Rafał Jackiewicz Quartet

Rafał Jackiewicz - saksofon altowy i sopranowy
Piotr Dziadkowiec – fortepian
Maciej Kitajewski - gitara basowa fretless
Michał Dziewiński - perkusja
Robert Kosiński - puzon (gościnnie)

Sometimes (2021)

Tekst: Szymon Stępnik

O Rafale Jackiewiczu mówi się, iż jest jednym z najzdolniejszych saksofonistów młodego pokolenia pochodzących z Wileńszczyzny. Jego związek z ziemią litewską podkreślony jest niemal w każdym wywiadzie i informacji, która znajduje się na jego temat w Internecie. Pomimo niewielkiego doświadczenia, poszczycić się może już wieloma sukcesami, w tym zajęciem drugiego miejsca w finale VIII Międzynarodowego Konkursu Młodych Wykonawców Jazzowych w Moskwie „Gnesin Jazz 2018”. Płyta Sometimes jest debiutem kwartetu Rafała Jackiewicza zawierającą jego siedem autorskich kompozycji. Jak więc sprawdził się w roli kompozytora?

Przyznam szczerze, że po debiutanckich płytach młodych muzyków spodziewam się w głównej mierze różnorakich popisów technicznych, które czasem są wręcz przesadzone względem samych kompozycji (na myśl przychodzi mi tutaj Tomasz Wendt ze swoim dzełem Behind the Strings oraz późniejszą Chapter B.). Będąc utalentowanym instrumentalistą, nietrudno zjadać własny ogon i ulec pokusie szarżowaniu w pokazywaniu własnych umiejętności, co niekoniecznie przekłada się na jakość granej muzyki. W omawianym albumie owszem, słychać kto tu jest liderem, ale nagranie jest zaskakująco skromne i proste.

Sam Rafał Jackiewicz twierdzi, iż jego kompozycje utrzymane są w charakterystyce jazzu europejskiego, aczkolwiek dokładniejszym określeniem chyba będzie tzw. contemporary jazz, czyli mówiąc w skrócie - połączenie jazzu nowoczesnego i smooth jazzu. O ile w sekcji rytmicznej dzieje się stosunkowo sporo w kwestii różnych akcentów, rytm jest stały, prosty i niczym nie przełamany. Po prostu płynie, dzieje się melodiach, tworząc tym samym błogi nastrój. Z tego letargu wybudzają nas czasem krótkie solówki (choć lepszym słowem byłoby chyba - przygrywki) na bezprogowym basie Macieja Kitajewskiego oraz mocno plastyczna gra na perkusji Michała Dziewińskiego. To właśnie przez tych dwóch panów album niesamowicie pięknie balansuje między prostotą, a jazzowym szaleństwem. Piotr Dziadkowiec również dołożył w tym wszystkim swoje trzy grosze. Ma niesamowite pomysły i tworzy wspaniałą atmosferę, ale mam niestety wrażenie, że nie dane mu było odpowiednio rozwinąć skrzydeł. Pozostaje tylko nadzieja, że jeszcze kiedyś będzie mógł zagrać coś więcej od siebie, gdyż ta niewielka próbka jego umiejętności w “Sometimes” mocno wbija się w pamięć.

A co z daniem głównym, czyli saksofonem lidera? Otóż jest zaskakująco prosty harmonicznie. Przy pierwszym odsłuchu niezbyt mi się spodobał i zdawał się najsłabszym elementem całości. Dopiero przy drugim razie doceniłem melodyjność oraz płynność w tworzeniu dźwięków. Jest to gra prosta, ale zupełnie nie prostacka. Rzadko zdarza się, aby tematy jazzowe w nowych płytach (a ponoć mówi się, że wszystko już zostało dawno wymyślone) utrzymywały się w pamięci długo po odsłuchaniu płyty. Pod tym względem chyba najbardziej przed szereg wybija się utwór On the Way. Jednakże to nie on stanowi danie głównego omawianego krążka.

“Odmęt” to progresywno-jazzowe małe arcydzieło. Żongluje wieloma zmianami nastrojów, wracając od czasu do czasu do tematu przewodniego. Co ciekawe, melodia w zależności od tempa jej grania brzmi albo złowieszczo albo jak coś dającego nadzieję. Każdy z muzyków błyszczy, próbuje przekazać jakąś emocję. Jest to w dużej mierze zasługą Roberta Kosińskiego grającego tu gościnnie na puzonie. Utwór trwa ponad 7 minut, ale ani na chwilę pozwala się nudzić.

Choć, jak wspomniałem, rozumiem zamysł i doceniam Rafała w kontekście dominującej w każdej z jego kompozycji prostoty, to jednakże jest to również moim głównym zarzutem do tego albumu. Brakuje tu więcej szaleństwa, jakiejś próby przełamania schematu oraz głębszej emocjonalności. Są to jedynie moje osobiste preferencje dotyczące tego, jak czuję muzykę. Nie każdy przecież oczekuje w jazzie tego samego co ja.


wtorek, 28 maja 2019

Paweł Kamiński Quartet – Let's Do It (2019)

Paweł Kamiński Quartet

Paweł Kamiński - tenor & soprano saxophones
Adam Jarzmik - piano
Jędrzej Łaciak - bass guitar
Michał Dziewiński - drums

Let's Do It

SJ 041


By Adam Baruch

This is a debut album by young Polish Jazz saxophonist/composer Paweł Kamiński recorded in a quartet setting with pianist Adam Jarzmik, bass guitarist Jędrzej Łaciak and drummer Michał Dziewiński. The album presents eight tracks, seven of which are original compositions by Kaminski and one is a standard.

The music is all within modern Jazz mainstream, strictly melody based but diverse enough to present the proficiency of the leader as a composer and the band as a performing init. Overall the original compositions are all coherent and well rounded, and sound much more mature than what one might expect from such a young composer.

The performances are also excellent, especially those by Jarzmik, who is clearly the most experienced player on this album and who also has previous recording experience. His soli are all perfectly fluent and are classic examples of Jazz piano at its best. Kamiński also plays very well, with a steady and clear tone and interesting soloing abilities. The rhythm section is amicable and sympathetic, doest not stand in the way of the music and is also given opportunity to solo occasionally.

Although the presence of a bass guitar usual pushes the music towards Fusion, both stylistically and sound-wise, it is not the case here. There is some more fusion oriented music here, but its character is defined by the usage of electric piano rather than the bass, which stays conventionally Jazz oriented.

Overall this is an excellent debut effort, which as usual on the Polish Jazz scene surprises with its high standard of compositions and the ability of the players, who sound as if they have been playing Jazz for decades. The youthfulness and energy are well tamed by restrain and self discipline, resulting in a tasteful showcase of young Polish Jazz at its best. Well done indeed!

piątek, 22 lutego 2019

Szymon Klekowicki Sextet – A Day In The Bus (2019)

Szymon Klekowicki Sextet

Szymon Klekowicki - trombone, flugelhorn
Jakub Łępa - alto saxophone
Marcin Dąbrowski - tenor saxophone
Adam Jarzmik - piano
Tymon Trąbczyński - double bass
Michał Dziewiński - drums



A Day In The Bus

AUDIO CAVE 2019/001

By Adam Baruch

This is the debut album by young Polish Jazz trombonist/flugelhornist Szymon Klekowicki, recorded in a sextet setting with saxophonist Jakub Łępa and Marcin Dąbrowski, pianist Adam Jarzmik, bassist Tymon Trąbczyński and drummer Michał Dziewiński. The album presents seven original compositions, five by Klekowicki and two by Jarzmik.

The music is conventional melody based contemporary European Jazz, with solid compositions and arrangements, which create ideal opportunities for the members of the sextet to show their chops. The two compositions by Jarzmik are more rounded and mature, similarly to his excellent work presented on his two earlier album releases. Klekowicki's music is somewhat Bebop oriented, but by no means outdated and full of great ideas. All the compositions are coherent and interesting, creating a wonderful musical flow that seems to be over way too soon, leaving the listener wishing for more.

The level of execution is of course nothing short of excellent all the way through and these "youngsters" sound like Jazz veterans, which never ceases to amaze. The saxophone unisono parts are a neat and effective arrangement trick, which produces a "big" sound of the entire sextet and wonderful harmonic "colorization". Klekowicki seems to be proficient both on trombone and flugelhorn, thus adding sonoric diversity to the entire album. Jarzmik is of course also a terrific piano player and his superb melodic phrases ale balsam on the ears. The rhythm section plays exactly what is expected of them, keeping strict time and not being obtrusive, which is what this music needs the most, being already dense enough, but they get an opportunity to shine as well.

Overall this is a first class debut effort, which gives Klekowicki a solid head start of his career. He joins the ranks of the young generation of European Jazz musicians, who proudly keep the idiom alive and kicking, making us, the elders, smile with hope that not all is lost. Albums like that one are heartwarming and obviously highly recommended. Already waiting for the next one!

sobota, 14 maja 2016

Marek Walarowski Trio – Seven Stairs To Hell (2015)

Marek Walarowski Trio

Marek Walarowski - piano
Jędrzej Łaciak - acoustic bass guitar
Michał Dziewiński - drums

Seven Stairs To Hell

DUX 1209



By Adam Baruch

This is an album by Polish pianist/composer Marek Walarowski, which presents a project he recorded with a classic piano trio with acoustic bass guitarist Jędrzej Łaciak and drummer Michał Dziewiński. It consists of eight original compositions, all by Walarowski. The tongue in cheek reference in the project's title to the seminal Miles Davis album hints about the musical point of reference this music is related to, deep within the Jazz tradition.

Although seemingly a straight-ahead mainstream Jazz piano trio album, this album offers a whole musical concept, which mixes the traditional Jazz idiom with unique approach to improvisation, where the instruments rather than soloing in turn, improvise continuously constantly exchanging phrases between themselves, similar to what happens in group improvisation in Free Jazz, but within the standard melodic/harmonic mainstream Jazz. If this is not clear enough, the best idea is to listen to the music and hear this approach in real time.

Of course in order to apply this approach, Walarowski had to find the right partners, which is definitely not a trivial matter. The stunning work done by the acoustic bass guitarist is a proof that such partners do exists. Łaciak plays along with the piano notes with an amazing virtuosity, and manages to combine the traditional role of the bass in a piano trio with a continuous barrage of notes, which improvise and perform a dialogue with the piano. Dziewiński is obviously less involved in the actual improvisation, except for his solo spots, but he accompaniments the piano/bass lines with great elegance and sensitivity.

Of course the great performances are based first and foremost on the compositions, which serve as vehicles for the improvisational layer. Walarowski's beautifully melodic and lyrical themes are perfect for the job and are a real pleasure to listen to. He is also a great pianist of course, but his idiosyncratic style might sound a bit strange to purist Jazz listeners, revealing some Classical mannerisms, which are difficult to hide.

Overall this is a wonderful piano trio album, which should make all connoisseurs of that particular Jazz variety extremely happy, although it might require a few listening sessions in order to appreciate this music in full. I suppose this is a multi-layered album in a sense that some listeners will enjoy the melodic, swinging parts, which are very easy to like while others will make an effort to dig deeper and listen beneath the surface to discover the hidden treasures. Whichever way, this is a highly recommended piece of music, worth discovering and investigating.

Zobacz też: