Andre Bachleda – „Climate Change”

Andre Bachleda 

Muzycy:
Andre Bachleda – gitara, śpiew, kompozycje
Mateusz Pałka – fortepian, fortepian elektryczny
Maciej Ślusarczyk – saksofony
Alan Wykpisz – kontrabas, gitara basowa
Grzegorz Pałka – perkusja

Tytuł albumu: „Climate Change”

Wydawca: SJRecords / AB Prod., 2026

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Andre Bachleda mówił kiedyś, że gra po prostu to, co mu „gra w sercu”. Dodawał, że nie chce naśladować i skupia się na własnym stylu. Na „Climate Change” tym językiem staje się przede wszystkim jazz.

Eli Bennett Quartet – “Breakthrough: Live in Poland”

Eli Bennett Quartet 

Eli Bennett – saksofon tenorowy
Paweł Tomaszewski – fortepian
Robert Kubiszyn – kontrabas
Paweł Dobrowolski – perkusja

Tytuł płyty: "Breakthrough: Live in Poland"

Wydawca: SJRecords

Link do muzyki: You Tube

Premiera: 23 maja 2026

Materiał: utwory live z koncertu Eli Bennett Quartet zarejestrowanego podczas festiwalu Jazz w Ruinach 2024 w Gliwicach

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Po przesłuchaniu „Breakthrough: Live in Poland” zainteresowała mnie nie tylko sama muzyka, ale też to, jak doszło do tego spotkania. Nie wiem, kto dokładnie połączył tych muzyków: festiwal, wydawca, wcześniejsze kontakty, dobra intuicja organizatorów. Wiem natomiast, że na płycie słychać, iż nie jest to przypadkowe zestawienie.

Eli Bennett nie jest w Polsce nazwiskiem dość dobrze znanym, ale przyjechał tutaj z konkretnym dorobkiem: jako saksofonista jazzowy, kompozytor filmowy i muzyk mający za sobą doświadczenie dużych scen. Po drugiej stronie są Paweł Tomaszewski, Robert Kubiszyn i Paweł Dobrowolski, czyli muzycy, których nie trzeba traktować jako „polskiej sekcji” dopisanej do zagranicznego lidera. Każdy z nich wnosi do tego składu własne doświadczenie i sposób myślenia o zespole.

Adam Jarzmik Quintet – “A Piece of a New Day”

Adam Jarzmik Quintet 

Muzycy:
Adam Jarzmik – fortepian, kompozycje
Jakub Łępa – saksofon
Marcin Elszkowski – trąbka
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

Tytuł płyty: "A Piece of a New Day"

Wydawca: SJRecords

Premiera: 15 maja 2026

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Link do muzyki

„A Piece of a New Day” można byłoby opisać bardzo prosto: pandemia, wojna za wschodnią granicą, narodziny dziecka, osobisty przełom. Wszystko to pojawia się w materiałach towarzyszących płycie i ustawia słuchacza wobec konkretnych zdarzeń. Sam Adam Jarzmik pisze o kompozycjach powstałych w czasie napięć, skrajnych emocji i narodzin syna, a także o płycie jako zapisie osobistej drogi.

Ale najciekawsze w tym albumie jest chyba coś innego. Nie to, że układa się w opowieść od jednego wydarzenia do drugiego, lecz to, że takiego porządku właściwie nie ma. Każdy nowy dzień składa się z fragmentów, które nie muszą do siebie pasować. Obok wojny może pojawić się narodzenie dziecka. Obok zmęczenia – czekanie na piątek. Obok snu – zwykła nocna aktywność. Zdarzenia nie ustawiają się w kolejce. Po prostu dzieją się tego samego dnia.

Ludzie z Vełny – „Śmierć Poety”

Ludzie z Vełny 

Dorota Nowak – sopran
Joanna Czapińska – fortepian
Mateusz Szwankowski – klarnety, sound design
Tomasz Gluska – trąbki
Michał Edgar Kot – altówka
Rafał Gorzycki – perkusja, elektronika

Tytuł płyty: "Ludzie z Vełny i Śmierć Poety"

Wydawca: Rafał Gorzycki Bandcamp, 2025

album wydany 12 grudnia 2025 roku

Materiał: pięć utworów opartych na partyturach graficznych, zamówionych dla zespołu Ludzie z Vełny w ramach projektu Fundacji Polskiej Muzyki Kameralnej ART MINTAKA; nagrania zarejestrowano 29 i 30 maja 2025 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy; premiery internetowe odbywały się od 25 do 29 czerwca 2025 roku

Realizacja: Kamil Kęska – sound engineer; 

Kuba Zalewski, Daniel Le Hai – video i video editing

Autorzy kompozycji:

Aleksander Kościów – Horizomeny i Słowidoki
Artur Zagajewski – Finstre, schwarze Riesenfalter töteten der Sonne Glanz
Rafał Gorzycki – Śmierć Poety
Marta Śniady – Brain Activity
Aleksander Nowak – Szedłem

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

„Śmierć Poety” to płyta, którą łatwo byłoby opisać zbyt szybko: album z partyturami graficznymi, projekt zespołu wykonującego polską muzykę współczesną, pięć utworów zamówionych dla Ludzi z Vełny przez Fundację ART MINTAKA. Wszystko to prawda. Tyle że z takiego opisu niewiele jeszcze wynika.

Iztok Koren & Raphael Rogiński – „Nocturnal Consolations”

Iztok Koren & Raphael Rogiński

Muzycy:
Iztok Koren – banjo, gimbri, kalimba, harmonium, syntezator, instrumenty strunowe
Raphael Rogiński – gitara elektryczna, efekty

Tytuł płyty: "Nocturnal Consolations"

Wydawca: Instant Classic, 2026

Materiał: nagranie live (Lublana, 2025), bez dogrywek

Autor kompozycji: Iztok Koren & Raphael Rogiński

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Najpierw pojawia się odruch, żeby tę płytę jakoś „zaszufladkować”. Współczesny folk? Jazz? Improwizacja? Każde z tych określeń coś podpowiada, ale żadne nie wystarcza. Nocturnal Consolations stoi obok tych prostych klasyfikacji. Nie jest czystą improwizacją, choć zostawia dużo miejsca na otwarte granie. Nie jest też po prostu jazzem ani muzyką tradycyjną. To autorski projekt zbudowany z wielu źródeł, ale niedający się zamknąć w żadnym z nich.

Rozmawiałem z Raphaelem Rogińskim, gdy był w Lublanie, zatrzymał się tylko na kawę i jechał dalej do Zagrzebia. Powiedział wtedy coś ważnego dla odbioru tej płyty: materiał miał kierunek, ale nie był domkniętym planem. Podobnie mówi o tym Iztok Koren, wspominając pracę nad szkicami kompozycji, które dopiero w spotkaniu z Rogińskim zaczęły naprawdę żyć. Ich pełny sens ujawniał się dopiero z czasem.

Nocturnal Consolations to zapis procesu, w którym kompozycja, intuicja i improwizacja stopniowo układają się we wspólny język.

Lis – „Fryderyk”

Lis 

Muzycy:
Jan Smoczyński – syntezatory, elektronika
Łukasz Poprawski – saksofon
Michał Miśkiewicz – perkusja
gościnnie: Zuzanna Malisz na barabanie i zakrzyki

Tytuł płyty: "Fryderyk"

Wydawca: Tokarnia Music Production (2025)

Realizacja: Jan Smoczyński (Studio Tokarnia)

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

To nie jest pierwsza próba.

Muzyka Fryderyka Chopina od dawna krąży w jazzie, ale rzadko bywa traktowana w ten sposób. Sięgali po nią Mieczysław Kosz, Andrzej Jagodziński, Leszek Możdżer czy Adam Makowicz. Najczęściej punktem wyjścia był fortepian i czytelna relacja z oryginałem.

Projekt LIS – „Fryderyk” zaczyna się gdzie indziej.

Ania Karpowicz & Dominik Strycharski – „SYRENA:RE”

Ania Karpowicz & Dominik Strycharski – „SYRENA:RE”

Muzycy:
Anna Karpowicz – flety poprzeczne
Dominik Strycharski – flety proste, elektronika

Tytuł płyty: SYRENA:RE

Wydawca: Fundacja Słuchaj, 2026

Materiał: Nagranie: Hashtag Lab (2024)
Realizacja: mixing & mastering – Dominik Strycharski

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

To nie jest jazz.

I dobrze.

Nie wiem, co na to redaktorzy i czytelnicy Polish Jazz Blog, ale spróbujmy.

Artur Dutkiewicz Trio – „From Sound to Silence. Nowosielski Live”

Artur Dutkiewicz Trio 

Muzycy:
Artur Dutkiewicz – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Sebastian Kuchczyński – perkusja
Wizualizacje: Andrzej Wąsik

Tytuł płyty: "From Sound to Silence. Nowosielski Live"

Wydawca: Artur Dutkiewicz Pianoart, 2025
Materiał: utwory live z cyklu koncertów Nowosielski Audiovisual Misterium (2023–2025)

Realizacja: mixing & mastering – Jan Smoczyński, Tokarnia Music Production

utor kompozycji: Artur Dutkiewicz (z wyjątkiem „Peace” – traditional)

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Polish Jazz Blog Editors' Choice

Odwrócona perspektywa

From Sound to Silence jest płytą koncertową, ale nie daje się opisać wyłącznie językiem nagrania. To zapis projektu, którego sens ujawnia się najpełniej w doświadczeniu na żywo – w relacji z przestrzenią i własną percepcją. Dlatego pisząc o tej płycie, nie sposób pominąć koncertu jako punktu wyjścia. To właśnie on pozwala zrozumieć, co zostało na płycie utrwalone – i co, mimo braku obrazu i miejsca, nadal w niej pracuje.

Szturomski / Wośko / Chamoun / Szczyciński / Mazzoll – „Ptaki Polski”

Szturomski / Wośko / Chamoun / Szczyciński / Mazzoll – 

Muzycy:
Michał Szturomski – elektronika, sampling, produkcja
Miłosz Wośko – instrumenty klawiszowe
Adeb Chamoun – instrumenty perkusyjne
Maciej Szczyciński – kontrabas
Jerzy Mazzoll – klarnety
Filip Kosior – narracja
Aleksandra Kornelia Maj – teksty popularnonaukowe

Tytuł płyty: „Ptaki Polski”

Wydawca: Requiem Records (2025)

Autor tekstu: Mariusz Olczyk

Ptaki Polski wymykają się jazzowej etykiecie – muzyka rozwija się tu zgodnie z logiką przyrody, niemuzycznego gatunku. To w pewnym sensie odwrócenie projektu „Sowy Polski. Podział gatunkowy”: tam solowa elektronika, tu wspólne muzykowanie i żywa improwizacja.

To projekt, w którym Michał Szturomski wraz z zespołem próbuje przełożyć strukturę natury na strukturę dźwięku. Ale nie wprost. Tu nie muzyka ilustruje ptaki, ale to ptaki inicjują muzykę, jakby to one otwierały okno.

Product May Contain - „Playgrounds”

Product May Contain 

Muzycy: 

Tymon Kosma – wibrafon

Filip Botor – kontrabas

Mateusz Borgiel – perkusja

Gościnnie: Kuba Więcek – saksofon altowy („Szapiro”).

Tytuł płyty: "Playgrounds"

Wydawca: niezależny (2025) / dystrybucja Bandcamp – https://productmaycontain.bandcamp.com/album/playgrounds-2

Autor tekstu: Mariusz Olczyk

Polish Jazz FOCUS ON DEBUT

To muzyka, która zapada w pamięci – jak dobra rozmowa.

Taka sytuacja

Trzech gości na karuzeli. Kadr nieostry. W ruchu. Blok w tle, słońce jeszcze nisko. Drzewo. Niby przypadek, ale każdy kolor – czerwony, zielony, niebieski – trafiony w punkt. Figury jak części „przybijanki”, pogubione trzy elementy.

I na pierwszy rzut oka – raczej płyta hiphopowa niż jazzowa, bo to miejskie tło, prosty kadr, naturalność. Tak to odbieram.

Mikołaj Trzaska & Daktyle - „Transient Riot”

Mikołaj Trzaska & Daktyle 

Mikołaj Trzaska – saksofony, 

Marek Sadowski – perkusja, misy, muszle, elektronika, 

Maciej Jaciuk – elektronika, bass-box, sidrax, daxophone, loopy.

Tytuł płyty: Transient Riot

Wydawca: Antenna Non Grata, 2025 

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

To, co poniżej, jest tylko moją próbą. Może odległą od tego, co chcieli powiedzieć muzycy, może inną niż wyobraźnia innych słuchaczy. Ale słuchając, próbuję nazwać dźwięki i zamienić je w słowa. Inaczej się nie da.

Raphael Rogiński & Ružičnjak Tajni - „Bura”

Raphael Rogiński & Ružičnjak Tajni „Bura”

Raphael Rogiński – gitara

Svetlana Spajić – wokal

Marina Džukljev – fortepian

Tijana Stanković – skrzypce, wokal.
Gościnnie: 

Mila Gavrilović – wokal (Miriš)

Piotr Zabrodzki – syntezator

Tytuł płyty: Bura

Wydawca: Instant Classic (2025) 

Autor tekstu: Mariusz Olczyk [MO]

Polish Jazz Blog EDITORS' CHOICE

Dron w codziennym języku zrobił ponurą karierę, przekształcając się z dziecięcej zabawki w symbol wojny. W muzyce oznacza coś zupełnie innego: długi, stały dźwięk, pełniący rolę fundamentu, dający spokój i harmonię. W twórczości Raphaela Rogińskiego i Mariny Džukljev dźwięki dronów gitary i fortepianu nie dudnią, nie przytłaczają, ale hipnotyzują, uspokajają i porządkują całość. Warto zapamiętać: w muzyce dron symbolizuje kontemplację i wspólnotę, a nie strach.