Andrzej Dąbrowski & All Stars - Live (2022)

Andrzej Dąbrowski & All Stars

Andrzej Dąbrowski – vocals, mouth trombone (1, 4)concert:
Robert Majewski – trumpet, flugelhorn
Henryk Miśkiewicz – alto sax
Michał Tomaszczyk – trombone
Andrzej Jagodziński – piano
Sławomir Kurkiewicz – double bass
Marcin Jahr – drums

bonus track:
Piotr Baron Quintet:
Piotr Baron – tenor sax
Robert Majewski – flugelhorn
Łukasz Żyta – drums
Maciej Adamczak – double bass
Michał Tokaj – piano
Jerzy Semkow Polish Sinfonia Iuventus Orchestra
Marek Wroniszewski – conductor

Live (2022)

Wydawca: For Tune

Tekst: Maciej Nowotny

Nagrana w rezultacie projektu ad hoc, niemal bez prób, spontanicznie, płyta ta jest hołdem złożonym wielkości polskiej muzyki rozrywkowej, w jej jazzującej odmianie, i osobie wokalisty, który miał i ma to co w sztuce bardzo ważne: własny, niepowtarzalny styl. Mimo upływu lat Andrzej Dąbrowski zachwyca entuzjazmem, swobodą, dezynwolturą nawet, które mimo niedoskonałości głosu (czy języka angielskiego) nieuchronnie związanych z wiekiem, powodują że płyty tej  słucha się z olbrzymią przyjemnością i chce się to doświadczenie powtarzać. Nie mniejsze słowa uznania należą się akompaniującym mu muzykom, którzy wyczarowali coś niepotarzalnego niemalże z niczego. Co za klasa, co za charyzma, co za DUCH! Wielkie gratulacje także dla wytwórni For Tune, która nie pozwoliła temu nagraniu spocząć gdzieś w szufladzie. Na repertuar koncertu składa się garść standardów w rodzaju "Fly Me To The Moon", "My Romance" czy "Come On Home", które są zaśpiewane z takim "czujem", że brak słów. Ale wśród nich najpiękniej wybrzmiewają cudowne piosenki Ptaszyna do słów Osieckiej: "Zielono mi" czy genialna "Przygoda z Marią". A już ostatni utwór na płycie "Bądź wiernym sobie" z tekstem A. Libery sprawił, żem oniemiał. Poważnie. Podsumowując, sentymentalna podróż na najwyższym poziomie nie tylko dla słuchaczy 50+ (jak piszący te słowa).

Michał Tomaszczyk & Petter Olofsson - Sketches From The North (2020)

Michał Tomaszczyk & Petter Olofsson

Michał Tomaszczyk - trombone

Petter Olofsson - double bass

Sketches From The North

PRIVATE EDITION 195448415902

By Adam Baruch

This is the debut album by a duo comprising of Polish Jazz trombonist/composer Michał Tomaszczyk and Swedish bassist Petter Olofsson, both members of the Swedish Norrbotten Big Band, where they met. The album presents twelve original compositions, eleven by Tomaszczyk and one improvised piece credited to both members of the duo. The album offers an exceptional sound quality and is one the best bass sound recordings I came upon in years.

The music is a wonderful collection of beautifully crafted melodic themes preformed by the duo with superb passion, virtuosity and panache. Despite the seemingly limited possibilities offered by just two instruments like trombone and acoustic bass, the music sounds complete and fills the aural space with an extraordinary experience, which is almost unprecedented since trombone/bass Jazz duo recordings are extremely rare.

The album is of course a superb example of the "Art of the Duo" and the "less is more" idioms, which are always joyous experiences, and this one is definitely one of the most unusual and striking of them. I have followed Tomaszczyk since his debut album "Unspoken Words" released almost a decade ago and this album finally portrays his full capacity and instrumental virtuosity to the fullest extent.

This is definitely a gem of an album, which every true music lover should be able to enjoy, way beyond just the strict Jazz audiences and one can only hope it will eventually find its way into all respected record collections, as it fully deserves. Brilliant stuff!

Michał Tomaszczyk & Petter Olofsson - Sketches From The North - premiera nowej płyty

Michał Tomaszczyk - puzon

Petter Olofsson - kontrabas

"Sketches From The North" to najnowsza płyta polsko-szwedzkiego duetu Michał Tomaszczyk & Petter Olofsson, zawierająca kompozycje Michała Tomaszczyka inspirowane naturą północnej Skandynawii, która stała się jego nowym domem. Album ukaże się 10 listopada 2020.

Michał Tomaszczyk to polski muzyk mieszkający w Szwecji - puzonista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny i pedagog działający na europejskiej scenie jazzowej, muzyki latynoskiej, awangardy, hip-hopu, popu i world-music. Puzonista Norrbotten Big Band. Założyciel i lider kwartetu Biotone i Konglomerat Big Band, nominowany do nagrody Fryderyk 2011 w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku za album Biotone "Unspoken Words". Tomaszczyk studiował puzon jazzowy, kompozycję i aranżację na Akademii Muzycznej w Katowicach. Brał udział w nagraniach muzyki do filmów i programów telewizyjnych. Grał na wielu festiwalach w kraju i za granicą jako lider swoich zespołów oraz muzyk sesyjny. 

Otrzymał Złote Płyty za albumy Ten Typ Mes "Ała" i "Albo Inaczej", na których występuje jako puzonista, dyrygent, aranżer, producent muzyczny i kompozytor. Stypendysta programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Wielokrotnie nagradzany na konkursach w kraju i za granicą za grę na instrumencie, kompozycje i najlepszy zespół - Biotone.

Ania Michałowska - Snów Pejzaże (2017)

Ania Michałowska

Ania Michałowska - vocals
Michał Iwanek - piano, keyboards
Łukasz Korybalski - trumpet, flugelhorn
Przemysław Florczak - tenor saxophone
Michał Tomaszczyk - trombone
Michał Kapczuk - bass
Sebastian Kuchczyński - drums
and others

Snów Pejzaże

SJ 023

By Adam Baruch

This is the debut album by young Polish Jazz vocalist Ania Michałowska, recorded with a core trio comprising of keyboardist Michał Iwanek, who was also in charge of the arrangements, bassist Michał Kapczuk and drummer Sebastian Kuchczyński. On three of the songs she is accompanied additionally by a brass section and on four by a sting quartet. The album presents nine original songs, all of which were composed by Ania's husband Jakub Kotynia (two co-composed by her), who also plays guitar on four of the songs. The lyrics to the songs were written by four different lyricists. All of the songs feature lyrics in Polish, except two which utilize lyrics in English. The album also offers excellent sound quality.

The songs are all beautifully lyrical and offer incredible melodic sensitivity. The typical Polish melancholy is omnipresent, which is hardly surprising, and is often emphasized by the lyrics, which are all intelligent and insightful. The music is wonderfully and skillfully arranged, to offer sound versatility and emotional vistas, which keep changing from one song to another. Musically the album is a true gem, masterfully weaved by all the participants. Although Michałowska is able to sing the English lyrics quite elegantly, my advice would be to give this a rest, as her Polish delivery is simply infinitely more effective.

Michalowska has a steady, refined voice, which she uses smoothly and without effort, applying her abilities skillfully to express emotions. She treats the non-trivial melody lines with ease and elegance, even with finesse, showing absolutely no signs of stress. At time she adds small vocalese parts, which fill the blanks and hopefully she will use this technique more often in the future, as she does more extensively on the last tune.

The instrumental performances are also absolutely brilliant. Iwanek is a superb accompanist and plays many stunning solo parts, mostly on acoustic piano. Kapczuk and Kuchczyński are an ideal rhythm section, perfectly on time and in tune, always right there behind the vocals, but never disturbing them with over presence. Kotynia plays some hot guitar parts and it is a pity he wasn't featured on the entire album. The brass and string sections and even the background vocals all work perfectly.

Overall this is a dreamy debut album, which every young Jazz vocalist would have been proud off. Great music, great lyrics, great vocals and a great team are such a rare combination, and she has it all on this album. Warmly and wholeheartedly recommended!

Eljazz Big-Band - After The Catastrophe (2017)

Eljazz Big- Band

Miłosz Gawryłkiewicz, Tomasz Gluska, Jakub Marszałek, Marcin Gawdzis - trumpets
Maciej Sikała, Henryk Miśkiewicz, Szymon Łukowski, Adam Kołacki, Jacek Rodziewicz - saxophones
Michał Tomaszczyk, Jacek Namysłowski, Dariusz Plichta, Piotr Wróbel - trombones


Mike Stern, Piotr Olszewski - guitars
Adam Lemańczyk - piano
Zbigniew Wrombel - double bass
Józef Eliasz - drums

After The Catastrophe

PRIVATE EDITION

By Krzysztof Komorek

"After The Catastrophe" to komedowski album zrealizowany z wielką pompą przez Józefa Eliasza, bydgoskiego perkusistę i lidera Eljazz Big-Bandu. Samorządowo-ministerialne wsparcie pozwoliło na dość spory i z rzadka spotykany w krajowych jazzowych projektach rozmach. W składzie big-bandu znaleźli się zarówno muzycy młodszych generacji, choć często już legitymujący się indywidualnymi sukcesami, jak Szymon Łukowski, Michał Tomaszczyk czy Jacek Namysłowski, oraz doświadczeni "wyjadacze": począwszy od lidera, poprzez basistę Zbigniewa Wrombla, aż po sekcję instrumentów dętych z Maciejem Sikałą i Henrykiem Miśkiewiczem na czele. Wisienką, czy może jak to jest teraz w modzie mówić, truskawką na torcie, jest gościnny udział niewątpliwej gwiazdy, w osobie znakomitego gitarzysty Mike’a Sterna. Last but not least, big-band wsparła Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej. 

Dziesięć wybranych kompozycji to utwory, jak zaznacza w opisie animator całego przedsięwzięcia, ponadczasowe i najbardziej inspirujące. Jednocześnie należące do najbardziej znanych z komedowskiego repertuaru. Znajdzie więc słuchacz na płycie muzykę skomponowaną do filmów – oczywiście jest wśród nich "Kołysanka Rosemary", a także temat z "Dwóch ludzi z szafą" – ale również nagrania z polskiej jazzowej płyty wszechczasów "Astigmatic". Big-bandowe aranżacje przygotowane zostały dla każdego utworu przez innego artystę. Obok biorących udział w nagraniach  Jacka Namysłowskiego i Michała Tomaszczyka, na liście aranżerów pojawili się między innymi Andrzej Jagodziński, Nikola Kołodziejczyk, Aleksandra Tomaszewska, Bogdan Ciesielski i Jan Walczyński. 

Taki ogrom bogactwa repertuarowego i osobowego nie zawsze przekłada się na artystyczny sukces. W przypadku "After The Catastrophe" udało się jednak osiągnąć całkiem zgrabny efekt finalny. Nie ma tu co prawda żadnych artystycznych poszukiwań czy odkryć, a jedyny nieco odważniejszy aranżacyjnie fragment pojawia się w zamykającym płytę utworze tytułowym. Poza tym jest lekko, melodyjnie, wręcz piosenkowo. I to właśnie najbardziej mi się w tym albumie spodobało: niewątpliwa przyjemność ze słuchania i relaksacyjny nastrój, w jaki wprawia on odbiorcę. Eleganckie aranże i znakomite solówki - przede wszystkim Henryka Miśkiewicza, który jest tu głównym solistą, oraz Mike’a Sterna. Jedyne, co mi przeszkadza, to niezbyt fortunnie przyjęty tytuł całości oraz zbyt wielkie "zadęcie" w okładkowym komentarzu do albumu. Przyjęte rozwiązania stylistyczne skłaniały mnie raczej do refleksji nad "nieznośną lekkością bytu" niż do rozważań nad kondycją świata, w którym żyjemy.

Luis Nubiola - Global Friendship (2016)

Luis Nubiola

Luis Nubiola - saxophone

Krzysztof Dys - piano
Marcin Chenczke - bass
Krzysztof Szmańda - drums
Ola Trzaska - vocal
Michał Tomaszczyk - trombone 

Global Friendship

SP 2016

By Krzysztof Komorek

Miałem okazję i przyjemność relacjonować łódzki koncert zespołu Luisa Nubioli dwa lata temu. Kubański saksofonista był autorem większości repertuaru zagranego podczas tamtego występu. W bieżącym roku własnym nakładem wydał płytę zwierającą tym razem wyłącznie kompozycje swoich przyjaciół – muzyków z całego świata. Wśród nich znajdziemy między innymi dwukrotnego laureata Grammy, Kostorykańczyka Waltera Floresa czy też kubańskiego artystę Nestora Del Prado. 

Jako kompozytorzy wystąpili na płycie także polscy współpracownicy Luisa Nubioli, którzy wraz z nim wzięli udział w sesji nagraniowej, a trzeba dodać, że saksofoniście towarzyszą muzycy naprawdę wysokiej klasy. Michał Tomaszczyk, Krzysztof Dys i Marcin Chenczke zaproponowali utwory, będące okazją do zaprezentowania instrumentalnego kunsztu każdego z kompozytorów: krótkie "Intro" Krzysztofa Dysa zagrane solo na fortepianie, "River Without Bridges" Marcina Chenczke z wybijającym się na pierwszy plan basem oraz rozpoczynające płytę "The New One" Michała Tomaszczyka, które każdemu z uczestników sesji dało szansę na przedstawienie solówką swojej muzycznej wizytówki. 

Poza wspomnianą trójką na płycie zagrały jeszcze dwie inne znakomitości: Krzysztof Szmańda oraz – gościnnie w jednym z utworów – Ola Trzaska. Ideą artystów było zebranie kompozycji z różnych stron świata i pokazania uniwersalności języka muzyki, nawet jeżeli poszczególne utwory pochodzą z odległych od siebie geograficznie i kulturowo stron. Muszę przyznać, że to zamierzenie udało się Nubioli i jego gościom spełnić doskonale. "Global Friendship" to płyta niezwykle ciekawa, lekka, przyjemna dla ucha i bez wątpienia warta poświecenia jej uwagi.

Ola Trzaska – All Around (2014)

Ola Trzaska

Ola Trzaska - vocals, flute
Łukasz Korybalski - trumpet
Michał Tomaszczyk - trombone
Marcin Piekos - keyboards
Andrzej Święs - bass
Sebastian Kuchczyński - drums

All Around

SJ 009

By Adam Baruch

This is the debut album by Polish vocalist/flautist/ songwriter Ola Trzaska, recorded by a sextet which also includes trumpeter Łukasz Korybalski, trombonist Michał Tomaszczyk, keyboardist Marcin Piekos, bassist Andrzej Święs and drummer Sebastian Kuchczyński. The album presents eight songs, all original by Trzaska (music and lyrics), six of which feature English and two Polish lyrics.

The music is a nice mixture of Pop/Soul/Funk & Groove, based on Trzaska's melodic themes jazzed up by the arrangements and instrumental work, especially that of the brass section. Not a Jazz album per se, but close enough for comfort to turn the ear of a Jazz fan as well as those who have almost nothing to do with it.

Usually I completely condemn Polish singers singing in English, but in this case the result is acceptable, thanks to Trzaska's phrasing and a skillful mix which keeps the vocals usually in unisono with instrumental backing, which mute the language "imperfections".

Trzaska has a limited vocal range and wisely utilizes her voice safely within her comfort zone, which of course becomes somewhat inadequate in the long range, making all the songs to sound a bit alike. But her singing is expressive and full of emotion, which overall saves the day. Combined with the truly inspired instrumental work by the players, the album is a fun to listen to. Swies deserves a special mention since his bass notes drive the entire album with an incredible funky groove. Tomaszczyk also plays a few beautiful trombone solos on the album, which are little gems.

This is definitely an impressive debut, presenting Trzaska as a gifted songwriter, vocalist and arranger, who will surely take part in the development of the Polish music scene in the years to come.

Marcin Masecki - Polonezy (2013)

Marcin Masecki

Marcin Masecki - conductor, piano
Maurycy Idzikowski, Filip Mazur - trumpets
Michał Górczyński, Tomasz Stawiecki - clarinets
Bartek Smorągiewicz, Tomasz Duda - saxophones
Michał Tomaszczyk, Piotr Wróbel – trmbones
Jerzy Rogiewicz – drums

Polonezy (2013)

By Maciej Nowotny

Marcin Masecki - still young, in his thirties, a graduate of famous Berklee College of Music - has already gathered experience so unbelievably rich that it makes him personality absolutely unique on Polish music scene. In his teens he presented himself to the audience as prodigiously talented pianist employed by some of Polish best jazz musicians. He collaborated with such great players as Andrzej Jagodziński or Zbigniew Wegehaupt of older generation and also some of most successful of jazz musicians from younger one like Grzegorz Piotrowski (Alchemik's "Dracula in Bucharest") or Wojtek Mazolewski (Pink Freud's "Alchemia"). He summed up this period by releasing in 2006 the album "Live at Mińsk Mazowiecki" in so-well known jazz trio format with Garth Stevenson on double bass and Ziv Ravitz on drums which was easily one of the best mainstream recordings in last decade in Polish jazz.

After he had built for himself position on local jazz scene that many could only dream of, still being very young in his twenties, he became disillusioned with so-called mainstream and turned himself entirely toward avantgarde with - yet another surprise - occasional excursions toward indie or even pop music (Paristetris). Of particular interest are his piano solo projects ("Bob", "John" and "Die Kunst Der Fuge") and works for orchestra.

The first of latter was "Chopin Chopin Chopin" (2011) in which as in the lens were focused all features which makes music of Masecki so extraordinary: superb level of performance, child-like enthusiasm but first of all a total originality of his musical ideas which he builds upon as much jazz as classical music foundations. "Polonezy" could be justly seen as continuation to this very successful project. The size of orchestra has become a bit expanded but musicians taking part in recording of "Chopin Chopin Chopin" were kept on crucial positions. But most importantly the music on "Polonezy" retained the adventurous spirit of this first record.

No labels can describe appropriately what awaits you upon listening to this disc. The mixture is so bizarre, yet simultaneously so fresh and coherent that the listener can only choose between love and hate towards this music. For Masecki  there is no way in-between, no compromises, no prisoners taken. But if you are ready to check how would sound Chopin when played by Monk accompanied by auto-ironic swinging military band then you will probably end up being as much awed as I am after the consecutive rehearsals of this outstanding material.

Biotone – Unspoken Words (SJ Records, 2011) by Adam Baruch

Biotone (band)

Michał Tomaszczyk - trombone

Przemysław Florczak - saxophone

Andrzej Zielak - double bass

Sebastian Kuchczyński - drums

Unspoken Words (SJ Records, 2011)

(Editor) Adam Baruch (check his music boutique www.jazzis.com) writes favourable review of debut album by trombonist Michał Tomaszczyk...

This is the debut album by Polish Jazz quartet Biotone, led by trombonist Michal Tomaszczyk, who also wrote all the music present herein. The other members of the quartet are saxophonist Przemyslaw Florczak, bassist Andrzej Zielak and drummer Sebastian Kuchczynski. These four young musicians are all typical examples of the new generation, which is slowly establishing themselves on the, rather crowded one must say, Polish Jazz scene. This scene was always exploding with talent and is now overflowing, unfortunately not being developed enough, dynamic enough and flexible enough to contain all that incredible influx of talent flowing in at an ever increasing pace. One must admire Tomaszczyk for his self-confidence, as a trombone-led quartet is a very uncommon phenomenon in Jazz history. Even the greatest trombonists were usually satisfied with the role of a sideman, but Tomaszczyk boldly presents his approach, and shows us all an upper hand. The quartet has a fresh, well balanced sound and all the members play excellently throughout. The rhythm section is inventive and fully participates in the music-making process together with the two front soloists. The compositions are also very good, both melodically and rhythmically, presenting an interesting compositional palette, which at this stage already shows individuality and character. But of course the key point of the album is the solo work of the leader, who manages to make the most of his difficult and often ungrateful instrument. His performances are absolutely first class from top to bottom and as someone, who has a lot of trombone "mileage" (after producing several trombone-centered albums) I can definitely say this is first class work and more importantly a great promise for the future. Altogether a superb debut, worth investigating!

Please listen to "Another Space" from this album:

Author: Adam Baruch

http://www.adambaruch.com/

Biotone - Unspoken Words (SJ Records, 2011) by Maciej Nowotny

Biotone (band)

Michał Tomaszczyk - trombone

Przemysław Florczak - saxophone

Andrzej Zielak - double bass

Sebastian Kuchczyński - drums

Unspoken Words (SJ Records, 2011)

This is certainly successful debut as leader by young trombonist Michał Tomaszczyk. BTW he is not the only interesting young trombonist that should be noticed in our country: check for example interesting recent releases by Grzegorz Rogala - "Enthuzjazzm" (2011) and "Straying To The Moon" (2010). All musicians taking part in this recording are very young and just graduated from musical academies all over Poland but some of them already made first recordings as Andrzej Zielak who played in Przemysław Strączek Trio on "Earthy Room" (2007) or Sebastian Kuchczyński who collaborated with Strączek as well on "Light & Shadow" (2010) and with Wierba&Schmidt Quintet on recently issued "Black Monolith" (2011). 

Taking all these into account it should not surprise us that this music sounds a bit like graduation recital: full of technical mastery displays, impeccable phrasing and dedication to great masters of American jazz of 50ties and 60ties last century. Each young players deserve words of praise: Michał Tomaszczyk sound  on trombone is sweet and mellow, Przemysław Florczak saxophone soft and compassionate, Andrzej Zielak double bass distinct and clear, Sebastian Kuchczyński drumming precise and yet never too obvious. Michał Tomaszczyk should additionally be commended for composing all tunes on this album which are definitely strong side of this CD. What I admire in this music is that though clearly rooted in jazz tradition it radiates with enthusiasm, commitment, love. 

Ability to saturate music with emotions are clear signs of talent of above mentioned young musicians but of course since we are all so well aware how big competition in now on Polish scene (not mentioning world) question remains open when they all will go from this promising starting point? I hope that they will be capable of finding their own unique language and one day become truly matured artists telling audience their own story. All these great things lie ahead of them and wait for those who dare to reach for them...

Check tune titled "Another Space" from this album:



Text: Maciej Nowotny
http://kochamjazz.blox.pl/html