Ślina - 42'00" (2021)

Ślina

Matylda Gerber - alto, tenor & baritone saxophones
Filip Zakrzewski - electric guitar
Mikołaj Nowicki - bass, synth
Stanisław Olek - drums
Michał Skrzypczyński - synth

42'00"

GUSSTAFF GRAM 2107

By Adam Baruch

This is the second album by Polish Improvised Music quartet Ślina, which comprises of saxophonist Matylda Gerber, guitarist Filip Zakrzewski, bassist Mikołaj Nowicki and drummer Stanisław Olek. Synthesizer player Michał Skrzypczyński appears as guest. This time the album presents three tracks, which remain uncredited and therefore assumed to be co-composed by the participating musicians.

The music continues the concept introduced on the quartet’s debut from 2019, which offers a slowly developing musical continuity, building up towards a climax, which sounds like meditation music and requires complete submission and concentration in order to listen to all the detailed performances or alternatively simply ignoring the details and flowing passively on the sonic waves.

Since the musical concept and overall aesthetics of the music are no longer surprising, it does not stir the same sensation the debut managed to create, but on the other hand the conceptual consistency and the attempt to expand it should be appreciated.

The Rock undercurrents, created by the electric guitar, are now even more potent with the addition of the synthesizers, and the music brings fond memories of the British Prog ensembles of the late 60s/early 70s like Third Ear Band, early Soft Machine, Comus, Incredible String Band and others, which of course emphasizes the "nihil novi sub sole" principle, for those who know their music in depth. Nevertheless, this is still very exciting (despite its intrinsic sluggishness) music, different from most other stuff within the Polish Avant-Garde scene. Although the slogan of Gusstaff Records, the label that released this album, is "unnecessary music" (no pun intended), this music certainly is quite necessary in every sense and definitely worth being heard.

Tajne Koncerty: Mikołaj Trzaska i Ślina w Tajnych Kompletach

Tajne Komplety, Wrocław, 07.04, godz. 20.00

Bilety:
18.03 do 31.03 - 12 zł
01.04.2021 do 6.04.2021 - 18 zł
07.04.2021 - 22 zł

Razem z Ośrodkiem Działań Artystycznych Firlej zapraszamy na wspólny koncert Mikołaja Trzaski z wrocławskim kwartetem Ślina. Transmisja tego niecodziennego spotkania za pośrednictwem strony Tajne Koncerty. Co trzeba zrobić? Zaloguj się do serwisu Tajne Koncerty, kup bilet, na podany adres e-mail dostaniesz bilet oraz informację do streamingu. Jeżeli mail nie dotrze, sprawdź folder spam, oferty, społeczność itd. W razie trudności zadzwoń do nas (71 714 23 80 lub napisz na nasze fb: tajne koncerty).

Mikołaj Trzaska

Saksofonista, klarnecista basowy, kompozytor muzyki filmowej, studiował sztuki piękne. Wyrósł na gruncie yassu - artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu krajowego jazzowego środowiska. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz autorskiego Łoskotu. Choć impet yassu wygasł wiele lat temu, stał się członkiem wielkiej, światowej rodziny muzyków awangardowych, a także czołową postacią krajowej sceny improwizowanej. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z braćmi Oleś. Akompaniował także poetom - Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. 

Dziś jest liderem kwartetu klarnetowego IRCHA, międzynarodowego tria Volumen, Riverloam oraz kwartetu Inner Ear. Jest członkiem grupy Shofar - wykonującej zaangażowaną muzykę żydowską. Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego jazzu, współpracując z tuzami światowej sceny swobodnej improwizacji, takimi jak: Peter Brötzmann, Joe McPhee, Ken Vandermark, Steve Swell, Peter Ole Jorgensen, Per-Ake Holmlander, Peter Friis Nielsen, Michael Zerang, Mark Sanders, Johnem Tchicai, Lester Bowie, Tomasz Stańko. Ostatnio stał się również uznanym kompozytorem muzyki filmowej, na stałe współpracuje m.in. z Wojciechem Smarzowskim. Stworzył muzykę do filmów: Dom Zły, Róża, Pod Mocnym Aniołem, Drogówka, Wołyń i Kler, Razem z żoną Aleksandrą prowadzi wydawnictwo Kilogram Records.

Ślina

Matylda Gerber - saksofony

Filip Zakrzewski - gitara

Mikołaj Nowicki - kontrabas, elektronika

Stanisław Olek - perkusja

Wrocławski kwartet grający muzykę improwizowaną, z podejściem nieskrępowanym żadnymi ramami gatunkowymi. Słuchacz znajdzie tu elementy ambientu, groove, jazz, psychodelę, a nawet post-punk czy drone. W 2019 roku zadebiutowali albumem "36’28", wydanym nakładem Kilogram Records. W 2021 roku wracają z kolejnym albumem - "42’00", który powstał z gościnnym udziałem Michała Skrzypczyńskiego na syntezatorach, a w kwietniu ukaże się nakładem wytwórni Gusstaff Records.

Ślina - 36'28" (2019)

Ślina

Matylda Gerber - alto, tenor & baritone saxophones
Filip Zakrzewski - guitar, synth
Mikołaj Nowicki - double bass, electronics
Stanisław Olek - drums

36'28"



KILOGRAM 038

By Adam Baruch

This is the debut album by Polish Improvised Music quartet Ślina, which comprises of saxophonist Matylda Gerber, guitarist Filip Zakrzewski, bassist Mikołaj Nowicki and drummer Stanisław Olek. The album presents just one extensive improvised piece lasting about thirty six minutes, which was recorded in a cabin in the woods, assumed to be co-composed by the quartet members.

The music is a continuous, meditative, trans-like piece, which starts in a very quiet, intimate level and very slowly increases in intensity, tempo and volume, reaching an emotional climax after about half and hour and then again get less intense until reaching silence.

Electric guitar and energetic drums during the powerful mid section turn this music away from the Jazz oriented initial quiet section, reaching Rock intensity at its apex. This music is stylistically and spiritually quite similar to the experimentations created during the late 1960s by Psychedelic Rock ensembles, which showed parallel impact of Indian and other Far Eastern influences.

The music is undoubtedly very original - at least in today's standards - and offers a fascinating listening experience. For listeners able to embrace the trans-like submission to the sounds the complete effect of the music becomes even more intensive.

Overall this is a very unusual and powerful piece of music that stands in a category of its own on the Polish scene, especially in view of the fact that this music is mostly acoustic as opposed to electronic music excursions of this kind. This album is definitely worth investigating and adding to the music library by open-minded connoisseurs, who are open to discovery of new sonic territories. Well done, and a very impressive debut effort!