Translate

piątek, 5 lutego 2021

Lena Piękniewska - Coś Przyjdzie: Miłość Lub Wojna (2019)

Lena Piękniewska

Lena Piękniewska - vocal
Jacek Kita - piano
Michał Górczyński - clarinet, saxophone
Wojciech Pulcyn - double bass
Sebastian Frankiewicz - drums

Coś Przyjdzie: Miłość Lub Wojna


POLSKIE RADIO 2265

By Adam Baruch

This is a live recording at the Polish Radio of a wonderful Jazz & Poetry project by vocalist Lena Piękniewska and her quartet, which includes clarinetist/saxophonist Michał Górczyński, pianist Jacek Kita, bassist Wojciech Pulcyn and drummer Sebastian Frankiewicz. It presents ten songs composed by Paweł Skorupka with lyrics by Jewish/Polish poets, mostly children, who all bar one perished during the Holocaust. They were Abram Cytryn from Łódź, who died in Auschwitz at the age of seventeen, Zuzanna Ginczanka (real name Sara Ginzburg), who was executed in Kraków at the age of twenty seven, Janka Hescheles (today Janina Altman), who is the only survival now living in Israel and finally Abramek Koplowicz from Łódź, who died in Auschwitz at the age of fourteen. One poem is by an unknown author, found in Auschwitz after liberation. This project was premiered during the third edition of the Singer Jazz Festival (2016) in Warsaw, of which I am the Artistic Director.

It is impossible to describe the emotional upheaval involved in listening to this song cycle, especially to people like myself, who have a direct Holocaust involvement. Everything connected with the memory of the Holocaust, and in this case also Holocaust children, is always immeasurably painful and this is why when I was first introduced to this project I did not hide my skepticism. I am very happy to say that Skorupka, Piękniewska and her team managed to shatter my skepticism completely and when the music was over my eyes were full of tears but my heart was full of joy upon realizing that this project certainly does not trivialize the memory of the Holocaust victims and pays a loving tribute to the loss and the bitter destiny of Polish Jews, being an important document of times and souls lost but not forgotten, as well as the integration of Polish Jews in creating Polish Culture.

Of course this project can be also viewed on pure aesthetic ground, detached from its historic legacy. Skorupka composed truly beautiful melodies, full of the typical Polish Jazz melancholy, which suit the often extremely difficult lyrics absolutely ideally. The instrumentalists, some of Polish Jazz finest of course, stand up to the challenge with flying colors, as expected. Górczyński is the absolute star of the evening as his brilliant soloing expresses simply magnificently the anguish and suffering inherent in these songs, sometimes only indirectly, emphasizing the dichotomy between some of these poems and the circumstances in which they way created, which is often astounding and heartwrenching. And finally Piękniewska, with her delicate, as if reserved delivery, manages to create the magic atmosphere of this project. She beautifully eschews theatrics and unnecessary boastfulness, which might have hurt the essence, deciding to take the "less is more" path, with grace and elegance as well as full of deep emotion.

I would like to thank all the people involved in this project for creating such an important tribute to the tragedy and pointing towards hope. It is wonderful to see this project finally available on record, better late than never of course. This is an absolute must have for every Polish Jazz connoisseur and Jazz & Poetry lover, wherever they might be.

środa, 3 lutego 2021

Tatvamasi - The Third Ear Music (2020)

Tatvamasi

Grzegorz Lesiak - guitar
Tomasz Piątek - tenor saxophone
Łukasz Downar - bass
Krzysztof Redas - drums
with guests

The Third Ear Music

AUDIO CAVE 2020/013


By Adam Baruch

This is the sixth album by Polish quartet Tatvamasi, which documents a series of music meetings held under the slogan of the album's title, recorded over a period of couple of years by the four members of the ensemble: guitarist Grzegorz Lesiak, saxophonist Tomasz Piątek, bassist Łukasz Downar and drummer Krzysztof Redas and a plethora of guests from Poland and abroad, including Avant-Garde drummers Vasco Trilla from Spain and Peter Orins from France. The album presents seven compositions, all uncredited and assumed to be a result of improvisations by the participating musicians.

The music, as expected from the underlying concept, is a series of extended improvisations, based on sketchy melodic fragments and rhythm patterns, which characterizes Improvised Music. It preserves to some extent the usual Jazz-Rock Fusion modus operandi of Tatvamasi that was dominating their earlier recordings, but expands the horizons and embraces Free Improvisation, basically letting things happen on the fly as they develop. The three pieces recorded by a quartet, with vocalist Marta Grzywacz (and without Piątek) are definitely the high point of the entire album pointing to a direction worth pursuing.

To be perfectly honest, as much as I like Tatvamasi, this stuff just doesn't work for me as well as I expected it would. I admit to being somewhat fed up with the Improvised Music recordings that the Polish scene produces en mass and often without any selective process on one hand, and the fact that throwing a group of unrelated musicians in one room and let them play whatever comes to mind very rarely guarantees a spectacular result on the other hand. I appreciate the will to explore and search, and the courage to try something new, but hope this is a one time extravaganza, and the music will return to more productive exploration in the future.

Overall this is an interesting experiment, and as such worthy of appreciation, but the resulting music, stripped of the circumstantial excitement, is rather pale summa summarum, with just occasional interesting moments. Sorry guys, it's just me.

poniedziałek, 1 lutego 2021

Krzysztof Kobyliński - Spero (2020)

Krzysztof Kobyliński

Krzysztof Kobyliński - piano
with
Voces Gregorianae Cassovienses

Spero

HEVHETIA 0205




By Adam Baruch

This is an album by Polish Jazz pianist / composer / activist Krzysztof Kobyliński recorded with the Slovak Gregorian choir Voces Gregorianae Cassovienses directed by Jan Velbacky. The album presents a ten-part suite composed by Kobyliński. 

Kobyliński, who is a very versatile and prolific composer and recording Artist, likes to tackle unusual and innovative musical undertakings, such as this one. The music, which combines several solo piano and melodica parts, short opening and closing parts sung by the choir and one middle piece featuring the choir and the piano together, paints a minimalist moody picture, which develops slowly and offers relatively little dynamics. 

The music has very little to do with Jazz per se, except for the fact that the piano pieces are partly improvised. Since Kobyliński already recorded several solo piano albums, I was personally expecting a much more intensive involvement of the choir. However Kobyliński obviously sees his solo piano work as a centerpiece of his Artistic endeavors, and acts accordingly. 

Overall the music is very atmospheric and contemplative, moving between Classical influences and Cinematic sound vistas, which requires patience and attentive listening in order to be absorbed. Classical music listeners, especially those who like Romantic piano pieces, should especially enjoy this album.

sobota, 30 stycznia 2021

Groove Razors - Spacetime (2020)

Groove Razors

Tomasz Zyrmont - piano, synth
Alan Short - alto saxophone, flute
Nik Svarc - guitar
Chris Webb - bass
Laurie Lowe - drums
Matt Hodge - percussion

Spacetime

PRIVATE EDITION 2020


By Adam Baruch

This is the second album by British Fusion quintet Groove Razors, founded in 2009 by Polish (resident in London) keyboardist / composer Tomasz Zyrmont and drummer Laurie Lowe. The other members of the quintet are saxophonist / flautist Alan Short, guitarist Nik Svarc and bassist Chris Webb. Two additional musicians play on selected tracks. The album presents nine original compositions, all by Zyrmont except one track co-credited to all members of the band.

The music is classic electric Fusion, based on nice, well structured and put together melodic themes, which serve mainly as basis for the extended soloing. There is a well balanced mixture or ballads and up tempo numbers and the album is overall a very nice listening experience.

All members of the quintet perform well and are able to deliver solidly structured soli, supported amicably by the rhythm section. There is really absolutely nothing wrong with this music, except for the fact that is sounds like something that was conceived and recorded in the early 1970s, when Fusion was fresh and exciting, but sadly soon after got stuck in the same patterns for the 50 years following.

Overall this is a nice Funky, Groovy Fusion album, excellently performed but hardy innovative or challenging, with countless similar albums recorded over the years. For Fusion fans this does not get much better than this, so it is definitely worth checking out!

czwartek, 28 stycznia 2021

Stanisław Słowiński - Solo Violin Avantgarde (2020)

Stanisław Słowiński

Stanisław Słowiński - violin

Solo Violin Avantgarde

INFRA ART 2020





By Krzysztof Komorek

Krakowksi skrzypek Stanisław Słowiński na swoim piątym albumie powraca do nagrań solowych. Płyta "Solo Violin Avantgarde" jest kontynuacją wydanego w roku 2017 mini albumu "Solo". Kontynuacją, a w zasadzie uzupełnieniem materiału sprzed trzech lat, bowiem połowę prezentowanych na nowej płycie utworów stanowią kompozycje znane już z wcześniejszego wydawnictwa. 

Nagrania znane z EP-ki zamykają najnowszą publikację. W dwóch przypadkach - "Caprice No.II" oraz "Reflecrtions" - Słowiński pokusił się o zarejestrowanie utworów raz jeszcze, "Introduction" natomiast przedstawione zostało w tej samej wersji, co na "Solo". Nie zmieniły się również muzyczne inspiracje, które dały bodźce do powstania nowej płyty. Najważniejszą z nich jest album "Solo Violin" Zbigniewa Seiferta. Improwizacje biorą natomiast punkt wyjścia oraz nawiązują do dzieł epok romantyzmu i baroku. Artysta wymienia tu między innymi twórczość Bacha czy też Paganiniego, stanowiące klasyczny kanon muzyki skrzypcowej.

Światy muzyki klasycznej oraz improwizowanej pojawiają się często w wypowiedziach artysty i rzeczywiście przyznać trzeba, że ich obecność daje się odczuć w nagraniach w sposób najbardziej oczywisty. Poza te niezaprzeczalne skojarzenia sięga rozpoczynający całość "Soul". Skrzypce wspierane są tu subtelnymi efektami, a w nagraniu usłyszeć można echa muzyki ilustracyjnej. Trzy pozostałe premierowe utwory - "Mediatation", "Prayer" i "Ballada" - w miarę precyzyjnie dookreślają się już samymi tytułami i dość wyraźnie sugerują intencje kompozytora. 

I tak jak w "Soul", dzięki wspomnianym efektom, obok pierwszoplanowej linii skrzypiec muzycznie dzieje się coś jeszcze, tak trzy wymienione wyżej nagrania to już czysta prezentacja niewątpliwej wirtuozerii Słowińskiego. Dozowanej jednak dość oszczędnie, bowiem do niecałego kwadransa starych nagrań, dołożył muzyk zaledwie kolejne piętnaście minut. W przeciwieństwie do przywołanego wcześniej "Solo Violin" Seiferta, gdzie znaleźć można dość rozbudowane improwizacje, "Solo Violin Avantgarde" prezentuje standardowe czasowo nagrania. 

Jednak poza skromnym formatem wydawnictwa, nie ma w zasadzie powodów do narzekania. Kompozytorska wyobraźnia i wspomniana wcześniej wirtuozeria wykonawcy dają słuchaczowi wystarczającą ilość powodów do satysfakcji. Należy mieć nadzieję, że doczekamy się jeszcze w przyszłości kolejnej odsłony solowych eksploracji Stanisława Słowińskiego.

wtorek, 26 stycznia 2021

Scratching Fork - Scratching Fork - premiera nowej płyty w Fundacji Słuchaj


Marek Malinowski - gitara
Robert Rychlicki-Gąsowski - kontrabas, gitara basowa
Wojciech Zadrużyński - perkusja

Gdzieś pomiędzy strukturą, a fluktuacją. Pomiędzy planem, a spontanicznością. Wypadkowa racjonalnej myśli i dzikiego instynktu. Przejście pomiędzy zimną koncentracją, a cudownym zapomnieniem. Sztuka kompromisu bez kompromisów. Styk twardego metalu z miękką skórą. Tym może być Scratching Fork. Czym jest na pewno? Zespołem, triem dokładnie, około-jazzowym, z całą pewnością współczesnym. Istnieje od 2015 roku, rośnie powoli, niespiesznie, ale konsekwentnie i nieuchronnie jak góry Nowej Zelandii. Rośnie nie troszcząc się o atencję, nie patrząc na mody, skupiając się na swoim celu, na emocjach, na poszukiwaniu. Powoli obrasta w swoją muzykę, zrasta się coraz mocniej oparta na swoich Kujawskich korzeniach. A czym są te korzenie? Co, a właściwie kto, tworzy Scratching Fork? 

Jak pierwsza pieśń Iluvatara, idea powstania grupy zakiełkowała w umyśle gitarzysty Marka Malinowskiego, który postanowił zaprosić do współpracy dwójkę muzyków z Torunia - Wojtka Zadrużyńskiego (perkusja) i Roberta Rychlickiego-Gąsowskiego (kontrabas), od lat będących kompanami w sekcji rytmicznej. Obaj już po pierwszej próbie zafascynowali się muzyką oferowaną przez Marka. Obaj, dokładając porcję swoich dźwięków i emocji, zaczęli się stawać częścią zespołu. Debiutancka płyta zespołu ukaże się nakładem Fundacji Słuchaj - premiera zaplanowana jest na 29 stycznia 2021 roku. Album zostanie wydany pod patronatem medialnym Jazzarium oraz Polish-Jazz.blogspot.


Marek Malinowski - gitarzysta i kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy im. Feliksa Nowowiejskiego na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w klasie gitary jazzowej prof. Piotra Olszewskiego, oraz Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej. W lutym 2014 r. powołał do życia zespół Marek Malinowski Quartet, z którym nagrał swoją debiutancką płytę "Alone" (Requiem Records, 2015). Wraz z gitarzystą basowym Wojciechem Woźniakiem tworzył w latach 2014-2017 trio perkusisty Rafała Gorzyckiego. Grupa ma na swoim koncie bardzo dobrze przyjęty przez krytyków album "Playing" (For Tune, 2016). W listopadzie 2015 r. założył trio Scratching Fork. Jest to projekt w całości wykonujący autorskie kompozycje gitarzysty. Obecnie współtworzy też zespół prowadzony przez bydgoskiego trębacza Wojciecha Jachnę. Grupa w kwietniu 2020 r. zadebiutowała albumem "Elements" wydanym przez krakowską wytwórnię Audio Cave. 

Robert Rychlicki-Gąsowski - basista i kontrabasista z wieloletnim doświadczeniem scenicznym i studyjnym. Zawsze poszukujący nowych wyzwań i otwarty na muzykę w najróżniejszych jej odsłonach - od jazzu po techno. Współpracował m.in. ze Stevem Nashem, Kubą Bryndalem, Bartkiem Staszkiewiczem. Obecnie, poza pracą z innymi artystami, tworzy solowy projekt Ursu.

Wojciech Zadrużyński - perkusista z grodu Kopernika grający w wielu zespołach i projektach muzycznych -  m.in. Szczerbate Zajączki Trio, Gribojedow, OFDD. Jako muzyk sesyjny współpracował z Teatrem Wilama Horzycy w Toruniu, a też występował u boku Mariusza Lubomskiego. Oprócz tego ma na sumieniu wiele innych pomniejszych i mniej regularnych "historii muzycznych".

poniedziałek, 25 stycznia 2021

Eduardo Bortolotti - Huapango Nights (2020)

Eduardo Bortolotti

Eduardo Bortolotti - violin, ocarinas
Mateusz Sobiechowski - piano
Edilson Sanchez - electric bass
Bartek Staromiejski - drums
Alberto Suazo - jarana, jawbone percussion, ocarinas

Huapango Nights


PRIVATE EDITION 2020

By Adam Baruch

This is the debut album by Mexican (resident in Poland) Jazz violinist Eduardo Bortolotti recorded in a quartet setting with Columbian (also resident in Poland) bassist Edilson Sanchez and two Polish musicians: keyboardist Mateusz Sobiechowski and drummer Bartek Staromiejski. Percussionist Alberto Suazo guests on selected tracks. The album presents nine pieces, four of which are arrangements of Mexican Folk tunes and five are original compositions by Bortolotti.

The music is typical Jazz-World Fusion with strong Mexican/Latin tinge, skillfully performed by the participants. The sound of the violin is certainly quite unusual in this musical environment and takes a moment to get used to, but it certainly works out eventually. The closing track offers a much open and free attitude and perhaps hints as to Bortolotti's future development.

Bortolotti, who studied with leading Polish Jazz violinists: Marcin Hałat and Henryk Gembalski, is certainly well schooled and his technical proficiency is beyond reproach. His personal style still needs to be crystallized, which is sure to happen in time, combining the Polish influences and his Mexican roots and creating a unique voice.

The rest of the players are also skilled performers, with the two Polish musicians having already proven recording experience. They all support the leader amicably and the group sound is coherent and well balanced. Overall this is a promising debut album, which shows potential and talent, and is definitely worth checking out, especially since the violin in Jazz is relatively obscure and deserves wider recognition.

środa, 20 stycznia 2021

POLISH JAZZ 2020 TOP TEN ALBUMS !!!

 1. OLEŚ BROTHERS & PIOTR ORZECHOWSKI - WATERFALL: MUSIC OF JOE ZAWINUL (39 pkt)

Piotr Orzechowski - piano
Marcin Oleś - double bass
Bartłomiej Oleś - drums

AUDIO CAVE 2020/011


2. MINIM FEAT. SAINKHO - EARTH (22 pkt)


Sainkho Namtchylak - vocal
Kuba Wójcik - guitar, electronics
Kamil Piotrowicz - piano, synth
Andrzej Święs - double bass
Albert Karch - drums, percussion

KOLD 2020


3. PIOTR LEMAŃCZYK TRIO - IN SIMPLICITY (21 pkt)


Dominik Wania - piano
Piotr Lemańczyk - double bass
Michał Miśkiewicz - drums

SOLITON 670-2


4. NUDA. - NUDA (19 pkt)


Michał Milczarek - guitar
Marcin Albert Steczkowski - cornet
Marcin Jadach - double bass
Michał Bryndal - drums

PRIVATE EDITION 2020


5. SZYMON KLIMA/DOMINIK WANIA - FANTASTICO (18 pkt)


Szymon Klima - clarinet, bass clarinet
Dominik Wania - piano

HEVHETIA 0209-2-331


6. BASTARDA - NIGUNIM (15 pkt)


Paweł Szamburski - clarinet, bass clarinet
Michał Górczyński - contrabass clarinet
Tomasz Pokrzywiński - cello
with Choir Grochów

MULTIKULTI MPT 016


7. THE OWL FEAT. PABLO HELD - IMPROCODE (12 pkt)


Marcin Hałat - violin
Maciej Garbowski - double bass
Krzysztof Gradziuk - drums
Pablo Held - piano

FUNDACJA SŁUCHAJ 2020/21


8. MITCHELL/MAZZOLL/JANICKI/JANICKI - FOUR SURE (11 pkt)


Roscoe Mitchell - saxophones
Jerzy Mazzoll - bass & metal clarinets
Sławek Janicki - double bass
Qba Janicki - drums, percussion, electronics

MÓZG FOUNDATION/BOCIAN MZM-12CD


9. WOJCIECH JACHNA SQUAD - ELEMENTS (10 pkt)


Wojciech Jachna - trumpet, flugelhorn, shaker
Marek Malinowski - guitar
Jacek Cichocki - piano, electric piano, moog
Paweł Urowski - double bass
Mateusz Krawczyk - drums

AUDIO CAVE 2020/005


10. ŁUKASZ OJDANA - KURPIAN SONGS & MEDITATIONS (9 pkt)


Łukasz Ojdana - piano

AUDIO CAVE 2020/003

poniedziałek, 18 stycznia 2021

POLISH JAZZ 2020 TOP FIVE DEBUTS

1. PRZEMYSŁAW CHMIEL QUARTET - WITCHCRAFT (7 pkt)


Przemysław Chmiel - tenor & soprano saxophones, clarinet
Mateusz Gramburg - piano
Piotr Narajowski - double bass
Michał Szeligowski - drums

FSR 2020/16


2. PAULINA PORSZKE ENSEMBLE - ADDAPTACJA (6 pkt)


Paulina Porszke - piano, vocals
Jan Jarecki - piano
Michał Jan Ciesielski - tenor saxophone
Aleksander Kamiński - soprano saxophone
Weronika Kulpa - cello
Filip Arasimowicz - double bass
Maksymilian Kreft - drums

PRIVATE EDITION 2020


3. O.N.E. QUINTET - ONE (5 pkt)


Monika Muc - saxophone
Dominika Rusinowska - violin
Paulina Atmańska - piano
Kamila Drabek - double bass
Patrycja Wybrańczyk - drums

AUDIO CAVE 2020/007


4. KWAŚNY DESZCZ - KWAŚNY DESZCZ (4 pkt)


Kacper Krupa - saxophone
Piotr Cienkowski - double bass
Stanisław Aleksandrowicz - drums

MULTIKULTI MPPA 002


5. JAKUB GUCIK - IN SILVA (3 pkt)


Jakub Gucik - cello, looper

PRIVATE EDITION 2020

niedziela, 17 stycznia 2021

POLISH JAZZ 2020 PODSUMOWANIE !!!

MUZYK ROKU 2020: DOMINIK WANIA


Dominik Wania rozpoznawalność na muzycznym rynku zaczął zdobywać, grając u boku Tomasza Stańki. Zaproszenie od legendarnego jazzmana otrzymał zaraz po skończeniu studiów w New England Conservatory of Music w Bostonie. Podczas czteroletniej współpracy z trębaczem, w jego zespole, Wania poznał swojego kolejnego muzycznego partnera - saksofonistę Macieja Obarę, którego kwartet współtworzy do dziś. Jedna z najważniejszych polskich formacji ostatnich lat pozwoliła pianiście rozwinąć swój talent i rozpocząć karierę międzynarodową. Wraz z zespołem Obary odwiedził najlepsze jazzowe sale i festiwale na świecie, a także nagrał sześć płyt, z czego dwie ostatnie znalazły się w katalogu wytwórni ECM Records. Sam Wania dołączył do elitarnego grona artystów nagrywających dla ECM Records w 2020 roku, a sygnowany jego nazwiskiem "Lonely Shadows" to pierwszy w historii solowy album polskiego muzyka wydany przez tę najbardziej prestiżową wytwórnię jazzową na świecie. Poza występami i nagraniami w licznych jazzowych konstelacjach, poświęca się też pracy dydaktycznej w murach Akademii w Krakowie i Katowicach, a także nagrywa muzykę filmową we współpracy ze Zbigniewem Preisnerem.

Płyty wydane w 2020 roku:

Wojtek Fedkowicz Noise Trio - Distant Heroes

NAGRANIE ARCHIWALNE 2020 ROKU: JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI - STUDIO JAZZOWE POLSKIEGO RADIA 1969-78 (AGENCJA MUZYCZNA POLSKIEGO RADIA)


Imponujący dorobek Studia Jazzowego Polskiego Radia pod kierownictwem Jana Ptaszyna Wróblewskiego z lat 1969-1978, a także późniejsze nagrania wielkiego polskiego jazzmana, zebrano w obszernym, pięciopłytowym wydawnictwie, które przygotowane zostało z okazji 95-lecia Polskiego Radia. Ponad cztery godziny najwyższej jakości jazzu zostały zamknięte w pięciu krążkach. Wyboru nagrań dokonał osobiście Jan Ptaszyn Wróblewski, wybitna postać sceny jazzowej, laureat Nagrody Mediów Publicznych. Niemal wszystkie kompozycje ukazują się na płytach po raz pierwszy. W sporej części to wykonania bigbandowe, bo właśnie w tej formie funkcjonowało Studio Jazzowe Polskiego Radia, które powstało w 1968 roku, a zaczęło funkcjonować rok później. Ta wspaniała orkiestra nie tylko nagrywała w studiu, ale występowała na festiwalach w kraju i za granicą - w Norwegii, Szwecji, Finlandii, w Niemczech i na Węgrzech. Do Studia Wróblewski zapraszał najwybitniejszych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej. Byli to m.in.: Krzysztof Komeda, Zbigniew Seifert, Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Janusz Muniak, Włodzimierz Nahorny, Andrzej Trzaskowski czy Tomasz Stańko. 

Zobacz też: